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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于巅峰艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍巅峰艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 作家的巅峰作品一般在多少岁时创作出来的？
2. 作为艺术爱好者，你认为有哪些作品是艺术史上的巅峰之作？
3. 为什么很多艺术家在去世后才达到艺术巅峰？
4. 从不拍视频，从不炒作的伟大艺术家歌唱家是如何登上艺术巅峰的？

作家的巅峰作品一般在多少岁时创作出来的？

作家的巅峰作品一般多少岁创作出来，这个没有固定的答案。有些成名较早的作家，一般二十几岁就创作出巅峰之作。如果中国现代作家张爱玲，从《沉香屑·第一炉香》开始，张爱玲便一炮而红。而后，张爱玲便写出了毕生的代表作，有《倾城之恋》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》、《烬余录》等；

中国作家***实算是一个大器晚成的作家，他40岁后才开始写《白鹿原》，该作品诞生后，也就成了他的代表作，也就是他的巅峰作品。***实凭借《白鹿原》，获得了茅盾文学奖。由此可见，作家的巅峰作品，不一定是天才般的横空出世，也有可能是大器晚成。

国外大器晚成的作家也有很多，如葡萄牙作家若泽·萨拉马戈，他六十岁才开始写作，而代表作有《失明症漫记》、《复明症漫记》；若泽·萨拉马戈虽创作起步晚，但其巅峰作品的成绩却十分惊人。他1995年获卡蒙斯文学奖、1998年获诺贝尔文学奖。

日本的作家松本清张40岁时才专注小说创作，其代表作有《点与线》、《隔墙有眼》、《零的焦点》、《日本的黑雾》；

安妮·普罗克斯作家成名时已经年近半百，她有的作品《断背山》由李安导演。

总而言之，作家的巅峰作品不能用年龄去衡量，因为有些作家天资聪慧，其巅峰作品可能是他们年少成名时的代表作。有些作家的才能很晚才被激发出来，为此，他们大器晚成也未可知。所以，作家的巅峰作品的诞生因人而异，不适合用年龄来衡量。

（图片来源网络，侵删）

作家和别的艺术门类不一样，音乐神童很多，他他们可以靠着天赋，灵光一闪创造自己的天才作品，但是作家不行，要写出一部有深度的作品，除了足够的知识储备之外，必须要有丰富的人生阅历，对世界的深刻认识和思考，所以基本上在中年的时候，在细致一点分析，以40岁为最佳状态，比如马尔克斯的百年孤独，创作于40岁，托尔斯泰的战争与和平，完成于40岁，莎士比亚四大名著中，汉姆雷特创作于38岁，而他另外三部名著奥赛罗、李尔王、麦克白，都同时完成于40岁那年。

丰富的阅历的确在文学创作方面起着很重要的作用，但其实也未必。因为对于一个作家来说，不同时期不同年龄阶段写出来的作品是具有不一样的味道的，你不能说他年少时写出来的东西就一定不好，毕竟创作跟年龄无关。

作为艺术爱好者，你认为有哪些作品是艺术史上的巅峰之作？

音乐方面：《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《梁祝》、《阳春白雪》等；

绘画方面：凡高的《向日葵》、米开朗基罗的《维纳斯》、黄公望的《富春山居图》、范宽的《溪山行旅图》、蒋兆和的《流民图》等；

书法方面：王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食诗》、杨凝式《韭花帖》等。

从古至今，中西方艺术史上，有名的艺术作品成千上万，艺术不只是绘画这一门类，还有书法、音乐、雕塑等等，每一门类的艺术都有其独特的价值，吸引人们的特色，问题来了：作为艺术爱好者，你认为有哪些作品是艺术史上的巅峰之作？

被称为艺术史上的巅峰之作的艺术作品

喜欢书法的艺术爱好者，估计都会认为魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》是中国书法艺术史上的巅峰之作，毋庸置疑，王羲之的《兰亭序》堪称几千年书法史上的巅峰之作，至于为什么？说来话就长了，简单概括：魏晋之后的书法大师无人不习《兰亭亭》，

在国画艺术史上，能被称之为艺术史上的巅峰之作的理应是宋代张择端的《清明上河图》，这是反映城市生活的人物风俗画，整幅画卷整体的气氛于协调中有所起伏，引人入胜，让人惊叹的是画中人物主体几十上百个不只，这样的画面情节，前无古人，后无来者，

至于油画艺术，能被称之为艺术史上的巅峰之作的作品，想必也只有达芬奇的《梦娜丽莎》了，这幅画作人物侧四分之三的样式克服了纯正面或纯侧面肖像画的拘谨，显得更为从容自在，人物的黄金分割比例堪称一绝，可以这么认为，任何一幅作品都做不到这样的精准，

若要万里挑一，可以真正成为艺术史上的巅峰之作的作品，当属于欧洲文艺复兴时期的天才艺术家米开朗基罗的雕塑《大卫》，他创作的《大卫》云石巨像高达4米多，塑造的是身形健美的青年裸体大卫正准备给哥利亚发出致命的一击，整件作品气势磅礴，令人生畏，同时也极具古典风范，一刀一刀在石头上雕刻出来的人像雕塑，具有生命灵魂，这是名副其实的艺术“巅峰之作”。

此图：雕塑《大卫》

从整个美术史来看，国画三大题材人物、山水、花鸟里边，山水画无疑是发展最成熟、名画家最多，传世作品最多的一类，因为山水画以表现山川自然景色为主，在整体气势上很突出，强调主观情感与客观真实的和谐交融，可以很好的借景抒情，并且，非常符合华夏民族的审美观，因此，山水画能长久不衰，不断创造高峰。

韩滉《五牛图》局部

我国美术史上关于动物的绘画作品，巅峰之作我认为是唐代绘画***韩滉的《五牛图》，此画刻画了一字排开的五头牛，它们形态各异，有低头吃草的，有抬头仰望的，有仰头哞叫的，还有扭着头牛气冲天，不肯向前走的，把牛倔强而又温驯的性格刻画得非常传神。

并且，这幅画中的牛，个个结实健壮，甚至有那么一点胖嘟嘟的，这是唐代“以胖为美”的有力体现。

王希孟《千里江山图》局部

如果要说山水画历史上的巅峰之作，我认为是北宋的两幅山水巨作，一幅是绘画***范宽的《溪山行旅图》，它是水墨山水画代表作，另一幅是天才画家王希孟的《千里江山图》，它是青绿山水画代表作。它们都是中国美术史上的丰碑，没有人能够超越，后世画家只能仰望。

范宽《溪山行旅图》

首先，艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体[_a***_]精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。用高科技部件精心组装成的艺术品感到好奇。这已经超定义，更像是艺术的巅峰之作。

艺术上代秀的太多，咱不说国外的尺说国内的，中国是个历史文化古国，国此她留下了很多世界上其它国家而没有的艺术精品，本人认为兰亭集序的书法，敦煌莫高窟的画及古人留下了许许多多的艺术魁宝，在此不一一列数

为什么很多艺术家在去世后才达到艺术巅峰？

为什么很多艺术家在去世后才达到艺术巅峰？这是个“脑壳长包”的问题，逻辑混乱。艺术家也是人，人死后一切活动也就戛然而止，创作活动当然也是如此，谈何死后才达到艺术巅峰呢？

艺术家生前寂寂无名，死后才名声大噪，这种情况倒是有的，而且并不少见。国内的，比如郁郁不得志投江而死的屈原、不为五斗米折腰愤而辞官的陶渊明、颠沛流离儿子被活活饿死的杜甫、食不果腹“举家食粥酒常赊”的曹雪芹；国外的，如临终要求朋友将其作品全部销毁的卡夫卡、毕生一直在写作还债的巴尔扎克、死后连墓碑也没一块的塞万提斯、最后惨死于疯人院的莫泊桑等等。

在艺术影响力上，之所以会出现“生不如死”的状况，主要原因有三：一是好作者没遇上好时代。很多艺术天才，生前个人际遇坎坷、生活艰困，在当世人微言轻，社会影响力不足挂齿，作品影响力也因之微不足道。二是好作品没遇上好读者。有的佳作创作完成后，由于作者的经济条件等原因，无法刊行面世，无缘接触受众，只能明珠投暗，自生自灭。三是非艺术因素放大了作品的影响力。比较典型的例子就是顾城与海子，其实他们的作品质量很一般，由于他们***或***的惊骇举止，吸引了公众的眼球，媒体借机炒作，从而使原本很普通的作品也变得高大上起来。

在过去，信息技术不发达，有很多艺术家其实只是为了自身的爱好和修养去绘画，没有哪个人是为了出名而去追求艺术，每个人的爱好不同，修养和学术水平都有差异，在如今的社会生活中，信息技术日新月异，媒体报道遍布全球，发现艺术和艺术家易如反掌，其实，我们学习艺术，不能为了博取眼球，不能为了出名而学习，不能为了想成为一个书法家而去练字，我觉的，学习是永无止境的，只要你自己喜欢，就去做，艺术是苦练和文化的结合，在你发到一定境界的时候，你的修养和学术水平也会被世人认可。

学习任何东西，我们都要把自己的心态调整好，你的人生里缺少什么，需要什么，不能一味的去追求想得到什么，艺术是去感受大自然，感受人生的一种境界，艺术是为了我们生活美好的回忆，也是在你生命成长过程中不断发展的潜力，我们的生活需要艺术，更需要生活。

有句话叫“盖棺定论”，所谓“天妒英才”，何况人乎？

为什么很多艺术家只有死后才达到所谓“艺术巅峰”？这是人性决定的！

首先，活着的艺术家作品已经到了巅峰，但因为还活着，有其不确定性。所以，您凭什么能认为他哪个时期就达到了艺术巅峰？

其次，艺术家活着可能在性格、社交、宣传等等方面存在与社会格格不入的现实，人们不愿意搭理他，甚至嫉妒他。所以，也没有多少人去研究他。这样，他就会被人冷落甚至遗忘！

再次，人死了也就意味着不可能再与任何人竞争了，也不会再威胁到任何人了！于是，其作品可以盖棺定论了！人们也就无所顾忌的研究和发现他了！于是，艺术家之巅峰就出现了！

这个问题可参照“莫非定律”。

其实，很多艺术家在世的时候已经得到专业界的认可，并且享受到了应该享受到的殊荣。

就国内的而言，齐白石，张大千，徐悲鸿，现在仍健在的黄永玉等等。

至于生前潦倒，去世后才得到认可的，毕竟属少数。究其原因，一是艺术理念超前，不被时人理解;二是受当时传播手段落后的影响，很难做到一展成名。

如今自媒体空前发达，如果真有独特的艺术视角和表现手法，不会再埋没任何一个人才。

除非你不想被人知道。

个人觉得是由于艺术家的审美水品远超当时大众审美水平造成的这一现象。

比如梵高，生前几乎没有靠画画来获得什么收入，他的亲弟弟提奥作为他的赞助商，一直接济梵高的生活，就连梵高一生中唯一卖出的一幅画也是提奥买去的。梵高死前说，将来他的名字会被几十个国家翻译成不同的文字传颂。事实也是如此，梵高作为后期印象派画家的代表人物，被整个人类文明记住了。

中国有黄宾虹，他生前也没有因画闻名，甚至感谢经常接济他的米店老板，以自己的意的画作相赠。黄宾虹晚年夜游青城山，发出“雨淋墙头月移壁”的感叹后，画风为之一变，“白宾虹”成了“黑宾虹”，这种与传统文人浅绛山水迥异的绘画语言让整个画坛不知所措。同样的，老人家在弥留之际说，“五十年后，或许大家就能看得懂我的画了。”事实也是如此。

综上述，艺术家，杰出的艺术家，是超越当下的。就像牛顿、爱因斯坦、霍金这样的科学家都是超越那个时代的存在一样！雅俗共赏的艺术不是顶级的，最顶级的永远超越人类几十年，他们看到的更远。

从不拍视频，从不炒作的伟大艺术家歌唱家是如何登上艺术巅峰的？

超越的艺术家能创作出非同一般的作品，在我看来，应是艺术家专注本身个体生命以工具、渠道或载体不断能接受到全方位整体的宇宙生命信息与能量，再不断地经由个体独特的提炼凝结再创造性地输出成杰作。

超高人气我不敢说，比起鹿晗我嵩哥真不算有人气，但是，他不炒作，够佛系，委屈什么的都是自己一个人抗下来，这点让我很心疼。

作品的话真的很厉害了吧，有人说我们过分解读他的歌曲，我觉的并没有，一首歌可以说我们过度解读，但很多首就不是我们过度解读了吧

还有人说什么许嵩的歌越来越难听，我知道他原先出的歌是玫瑰花的葬礼啊，有何不可啊这种情爱歌，但我感觉比起情爱歌曲，像大千世界这种反战歌曲不是更好吗？反应社会现实的违章动物，敬酒不吃，拆东墙之类的也很好啊，或者说佛系歌曲也不错的。

到此，以上就是小编对于巅峰艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于巅峰艺术创作的4点解答对大家有用。