花儿的绘画技巧,花儿的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花儿的绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍花儿的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

谢邀。好的绘画作品，总是在传达情绪。其中也包含艺术家的观念。非专业的人在看一张画时，尤其是印象派之后的作品时，可能会觉得看不懂。当然这里有审美方面的因素，但主要问题在于，非专业的人在看画时，总是在画里搜索这是一个什么具体的东西，或者在描述一个什么事儿。事实上不是所有的画家和流派的作品里包含这样具体的信息的。画就是画，不是讲故事，不一定有具体的物象。弄明白这个问题，对帮助理解现代当代艺术有帮助。

尤其是这样的抽象绘画。我记得貌似仿佛好像是栗宪庭先生说过这样的话，“普通人去欣赏一张抽象画，只管把它当做是一块花布，就能判断它是否好看了。”所以说没这么复杂，用直观感受去判断即可。

但是话又说回来，如果想深入理解一张大画家的作品，只靠直觉判断是不够的，对美术史的了解就非常有必要。美术史是人类政治经济文化的历史的融合浓缩，一个社会文化艺术的发展状况很能反应这个社会的精神状态和需要。中西方皆如此，不同的社会背景产生截然不同的艺术。了解了美术史，能帮助理解一张经典作品的来龙去脉，作品跟前辈后辈之间的关系，很多“看不懂”的问题就迎刃而解了。

内行人欣赏画、欣赏画的艺术性。普通人欣赏画、通常只有好看与不好看的感觉。

有的画、在普通人眼中的感觉只是一般般、万万没想到在普通人眼中“一般般”的画、也有可能是价值几百万上千万的名画、这就是内行人和普通人欣赏画的区别。

（油画欣赏）

一直以为，人们欣赏艺术，是一种自然生发的情愫，是一种来自内心的喜欢，是一种逐渐养成的习惯。

普通人欣赏艺术绘画，首先是一种喜欢，一种情趣，感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。

普通人欣赏艺术绘画，不一定关心绘画的技法，也不一定在意这画是古代的还是现当代的；是国内的，还是国外的；是著名画家画的，还是非著名画家画的，只要这画合乎自己的眼光，觉得这画很美，甚至让人产生共鸣和想象，在普通人眼里，这就是好画，这就是艺术。

艺术不同于其它，艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏，因为“欣赏”是不能勉强来的。艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？我以为是不用人教的。只要是真心喜欢，能把画看进去，看的多了，普通人也能看出艺术绘画中的妙趣，看出画的主题思想，看出画的情感情绪。在一次次读画赏画中，对艺术的认识会不断升华，欣赏能力会不断提高，这是一个逐渐提升递进的过程。

二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候，只是感到油画太美了。栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。看的多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。

绘画，视觉艺术。当然是以看为主，无论是普通人还是艺术家。普通人欣赏绘画作品主要看“画的什么”，其次是画的“是否逼真”，在画作中看风景，在画作中看人物，在画作中找故事。这是大部分普通人欣赏绘画艺术的方式，其实也没什对与不对，看，本身就是视觉第一感观，也是最直接最简单的，普通人再往深里看也就是看色彩的真实程度，人物、景物线条结构描摹的准确度与精细程度。

绘画艺术的本身就是由色彩、结构、线条、光影等要素组成的视觉艺术，画作内容的视觉冲击性、艺术感染力让观者在精神上达到一定程度的兴奋愉悦的感觉。从不同的绘画技法，不同的表现风格来描绘自然、人文、社会。

欣赏绘画艺术基本常识就是人物、景物是否逼真传神。再就是艺术家眼睛里的色彩是有情感的，色彩也是内在精神思想的表达方式之一，景物人物的神态、光影色调也是艺术家在表现自我，也是精神思想上的一种渲泄。不同的画作，不同的表现手法，显现出不同的思想与情感。由于地域环境，以及社会文化的不同，画作所表现的是俱有地域宗教文化的特征，观者要欣赏类似画作，就需要了解学习认识地域民族特征的人文环境和社会环境。

到此，以上就是小编对于花儿的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于花儿的绘画技巧的1点解答对大家有用。