山水人物绘画技巧,山水人物绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水人物绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍山水人物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画绘画技巧有哪些？

山水画绘画技巧有哪些？

我以为，(见凉)学山水先以临为主，不一定得买教课书，选一本印刷好的，价贵点的书较好，一直有用，一般先学小品，同时可网上看些视频，为什么不用买什么教课书呢，有个比方，一杯有份量有高比准的水，你能学的一半已是不得了，学一定要学有水准的，我觉得，先学沈周比较好，一本好书，什么樹啊，石啊都有了，还精道，可分割学，等有基础了，再临整幅，同时也可学点四王，最后一定学下石涛，基础实了，学写生，很多人反对学素描，那决对是错误的，看看天津刘氏父子的动物画就明白了，当世谁能比，没有素描是不行的，学画有个过程，要求不要太高，先小品，小树地画，有些先生教画，总喜欢先画一棵树，就让学生回家去画，那是教不好学生的，学生初想学，一定兴趣很浓，回家半天学棵树，很快就少了兴趣，应画些简单有趣小品学起，也有先生教自己风格的画，那也不行，中国画不临古是学不了國画的，有个简单的方法，网上买一支粗点的自动铅笔，有时用铅笔临些树和石，方便，脑中构图用毛笔时就方便些，中国画。无论是字还是画最终还是要背在脑中，这里忠告，先临古再创新，不要学怪字怪画，先古后今，坚持一定能成功。

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

　　“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的***角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。 三远法是北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

“三远”法的特点 高远 比如欲夸山川之高俊，可以把人物、房屋、树木画的很小，诸如余静的《林泉高致》；亦可将高俊的山峰推出画外或者隐入云层，使观者自行想象山峦的伟岸程度。中国的山水画讲究的是笔墨，画家以笔墨之力，讲述了原生态的山林树木，这幅作品正是用了三远之一的高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。是以高远法的构图方法创作的成功之作。她的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，“山势逼人。”深远 古语有云：“自山前而窥山后，谓之深远。”。如同借给观者一双千里眼，能看到万水千山，丘陵沟壑亦浓缩在画面的尺寸之间。视平线则多处于画作的上端，类似于“鸟瞰”之感。画面的进深很大，造成一种空间深远的意境。一幅好的山水画作品寓意美好、积极向上。这幅作品就是深远见胜的，张利老师用深远法加以夸张，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座凉亭。深远法多用来表现云横秦岭、气断巫峡之景，对于有经验的山水画家来说，深远是三远之中最难表达的。平远 “平远”画法的题材有两类：一种是矮山以及丘陵的平远山水，一种是仅有田园溪流的平原大地。平原景色的辽阔，也是***用类似的手法，但应当利用景色的***，如林带、田埂的***，河流的纵横，这些都能带来良好的平远效果。平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。易天也的《山列千重静》，使用的便是平远法。作品高仅32.5厘米，横达130厘米，场景开展。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”

到此，以上就是小编对于山水人物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水人物绘画技巧的1点解答对大家有用。