简单有趣绘画技巧,简单有趣绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简单有趣绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍简单有趣绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么画出一幅好画？
2. 绘画的手法分别有什么？

怎么画出一幅好画？

怎么画出一幅好画，与做好一件事是一样的。在做事之前，先要有目标、有规划、有准备，接下来就要着手开展工作，并一步步朝着目标挺近，直到实现目标。

画画也是如此，要做到胸有成竹。通常的，在画一幅作品前，根据画作主题，先构思并画一幅草稿或小样，完成小样以后，再进行修改和补充；根据小样，最终转到正式的作品创作过程中。在这个过程中，也会有微调，或补充或删减；基本完成后，还要进行画面的协调和统一。

总之，要画出一幅好画，必须从选好题材和主题，表现形式，构图，色彩，等等方面入手，并把这些方面有机结合起来，统一灵活地运用到作品中，才能完成一幅好的画。

下面请您欣赏本人的作品并给予指正。

谢谢邀请！首先它是一门艺术。其次它也是一门技术。

艺术。既然是艺术就得有一定的先天因素，所谓的艺术细胞！对事物的敏感性、模仿性、***性、以及创造性非常强！艺术是完美而神秘的！同时艺术也是日常的。毕竟艺术来源于生活嘛😄！艺术是一件事物的最高表现，它可以是齐边的，也可以是毛边的，可以是规则的，也可以是不规则的，更可以是任何形式的。但它必须诠释一些东西，因为那才它的灵魂！它的价值！

技术。技术是艺术的内容也好，构成也好。它是一个硬性的东西。就像一把尺子来丈量每一寸艺术的细胞！它是达到某种效果的一种工具。技术相对来说更纯粹！更直接！它是可以教学的方式去传授！达到标准化的工具！也是最基础的工具！所以说没有技术的艺术苍白无力，没有艺术的技术又是那么的突兀乏味！

生活中的方方面面都是艺术，但是它是从一步一个脚印的技术中走出来的😁！谢谢大家！😀😀～～只是个人见解！欢迎批评与指导！谢谢😜！！

画分很多种类，具体有速写，素描，线描(白描)，水彩，水粉，油画，国画，又分工笔重彩，兼工带写，小写意，大写意，水墨画，指画，而国画又分人物画，山水画，花卉画，还有民间的花鸟字画。每一个画种，要认定怎样画一幅好画，要根据每个画种的要求和画法来决定，一幅画首先是构图，然后是线条，造形与设色，题字与印章，一幅画，除了营造意境，还有溶入画者的情感，通过笔墨和彩的挥洒，在宣纸上淋漓尽至的展示所画的形象与物的神韵，来寄托画家的情怀与抱负，作品除了要写生自然，师法自然，还要师承古今名画家的画法，借鉴有用的东西，结合自己的修养与知识，做到既有继承，也有创新，把自已对画的对象溶入自已的热爱与情感，所画作品才会打动观众，这便是一幅好画的产生过程。

艺术无止境。对于画家来说，没有不想把自己的水平发挥到极致，画出最新最美的图画。但又没有哪一位画家的作品不留有遗憾的。即使是再伟大的画家，再伟大的作品。

但是，最好永远是画家努力的目标，追求的方向。怎样画出最好的画？除了画家独具的天赋悟性外，惟一的办法就是多看多学多练。

在这方面，难以计数的绘画大师都是很好的榜样。如文艺复兴画坛巨匠达芬奇、***画派三杰之一乔尔乔内、巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯、“明暗法”开创者伦勃朗……，我国现代画家齐白石，张大千、徐悲鸿、刘海粟等等，无一不是视画画如生命，在创作上严谨细致、精益求精，力求达到“最好”。

就以德国十七世纪绘画***鲁本斯为例。鲁本斯1577年生于德国小城锡根的一个律师家庭。但在鲁本斯6岁时父亲就去世了。12岁时，鲁本斯的母亲将他送入教堂拜师学习画艺。自此鲁本斯与绘画结下一生之缘。到16岁时，天赋甚好的鲁本斯已经成为教堂的顶级画师了。但他并不满足已有的“成绩”，自作主张到意大利观摩学习。从达尔文的故乡佛罗伦萨到提香的成名地***再到古罗马艺术发源地罗马，鲁本斯如饥似渴地汲取着前辈***的艺术精华，眼界大开，画技也有了新的提升。

难能可贵的是，鲁本斯在学习前人的基础上，不拘古法，不循“惯例”，勇于突破，大胆创新。为了把画画到“最好”，他甚至不怕被人白眼，突破传统的[_a***_]习惯，让人物“更真实、更生动、更耐看、更有感染力，而他大部分画作的模特，恰恰就是他的妻子。

如何设计好一幅画？

这个是要分类的：

1.一种是严谨型。按照设计美学规律构成去区分区域、分块内容，讲究的创造美感，然后对视觉中心进行重点塑造，周围的区域以衬托主体，与主体形成对比美感等艺术手法塑造整体主体画面。

2.一种是自由型。自由型顾名思义，就是放飞自己的想象，什么天马行空的画面，什么一瞬而过的灵感，都可以随想随画，不受格式美等规则束缚。

然后两类的区别很明显，优势各自在于，1类适合用于商业创造，容易为大众所接受，要想自由型的风格放飞、画面放飞，大众理解可能有些偏差；而2类则适合自己的灵感创作，只需要自己看懂即可，即兴创作。

而要设计好一幅画，还的需要有一定美学基础，知道如何去表达自己所想。如果没有基础，那再好的创意都不能最好的表现出来。

作画时，最好让自己静下来，思绪专注一点，然后释放你的小宇宙吧

绘画的手法分别有什么？

油画 版画 国画 漫画 工艺画 等等 素描 速写 水粉 水彩 油画 （壁画 菜画） 版画 （ 插画 雕刻画） 国画 ：（工笔画 写意画 ） *** 工艺画（布贴等等）炳稀画 素描和速写 素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的．***用线条或块面塑造形体的体积感, 通常为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值．所用的工具很多, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写一般是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方法．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性． 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於修改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者常用於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方法表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很适合小学生掌握, 可作为学习水彩画的一种过渡． 奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受． 以形状、颜色、大小不同的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 根据形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画, 就是树叶贴画．

到此，以上就是小编对于简单有趣绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于简单有趣绘画技巧的2点解答对大家有用。