艺术创作很爽,艺术创作什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作很爽的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作很爽的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

书法艺术能否雅俗共赏，我认为既不能肯定也不能否定。为什么？因为书法艺术既有高雅的一面，也有通俗和大众化的一面。对于广大民众，虽然他们都不太懂书法艺术，但他们能一眼看出田英章的字很好看，很喜欢。这说明田楷有了群众基础，它应属于雅俗共赏了。大众爱看田楷，不等于说他们都懂得欣赏书法艺术，相反，他们连书法艺术的门都没有进。因为真正的书法艺术是要懂得很多高深的书法理论和多年的书法学习才能谈得上如何去欣赏的。一般的民众，只在小学或中学写过几年毛笔字，大都练的是楷书，故楷书写得好不好，他们还是能看出来的。这也仅限于楷书，而且是一点感性认识，若问他为什么这个字写得好，那个字为什么写得不好？他们就无法说清了。或者再问什么是虚实、枯湿、意韵、气象等书法术语，他们也只能干瞪眼了。若涉及到其他书体，他们只能是于同看天书，更说不出个子丑寅卯来，一筹莫展了。从这个意义上说，书法艺术就是一门高雅的艺术，只有学习书法的人，才能懂得和掌握书法艺术。

书法艺术可以雅俗共赏。

首先弄明白理解雅与俗之别，在这里雅，乃是高雅具有一定个性化的书艺作品，是特殊性，少数人的书法艺术品，比如书法家的书法。

而俗，特指普遍性的书艺作品，大众书法。其作品一般性的书法，所创作基准于大众审美的范畴。

若是把俗理解成俗不堪目的书艺，那要另当别论。肯定不会与雅同语了，大家知道雅与俗是不共戴天。

雅俗之间是随着发展不断变化而转化，有可能在一个时期为雅，随着欣赏观念的改变，有可能成为俗。比如明清时期的馆阁体，在当时曾经有了不喜欢了。而今时代随着书艺功力的欠缺，少了这种馆阁体，于是又有了喜爱与羡慕。

同样现在的书法，对于妍美流变的韵之致，似乎也有部分人认为属于俗。伊始有的书家开始走向了拙朴的书墨之引领。于是乎一股脑的形成了风尚。把传统的及晋韵唐法的否定。甚而把八法整饬严谨的楷则，是谓印刷体。如此少了法性多了意性。没有写好八法体，就开始了自由创体。

可见书法的雅俗，辩证统一。具有相间相守。决不能隔离开谈及雅俗。

而今时代衍生很多书圈子，比如把老干部的书法，称作一类，当属平庸一般的书法，显而易见内当成俗书。

因而客观的理解雅俗共赏。是必要的。同时大众文化艺术与特殊群体的风格化的艺术，理该给予尊重，***若是推崇极端化，皆有教条呆板。没有了万紫千红才是春。

其实雅的东西皆在俗里升华，没有哪一个书家没有不经历过一个俗的磐涅。证明无论何人离不开俗期，甚至大众审美标准，也是基于雅俗之间。离开大众普遍的性的创作，或许是远离基础之源。偏颇雅，实际脱离产生雅致的源泉与土壤。

雅俗共赏，即优美又通俗，是衡量艺术和书法艺术的代名词，而不是书法的代名词。

所谓书法，就是依据大自然法则，书写的文字。而书法艺术，是在书法基础之上的符合人们审美观念需求的艺术，叫书法艺术，所以说书法艺术雅俗共赏，就顺理成章了。

书法的形成，起于晋，兴于唐，其代表性书家有：王義之、王献之、智永、欧阳询、颜真卿、杨凝式、孙过庭、张旭、怀素等名家，其书法代表作都有艺术性，这个艺术性，从产生至今，永展放着书法的光辉，可谓是“雅俗共赏"。但是雅俗共赏的汉字，不一定是书法，比如，篆隶的书写，即优美又共赏，特别是篆隶时代，更是如此之理。再比如当今时代，所谓写书法艺术的人们，一没书法的法(90%以上的法点法位)，二看不到书法的艺术性，那来的既优美又共赏呢？以“丑书"为美，以不得法为妙，误导人们写好书法的习惯，导致人们书写汉字“奇形、病态"。

在当今当下如何把书法写到县有艺术的境界呢？笔者认为：一是首先把书法的法写好写到位，其法点法位占总章法的90%以上，特别是书法的笔法和汉字结法则，更是重要；二是不断提高自身的“四个修养"，是决定自身书写风格的重要要素；三是不断提升书写的气力和笔力；四是注重天时、地理、人和以及衣食住行的选项，是决定书法艺术怎么样，千差万别的关键所在。

总之，书法艺术，雅俗共赏，是符合人们审美观念的需要的理念和思想。

到此，以上就是小编对于艺术创作很爽的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作很爽的1点解答对大家有用。