用艺术创作,用艺术创作开启疗愈之旅

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍用艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？
2. 为什么说文学创作是创造艺术美的活动？
3. 儿童的美术创作主要有哪些形式？

如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

青年画家朱文君的画作入选夏季达沃斯艺术大展及诸多重大展览，并被多国友人、藏家争相收藏。其独创新派中国画风格自成一家，中国水墨丹青的灵动与西方油画的韵致完美融合，宛若幻境。浓翠浅碧金黄几大色块看似无意却参差错落绘出巨幅彩卷让人心矿神怡，眼睛自会被它们的野性淳朴和坦荡征服，流霞飞舞群青深处，相遇相合且相知，看不够的绿草如丝，爱不完的白云如山，彩色生动，锈色苍凉雄壮。朱文君的丹青风云，用肺腑去触摸艺术的灵魂，一场相遇，一世心许

美学的核心是人类的艺术作品。

对于美论的情景把握和有效性分析，是要我们把人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而使人感到美，其主要特点是感情的外射，与移情论相通。

“情”是主观的意象世界，“景”是客观外物，情景交融即是主体客体交融，达到物我两忘，会将接受者引向一个超越现实时空，富有形体上本体意味的境界中，此为境界。意境之中的有我与无我之境相互渗透却相互独立，创造了各种各样的艺术意境。

以情景交融的方式探寻美，是结合了主观的心意状态与事物的客观属性，使美既是主观特征，又是自然的统一与和谐。且适用于形式美法则，强调差别，虚实对比。

情景交融在于人与自然的矛盾统一，化合为一，有“天人合一”之效，表情蕴籍含蓄，间接地抒发更传达了感情的细腻性，韵味悠长，具有丰富的艺术表现力。

艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美，就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美，又高于现实美。用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融，具有很高的审美境界的艺术价值与意义。

一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词，是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中，情和景始终紧密联系在一起，是无法分割开的，缺少了任何一方面，就不成为艺术。

二、艺术家创作艺术作品，要有自己的个性风格，以自己的思想情感、审美观，结合自然景观的意境，融入情与景的审美，创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”，是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面，使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩，让“物”以“我”的面目出现，突出艺术家在抒情中的形象。

三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值，尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛，所描绘出的黄山景色，具有情中景的奇幻之美，画出黄山奇崛的气势和风貌，让人产生独特的审美感受。

艺术创作中情景交融的价值与意义

就艺术而言，“美学”是用来研究艺术美，其所研究的不是艺术创作、欣赏的一般理论，以及创作的技巧，比如绘画艺术中的色彩、笔触的运用，而是研究“艺术美”的本质特征，或是艺术风格变化的内在规律，那么，如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义呢？

开篇简单叙述了美学的含义，“美学”就是“艺术美”的本质特征，且任何艺术风格都在围绕美而变化存在，所以说艺术创作中情景交融的价值与意义，首先是要以“表现美”为基础，其次才强调情景交融，也就是“情”与“景”相互融合，“情”是指寓意情感，“景”是指内容场景，

比如一幅油画作品，它有所描绘的物象和表达的主题寓意，作为观赏者首先是欣赏物象的形态特征，其次才去理解作品的主题及背后的寓意，如果一幅油画作品里没有可寻找的物象，只是那些线条笔触，人们就无法感受到作品的真实感，换句话说，这样的作品已经完全脱离生活了，因为作品中没有现实生活存在的场景或人物，

要体现出艺术创作中情景交融的价值与意义，作为艺术创作者就要遵守“艺术美”的规律，讲究章法，当然了，艺术之美是多样化的，有抽象美、形象美、既抽象又具体的美、表意美……，但无论哪种形式的美，都有它的规律章法，一切艺术的载体都源自于自然，艺术要体现其生命价值，而自然孕育生命。唯有情景交融的艺术作品也才有艺术价值，就好比肉体与灵魂要相互交融。

情景交融法，是指在所描写的景物之百中融入作者主观感情的写作方法。运用这种方法作文，能使情与景高度融合，所写的景融入感***彩内，所抒发的感情又寄托在景物之中，从而达到景中有情、情以景显、情景交融的艺术容效果。

情景交融既表达情感，又描写景物，相互烘托，没有主次之分，二者几乎合为一体。清代王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”要达到情景交融，至少还需要两条：一要触景生情，二要借景抒情，融情于景。情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，在对景物的描摹之中委婉含蓄地表达诗人的情感。如，温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”寂寞的树，淋漓的雨，写景也是写情，渲染出相思女子的秋思无限，秋愁万端，离情与景物的描写相互烘托。再如，李煜的《相见欢》：“无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”开头直接将愁绪表达于无言独上高楼之中，接着以月如钩的意象描述一种孤清与不圆满的遗憾意境，第三句用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞，深院也寂寞，心中的寂寞与环境的寂寞相暗合。 

为什么说文学创作是创造艺术美的活动？

文学和艺术创作来源于生活和感知，都具有情感和视觉的联想关系，文学为艺术美提供了很好的场景与想象的构思基础，让艺术能够很好的发挥***的精华；同时文学也是属于艺术的多种表现形式之一；是把语言当成一种手段来塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。

根据文学的角度，文学属于语言文化的艺术，在艺术生活里扮演着很重要的角色，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，根据[_a***_]产生的方式，艺术和文学都是来源于生活，但都高于生活，有了文学的基础，艺术才会更美！

文学作品来自于生活，但是又高于生活，他是一种艺术美的创作，但是所有艺术最终都要回归于生活。之所以他是一种艺术创作是因为他把生活中的一些有意义，有个性，有代表性的东西，集中表现在一段时期一个或一群人中。那么艺术美也就体现出来了。这就所谓的无巧不成书，有悬念有意义有美感。

1文学创作和艺术创作一样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。通过文学创造意识对自然现实的直接反映或间接折射，人类在一个不断发现美和不断创造美的精神活动过程中，认识自身，寻求自身的价值，并在肯定自身存在价值的过程中，实现其本质力量。

2一方面，文学创作不仅生产了精神艺术品，同时也生产了精神艺术品的欣赏者。另一方面，欣赏不仅最终实现着艺术品之创造，同时，反过来，欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。

3文学创作是一种创造活动，艺术欣赏也是一种创造活动。艺术欣赏凭借着艺术创作的产品而创造性地展开；文学作品作为文学创作活动的成果也就借助于欣赏活动而存在，而延伸，实现它的生命力。

4文学欣赏的创造性首先是凭借文学作品而生发，所以被称之为“艺术美”；其次，也表现在艺术欣赏这种艺术美的程序和艺术创作本身的创造程序是相对应又相背反的。

文学创作是创造艺术美的活动。

一，文学创造的主体是美的体验者，评价者、创造者。

文学活动与人类物质实践活动不同，和科学认识活动也不同，它属于一种价值判断活动，更具体的说，属于审美价值判断的领域（文学活动虽然基本上属于物质实践活动的范畴，但它同时也可以反过来影响精神活动。文学创造与科学创造在思维方式和研究方法上有很大差异）。

文学活动主要通过对具有审美价值的客观事物即审美客体的直观感受、情感体验，对对象作出审美判断和评价，并在此基础上运用文学语言创造出具有审美价值的艺术世界。

因此文学创造的主体既是美的体验者，判断和评价者，又是美的创造者。

二，文学创造的主体是特殊的艺术生产者 。

首先，文学创造的主体是存在于艺术生产活动中的艺术生产者。文学创造的主体首先必须存在于文学创造活动中，并创造文学产品。文艺理论史上那种把文学主体归结为单纯的“模仿者”的观点，其根本缺陷就是：要么成为自然的奴隶，要么完全从属与别人，那就不是真正的文学创造者。

因此，只有处于文学生产活动中并具有主体性的即自由自觉的创造者，才是真正的文学创造的主体。 文学创造的过程必然包含主体对客体的认识与评价。

结语：“文学创作创造了艺术美”此言不***。

谢邀！过去，人们常用蜜蜂酿蜜来比喻作家的创作过程。因为一切优秀的文学作品都源于生活，都源于作家对生活甚至生命经过一种特殊的审美体验，通过精心的艺术沉淀和加工而创造出高于生活的优秀作品。这个特殊的别造性活动又常常被比喻为生孩子，需要经过十月怀胎般的精心准备，充满了痛苦的煎熬云快乐的升华，待到一朝分娩，瓜熟蒂落，一切自有读者评说。

法国著名的艺术大师罗丹说，美是到处都有的，对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。对于优秀的作家艺术家来说，从平淡朴素的生活中发现和挖掘美的特质需要非常敏锐的观察力，这是“加工”创造艺术美的重要前提。

法国十九世纪现实主义作家梅里美，从报纸上的一则情杀案报道中发现了吉卜赛姑娘的特质，挖掘出“不能得到自由的爱，宁愿去死”的鲜明主题，从而创作了不朽的名著小说《卡门》。

在中国，在陕甘宁边区，在《讲话》精神鼓舞下，诗人贺敬之等深入生活中去，从“白毛仙姑”的传说中挖掘了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的深刻内涵，《白毛女》的经典性及其意义是《讲话》精神的重要体现。

另外，在中外文学史上，我们常常可以看到，许多伟大的作家，许多不朽的作品都有过退稿甚至多次退稿的经历……巴尓扎克、小仲马、福楼拜等都不曾幸免……

现代当代文学史上……

赵树理的《小二黑结婚》，因为“自由恋爱”的内容与抗战无关而差点被退回，在彭德怀同志“干涉“下发表后，在抗日根据地起到了丰碑性的推动作用。

杨沫的《青春之歌》，因为宣扬“小资情调”而被退稿，但发表后，却成为一代代年轻人前进的动力。

还有，路遥的《平凡的世界》，因为当法不合时宜的老旧而险被退稿，但是，《平凡的世界》的励志意义和在中国当代文学史上的重要地位又有谁会质疑呢？

我们无意指责无数默默奉献辛苦耕耘的诸众编辑，只是对我们来说，如何更多的最大程度的共享作家“艺术美”的创造成果呢？马克思说的好“你要想得到艺术的享受，就必须是一个有艺术修养的人”！

儿童的美术创作主要有哪些形式？

你好，很高兴能一起探讨这个问题。

这几天我也想给我家宝宝报一个美术绘画培训班，增加点艺术气息，稍微熏陶一下，没准还能熏出一个小画家来。我们家族里，还真没有一个是搞艺术的。机缘巧合吧，正好有一个朋友的朋友从北京回到老家，她就是专业学美术的，回老家自己创业。有幸跟她简单了解了下。

儿童的美术创作形式有很多：平面的、立体的、彩绘、电脑美术创作以及美术设计等。具体分的门类有：简笔画、素描、速写、色彩静物、彩铅插画、彩铅人物绘、水彩、漫画等吧。其中有涉及到人物、风景、建筑等内容吧，太多了。有一些是需要有美术基础的。

我想让我家宝宝学点简单的，毕竟也不知道宝宝喜欢不喜欢。主要是想锻炼一下宝宝通过自己的观察、感受和理解，用绘画的形式来描述他的内心，培养一下创造、表现和形象思维能力就够了。一支笔、一张纸就可以够了，投入也不大。

以上就是我了解的大概情况，不知道对你有没有帮助，仅供参考吧，毕竟咱也不是专业的。

如果有美术专业的宝妈或宝爸，可以从专业的角度给大家普及一下。

“望子成龙”、“望女成凤”是现代家庭中的普遍共识，从小培养孩子具有多方面的能力，不让他们输在起跑线上成了家长们最上心的事。社会上各种辅导班的开设满足了家长们的需求。儿童美术班就是其中的一种，在这里，孩子们找到了快乐的同时也放飞了心灵的翅膀。那么，孩子们是通过什么美术创作形成来实现快乐的呢？以下两大类别是美术培训机构普遍使用的形式：

儿童画：

儿童画是儿童美术创作的主要形式。儿童画的种类很多，有水墨、水彩、水粉、蜡笔、彩铅等绘画种类。这些种类中有独立使用的，也有互相配合使用的，没有太严格的规定。儿童画可以开发儿童的想象力、创造力和动手能力，是不可取代的绘画形式。可以画静物、画风景、画人物，也可以画微观世界、太空世界和未来世界。色彩的使用上，不受太多的拘束，大红大绿、大黄大紫都是合理的，家长和老师也不要过多的干预。要尊重儿童天生的想像力，让他们自由自在的创作，画完后还要多夸奖他们，并把他们认为最得意的作品收藏好，等他们长大后，做成礼物送给他们。

手工制作：

手工制作是儿童美术创作中比较重要的一种形式。手工分为纸艺手工、布艺手工、立体手工等几种，是开发儿童想像能力和动手能力的有效方式。在做手工的时候，家长和老师需要教会孩子正确使用工具，如，剪刀、小刀、胶水等，教会儿童如何保护好自己的安全。儿童的手工制作形式多种多样，根据不同的要求来选择适合的材料。有单独用纸张拼贴的，如拼贴画；有只用布料来完成的，如扎染；有综合使用的，如做布艺娃娃等。手工做好后，家长可选择好看的来作为家庭中的摆件，既美化了家居环境，也鼓励了自己的孩子。

综上所述，儿童美术创作的形式有两大类，即儿童画和手工制作。在孩子学习美术创作的过程中，家长除了在安全上有要求外，不要限制他们天生的想像力，让他们自由的翱翔在快乐的创作中。

到此，以上就是小编对于用艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于用艺术创作的3点解答对大家有用。