艺术创作书目,艺术创作书目有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作书目的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作书目的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？
2. 世界读书日，有哪些关于艺术的书籍推荐呢？

请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？

关于西方艺术史类:

可以读贡布里希《艺术的故事》

丹纳《艺术与哲学》

关于西方现代艺术:

可以读广西师范大学出版社.威尔贡培 兹《现代艺术150年》

关于审美、美学类:

国内的比较通俗易懂有趣味性，可以读 李泽厚《美的历程》《美学四讲》美学史《中国思想史编》

宗白华《美学散步》

朱光潜美学思想作品，如《谈美》《给青年的十二封信》

冯友兰《论中国艺术精神》

谢谢你的问题， 首先美术艺术家自传

1：《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书，作者是欧文·斯通。

内容简介

《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

2：《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型

《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆最新鼎力大作，年度必看言情。

3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈

1.艺术简介类

贡布里希 《艺术的故事》

《现代艺术150年》这本其实我没读过，但是看到很多同行推荐，据说比贡布里希更容易读

2.欣赏或者是鉴赏技巧类

《如何看一幅画》弗朗索瓦丝・芭布－高尔

《世界美术名作二十讲》 弗雷

3.艺术家传记类

《渴望生活》 欧文斯通：后印象派画家梵高

《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型

《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈

《朱光潜谈美》是一本不错的美学启蒙，让人们学会在生活中发现美，《美的历程》也不错，日本作家川端康成的书，特别是《古都》，对美的描述比较细致，还有清少纳言的《枕草子》。其实最美的是大自然，天然去雕饰，所有的艺术最高境界就是回归自然，要学会时刻观察大自然，多阅读不同科目的书籍，特别是诸家经典（特别是老子庄子）与古典诗词，品味自然会由内而外得到提升，多欣赏不同类型的音乐，从中慢慢找到自己喜欢的风格。

一本好书，一杯好茶，在悠扬的古筝乐下曲相遇，是美妙且安静的。

深秋晨露，寂静无声却晶莹悦目，如同拥有一个良好的人际关系氛围，可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。

埃克哈特.托利对于人际关系做出了别样的分析与解读。

他认为，倾听是一门艺术，当倾听别人说话时，不要仅用大脑去聆听，还要用整个身体去聆听。

在倾听的时候，试着去感受你内在身体的能量场，从而将你的注意力从思维中带走，创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。

这是你给别人极为珍贵的礼物。

大部分人不知道如何去倾听别人说话，因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多，而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体，却丝毫没有留意。

较为尴尬的情景是，大部分的人际关系主要由思维互动组成，而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。

交谈中，要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”，在这个空间里，人与人之间的关系就会得到良好的发展。

轻柔的古筝乐曲下，一杯茶、一本书，在这里相遇……

世界读书日，有哪些关于艺术的书籍推荐呢？

📖

在@CANmuseum的后台收到许多小伙伴留言说想要一些艺术入门书推荐，那这次我就帮大家整理了一些最经典的艺术书籍(附豆瓣截图)。

1、《艺术的故事》

2、《加德纳艺术通史》

3、《詹森艺术史》

4、《剑桥艺术史》

5、《一九四零年以来的艺术》

6、《现代艺术150年》

7、《图说中国绘画史》

8、《美的历程》

《画在人心的苦闷上》

这本书的作者李宗陶，里面收录了他***访的一些大咖艺术家的访谈。像李安导演，张晓刚，徐冰，毛焰，罗中立，刘晓东等。我看这本书的时候西方艺术可能了解比较多，对于中国现当代美术只是说看过一些名家的作品眼熟而已。阅读后我再去看这些艺术家的作品，更能去理解他们创作时想表达的东西。

书里写到很多艺术家的一些生活状态，印象深刻的一个是它里面写朱新建。画家朱新建老先生非常喜欢喝可乐，因为碳酸对牙齿的腐蚀比较大，所以他的牙掉了几颗，他就说他觉得这个社会应该对于一些不好的或者一些颓废的东西，要有一些包容，比如说这个咖啡或者可乐可能没有白开水那么健康，但它能带来快乐。是不是活的很潇洒任性？

我觉得我喜欢艺术，想了解更多艺术家和他们作品的原因，里面就有一部分是他们怎么突破大众平庸的想象力去表达。这本书最好的阅读方式是看一篇艺术家的访谈，再去看他的作品，你就会觉得这些艺术家会更加的鲜活，会有和以前看的时候不一样的发现。

《亲爱的提奥》

封面上的副标题写了是梵高的自传，事实上它是梵高和他的弟弟提奥一个通信集， 可以看到，1890年的7月他生命最后的时间的生活。提奥一直在资助他的哥哥，通过梳理这些通信，可以一直看到梵高在跟他弟弟说，「我最近画了几幅画，但是我没有钱了， 我的钱都拿去买颜料了，你能再借点钱给我吗？我保证我一定会成功的。」一直陷入这种循环中，你可以想象梵高当时的挣扎， 看到他一直在陷入一种迷茫孤独。他觉得自己做什么都是失败的，画作不被认可，身体饱受疾病。 其实他的一生都在和这些东西抗争。

我曾经去过法国的阿尔勒小镇，就是梵高的最后几年在疗养院的那个所在地。当时从他的房间看出去， 有一大片麦田。从疗养院走出去之后的就是那出现过在他画里的橄榄树。当时我站在夏天的阳光下，看着那橄榄树，就像穿越了一样，好像我就是梵高，站在那里被绝望吞噬。

梵高的生平大家应该都很熟悉了，有点像知道结局的***一样，跟着他，通过他自己的讲述，更加触动他的内心。我读的时候会读几页暂停一下，觉得太难过了，要停下来去哭一哭。也会为他在心里欢呼，比如说他遇到了爱情，或者是今天的天气很好，太阳很好，今天画了一幅画就是他自己很满意的画， 或者是他对景色的一些描写。另外值得一提的是，梵高他的文字也很好，里面还有他对其他艺术家一些看法，提香，安格尔等。读完了以后会觉得梵高的一生悲惨却又绚烂，绚烂的是他坚持绘画，内心的富足。他关怀寄予他眼里穷人。他被关注最多可能都是他，晚期的作品就像星空，他的自画像。读过他从头到尾的人生可能你会去关注一下他早期的一些作品。 绘画是一个很神奇的事情，你第一次看星空或者向日葵，你不知道梵高是谁的时候，你可能会觉得色彩很好看，或者说很抽象， 你的评价就是仅此而已。但是当你了解了他了以后再去看这幅画你就会觉得不一样，他的星空诗好像着了火一样，他的向日葵是那么的热烈。读完这本书 再回头去看，他的一些作品可能又不一样，更加深刻更加鲜活的去理解这个作品，他所在的时代。

艺术简介类的：

《艺术的故事》贡布里希

《现代艺术150年》

欣赏或鉴赏技巧类：

《如何看一幅画》弗兰索瓦丝

艺术家传记类：

《渴望生活》欧文斯通

《月亮和六便士》毛姆

《杜尚访谈录》杜尚

摄影类：

《艺术与知视觉》：审美与认知的底层逻辑书。

作者鲁道夫·阿思海姆先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1***4年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1***6年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。

个人感受：很厚也很深，不太推荐入行不太深的同学，因为太枯燥，容易有“字都认识，但不懂说什么”的感觉。适合能驾驭好设计更想做艺术沉淀的时期翻翻。

《设计入门教室》系列之色彩设计的原理、设计的基本规则、文字设计的原理、版面设计的原理：设计的基础书籍

设计的过程中，很多时候我们知道这样做“好像”是对的，但也不知道对在哪里，或者说它背后的逻辑是什么。翻翻这类书，可以给自己一些基础架构的知识建设。

到此，以上就是小编对于艺术创作书目的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作书目的2点解答对大家有用。