相片绘画技巧教程,相片绘画技巧教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相片绘画技巧教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍相片绘画技巧教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把一张照片画成一幅画？
2. 怎么把照片拍得更有立体感？你有哪些实用的摄影和修图技巧？
3. 我该怎么提升我的绘画能力？

如何把一张照片画成一幅画？

如何把照片画成一幅画？我学习彩铅画很多时候都是对着照片画的，这算不算“把照片画成一幅画”呢？

按照我自己的经验，首先我要找到想要画成画的照片，观察照片看明暗关系是否明显，比如下面这张小女孩的照片，小女孩的面部明暗关系不太明显，我会通过PS把照片调一下加深明暗关系。然后开始画。

绘画的步骤，一般是先用HB铅笔起形，然后用橡皮擦轻轻擦掉线稿，用与照片人物线条相近颜色的彩铅笔描线稿。接着铺一层大色调，深色处通过一层层叠色来加深颜色。

在绘画的过程中，我会把照片和画拼接在一起或放在一起拍照，如下图，在手机上看，通过对比找出细节差异，再根据差异不断地去调整绘画的细节。

我没有学过专业的彩铅画，自己摸索着画，画人像起形还不太准，如有画得不对的地方，还望高手指教！

把照片转绘成国画，是我们画艺之人常干的事。写生的许多时候，时间紧，天气差，蚊虫多，场地条件不允许，拍张照片就走了。回到工作室，可依照片取景，再次取舍，确定前后关系，表达主题，去烦就简，摘去能刻画主题的物像，利用绘画技法，重新创作即可。

摄影和绘画本身就是姊妹艺术，所以把摄影作品制作成国画或油画的形式也被摄影界所常用。业界通常的做法是把画面唯美的风光作品，如坝上草原、黄山松云、雪山霞光或动物花鸟等，通过PS调色处理，然后用爱普生专业艺术微喷设备输出高品质精细印刷品。如果设置为水墨国画效果则用宣纸打印，如果设置为油画效果则用油画布打印。完成后按照装裱要求，粘裱卡纸，装框上墙。也有一些艺术家觉得还不尽兴，则亲自动手以油画布打印的摄影作品为蓝本，根据影调敷施油画颜料，对摄影作品再创作，最后的成品俨然就是一幅高大上的油画巨作，效果也很震撼。济南军区的摄影家崔文斌先生就做了很成功的尝试。

如何把一张照片画成一幅画？

照片作为一种艺术形式存在着，不过它是非常真实的，人类通过自己的创造力实现了度现实生活的记录，非常的了不起。

但人类之前是通过绘画来记录世界的，人物，景色，静物等等。美术作品更像一个艺术品，因为它需要专业的人才去绘画，才能达到一定的效果，所以大多数人对美术作品还是很欣赏的，也同样钦佩这些能把自己想法或者现实的静物通过画笔绘制出来的人。

那么作为一个没有绘画基础的我们，能不能实现把照片拍摄的事物制作成画呢？分享出去，或者打印出来挂在墙上，当然可以。

目前很多手机图像处理软件都有艺术滤镜效果，很多效果非常的有画的效果，看上去很不错。

如何把一张照片画成一幅画？在这个问题上得分几个方面：

一、确定用什么表现方式：

有国画、油画、粉画水彩、版画、彩铅、[_a***_]画、、、确定了画种，再选择相应的工具，不同的画种有一套对应的工具及颜料。如：国画，笔墨纸砚；油画：画框、画架、油画颜料、油画笔等；水彩：水彩 纸、水彩颜料、水彩笔等。

二、立意：

画种选好后，看着你要画的照片，要先读读你要画的照片、它是要表达什么主题思想的？画眼在哪里？怎么构图？主体色是什么？环境色是什么？哪里实？哪里虚？、、、这些问题心中有数都以后，画起来就轻松多了。这就是说要胸有成竹，意在笔先！

三、绘画过程：

1、起稿，以水彩为例。水彩颜料比较透明，不适合过多的修改，所以起稿时，形要准，透视比例要 协调，多找对比，形画的就比较准。

2、着色，先铺大的色块做底色，再画主体色，主体要仔细刻画，以突出重点、其他部分则可虚虚的处理，或一笔带过、这样照着照片就可以给内容基本上画出来了。

3、根据照片画出的内容进行调整，该实的实，该虚的虚，虽然画的是照片内容，但是要高于照片，要进行提炼、要表达主题、要表现照片的精气神、要有特征，要画活！这样才会将照片内容淋漓尽致的表现出来，高于照片，而不是抄照片！才会出好作品！

下面是我画的一张小水彩练习作业，请斧正

怎么把照片拍得更有立体感？你有哪些实用的摄影和修图技巧？

我这里有一些浅显的认识，希望共同讨论学习。

首先，立体感一般是指单个物体的形态，而非多个物体之间的关系。

第二，我们要学习美术绘画中的一些知识，就是一，三大面，即亮面、灰面和暗面，二，是五调子，即高光、亮灰、明暗分界线、反光和投影，理解了这些知识就会比较容易掌握如何塑造物体的立体感了。

第三，就是研究利用光线和相机位置，来表现物体的立体感，结合上面的三大面五调子，仔细观察研究就可以找到突出物体立体感的方法了。

以上是一些主要的方法，当然还有其他的方法，需要我们认真学习，多多实践，以求掌握，谢谢！

首先拍摄时注意光源的利用然后就是要学会九等分构图，也就是把一张照片化成九个部分，因为以此向里面填充要素。初学者这种方法也有帮助的。因为可以有标准去衡量，去遵守。同时通过这样可以清晰的突出拍照的重点。

后期修图多利用灰度法提升图片立体感！

根据不同的事物寻找不同的角度，植物建筑物等的拍摄角度不一样，效果就会不一样，这个还是要根据拍摄物来定，矮小的植物通常仰拍效果更立体，高大的树木也是仰拍，建筑物是看全景还是局部来定，是不一样的！

1.用后侧光拍摄

光线的表现形式有很多种，比如顺光、逆光、侧逆光等，顺光并不是一个好的表现立体感的方式，顺光光线较平不能很好的突出空间感，而侧光和斜侧光则可明确的表现物体立体感，因为光线投射方向和物体表面构成了一定的角度，拍摄时或PS修图时画面尽量压暗些，物体不仅有受光面，而且还有阴影面和投影，影调的层次丰富，物体立体感较强，见下图一。

2.拍摄角度

拍摄建筑物***用与立面成45度时表现立体感最强，见下图二。

3. 用好***关系可增强立体空间感

摄影画面的大气***关系要满足三个条件。第一，近处的景物清晰度高，远处的景物清晰度低。第二，近处的景物色彩饱和度高，远景的色彩饱和度低。第三，近景的影调暗，远景的影调亮。只有满足这三个条件时画面的立体空间效果才能增强。

a. 焦点***营造空间立体感

焦点***，又称定点***（或称线性***）。将视角固定在一个位置上，才能得到稳定的形象，就是远小近大的***原理，并且线条最终会在远方汇成一点，这样一来，画面的远近关系就非常明了，也就营造了空间感。在摄影中，汇聚线、重复缩小以及夸张前景这 3 种方式来突出线性***下的前中后景的层次，见下图三、四。

b.空气***（aerialperspective）

它是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。又称“色调***”、“影调***”、“阶调***”。

照片是平面的，把平面的照片，表现得更立体，会更吸引人，照片也更饱满。那有哪些技巧可用呢？

道路纵深拍向前。有高有低立体现。

移轴摄影手机变。前景直对拍平面。

1、道路纵深拍向前。

遇到道路或者线条明显的景物，这么拍，更有纵深感：

（1）顺着路延伸的方向，向前拍无限远，而不是只截取路的一部分。可以在小路的中间（安全第一，有车的路，不要这么操作），也可以在路的两边，沿直线拍，路面和路边的树，构成上下的立体空间，向前的路，构成前后的立体空间。

（2）也可以蹲下身去，摄影设备放在地面，适当翘起，照片顺着路拍，已经很有纵深感，特殊的角度，也让照片变得特殊，会更受到更多关注。

（3）顺着路向前拍的方法，同样可以用到其他景物上，只要这个景物，有明显线条，延伸向前，比如下图。

除了用从前到后，体现纵深感，我们也可以注意拍摄那些，上下都有内容的景物，这样有高有低，照片也可以很立体。具体拍摄方法是：

如果拍摄建筑，需要登高，在楼顶，或者高层有窗户的房间。拍摄远处楼群上方的云彩，上方的云，和下方的楼，有高有低，照片看起来就会很立体。

我该怎么提升我的绘画能力？

你正面临绘画瓶颈，也就意味着你的审美能力在提高，自己技术跟不上。那就说明你需要调整姿态，知识结构，表现技法等。当然，很多人在面临此问题时都很盲目，没有很好的认清自己的问题所在，很容易在此期间放弃掉自己的绘画兴趣。好高兴你发现了你的问题，也在询问问题所在。我建议此期间放空自己，多交流，多看书，找能力更强的老师交流学习。如有机会，如大城市的美术馆，博物馆看看大师作品，拓宽眼见，寻找更多绘画技法上的参考。同时看一些艺术书籍，美术史，艺术理论学等增加自己对艺术的理解。附张自己的作品《加油鸭》共勉

想提升自己绘画水平，那我给你两个建议。第一，多看，多看是为了提高自己的眼界和审美水平，如你所说，你是设计专业，如果想提升自己首先就要知道自己不足的具体问题，针对问题才好下手去提升，多看一看行业大佬，还有现在直播也很多看看主播还能线上问问题。第二，多动手，眼界提升上去了，部动手去画就会出现眼高手低的情况，大脑：我会了。手：不你不会。多尴尬，无论做什么，想提升自己的专业水平都是需要多练习的。 需要的是“临摹 练习 观赏 再临摹 练习 观赏…… ”就算找画班也几乎是这个模式 无论技术水平多高的人 也是要坚持不断练习的 临摹高手的作品是一个捷径 所谓 画的多的 别人的 就成自己的了 多看好的作品能够达到提升审美层次的目的 如果是电脑作画 平时可以积累点素材 可以在作品中起到一定的装饰作用

到此，以上就是小编对于相片绘画技巧教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于相片绘画技巧教程的3点解答对大家有用。