古彩绘画技巧,古彩绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古彩绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古彩绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 釉上彩怎么做的？
2. 古瓷康熙五彩，怎样才能形容它的美？

釉上彩怎么做的？

釉上彩的制作过程包括以下几个步骤：

生料准备：使用乳香油将生料调成适合绘画的状态。画时用笔蘸取适量的油料，调配至浓淡适中。一般来说，最浓的油料多用于画古彩，而画粉彩时则更多使用稍淡的油料。

线条绘制与彩料填充：在瓷器上画好所需的线条，待线条干燥后，开始使用彩料进行填充。此时，通常使用两支鸡毫笔，一支蘸取彩料，另一支笔尖上稍蘸老油。首先将油料填入画面，然后使用油彩笔逐渐将颜色涂抹均匀。

填色：在填色前，使用雪***轻轻擦拭画面，以擦去油污、保护线条并便于填色。填色时，一般先填玻白、底色，后填正色。填色方法包括平填和接填，平填指的是整个画面都填一种颜色。由于各种颜料制造工艺的不同，填色前和烧成后的颜色可能会有所不同。

洗染与扒花：填色完成后，进行洗染。首先确保玻白填得平整均匀，不能过厚，否则烧后可能产生颜色浑浊或脱落。扒花步骤只适用于精细的花蕊、枝茎的刻画，使用铁针或竹针来刻画精细部位。

吹色：使用特制的吹管吹色，以达到某些特殊的效果。

完成上述步骤后，再进行低温烧制，使釉上彩固定在瓷器上。釉上彩的色彩丰富，但画面光亮度较差，且长久使用后易磨损变色。同时，釉上彩瓷器在受到酸性食物侵蚀时，可能会溶出铅、镉等毒性元素，因此在使用时需注意。

古瓷康熙五彩，怎样才能形容它的美？

现在景德镇艺人常将康熙五彩称为“古彩”，五彩瓷器的历史很久远了，五彩是瓷器釉上彩的一种，它是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经低温烘烤而成的一种瓷器。所谓五彩是指瓷器釉面上多种颜色的彩——而不一定指瓷器釉面上只有五种颜色。五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。而到了清代康熙时期，彩料配方发生了改变，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和***也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。 康熙五彩的最大特点，就是运用了釉上蓝彩和***，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而***又有黑漆般光泽，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩造型品种很多，尤其是大的造型所占比例多，如棒槌瓶、尊、觚、鱼缸、罐等，造型新颖，粗犷豪放。清末许之衡的《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”，粉彩的特点是色彩绵软柔和，俗称“软彩”;五彩的色泽明亮，所以康熙五彩又称“硬彩”。 许之衡又说，“硬彩、青花均以康熙为极轨。”他认为，康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和，达到了很高的艺术成就。康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感，具有很强的艺术性，其市场价格也很高。
比如今春纽约苏富比拍卖有一场名为「康熙：洁蕊堂珍藏」，呈献91件由收藏家JeffreyP. Stamen亲自精选的瓷器珍品，以优秀质量及珍罕度著称。重点拍品是一件清康熙五彩叩马阻兵图大棒槌瓶。此瓶高29 英寸，实乃五彩瓷品之典范。瓶身生动描绘「叩马阻兵」故事典故，其纹饰着色丰富，以明绿、铁红、暖黄、紫红、湛蓝，配***勾勒轮廓，技法讲究，因难见巧。此瓶成交价格接近一千万元人民币，就是康熙五彩市场价值走高的一个例证。

到此，以上就是小编对于古彩绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古彩绘画技巧的2点解答对大家有用。