青绿山水绘画技巧,青绿山水绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青绿山水绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍青绿山水绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画怎么把山水画的鲜艳些？
2. 金碧山水和青绿山水的区别？

国画怎么把山水画的鲜艳些？

你好亲，很开心回答你的问题

恕我直言，亲，国画，无论是山水，花鸟，人物，个人拙见，都不应该画太鲜艳

只有画油画，缤纷艳丽的高纯度丰富色彩，相比于纯度低的素雅灰色调，更加具备强烈的视觉冲击力，更加夺人眼球，引人注目。

但是对于国画而言，由于中国画，西方油画，其文化底蕴，思想观念的不同

所以如果国画的色彩，如同油画色彩那般缤纷艳丽的话，不一定会如同油画那般漂亮，反而会显得媚俗，花哨，失去了国画的格调和品味。

国画创作，自古代文人创作，崇尚道家思想的素雅，简淡，简朴，宁静的思想，所以黑白灰，以墨分五色概括大自然缤纷的色彩

虽然中国画有些风格会着色，比如青绿山水，金碧山水，浅绛山水

但是着色的中国山水画，都是以少量赭石，花青着色，同样是表达国画清逸空灵，淡泊宁静的朴素境界

国画还是不要画的艳丽，颜色鲜艳太过媚俗，是中国画的忌讳。

中国画设色还是要淡雅为主，以水墨为主，色不能碍墨，色彩本身就不是中国画的特长和特色，现在很多画彩墨山水的，格调还是不高，大多还是属于行画，曾刚、施云翔就是这种。

老子曰，五色致人盲，古人云，炫烂之极终复素淡，天地二色足矣，山水画一般秉承简淡素雅的色彩风格，大道至简，绝巧言令色，文人写意画更是此。王维更有水墨为尚的说法。

至于装璜装饰制作，媚于当世之作则另当别论。或可称之为中国装饰画。其实古代之重彩也是源于壁画装饰，作为一格，有后人在各种材料上效之罢了。

可以把山水画画得鲜艳些。中国画以宣纸为載体，主要是缺光少彩、墨守陈规，造成画面不够鲜艳的原因。因而，在人们提高了光彩的科学感染能力的現代社会，就失去了很多人的喜爱。一定要改变这种情况，才能把国画推向前进!这点，老一代大师找了很多办法有所改进，但还不太理想。根据这种情况，经几十年实验，觉得应用改进的胶矾画法最为实用，可供爱好国画的同志，任其发挥創造奇迹!画法简单，可以普及，而各人又各有风格韵意，能形成无数派别。画料仅改矾而用硼砂即可，不防试手吧！发一画供有意发展国画的同仁参考。(该画想表玌一个历史时代)

从文化底蕴来认识，绘画艺术能够形成两大阵营，即西画和水墨画，西画注重色彩，水墨画重水墨轻丹青。如果把水墨画也画成色彩画，就成了水彩画，水墨画没有存在的意义。但是，水墨画如果一层不变的追求线条和“写”的完美，路子会越来越窄，世界已大同，把中国水墨画推向世界，真是吹牛不怕***，反正几代人去努力吧😄；如果西画推入到中国来，还需要时间吗？酒后酒言，说说而已。发几我的画，请复位朋友拍砖。

金碧山水和青绿山水的区别？

金碧山水和青山绿水的最大的区别就是一个追求着自然一个追求着奢华，我们在这个世界之中，只有让环境保持它原有的模样，才能够将最美好的一面体现出来，做任何的事情的时候都要明白，只有一件事情是属于自然的，它才是美好的。

青绿山水和金碧山水有亲缘关系，金碧山水比起"青绿山水"来多泥金一色，故得此名。金碧山水的代表人物是初唐李思训、李昭道父子，他们继承并发展了展子虔的青绿山水，开创了笔法工整细致、色彩厚重华美的“青绿金碧”风格，对后来中国山水画艺术产生了巨大而深远的影响。

到此，以上就是小编对于青绿山水绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于青绿山水绘画技巧的2点解答对大家有用。