艺术创作精品,艺术创作精品璀璨

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作精品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作精品的解答，让我们一起看看吧。

1. 梅兰芳的艺术精品有什么？
2. 人物画大师周思聪教授的艺术精品有哪些？
3. 国画大师李可染先生的艺术精品有哪些？

梅兰芳的艺术精品有什么？

梅兰芳的艺术精品包括京剧经典剧目《赤壁》，《桑园会》，以及《牡丹亭》等，这些作品展现了他在舞台表演、音乐艺术和舞台美术方面的深厚造诣。他在京剧表演中的独特魅力、精湛的技艺和对角色的深刻理解使其成为中国戏曲史上的一代巨匠。梅兰芳的艺术精品在中国艺术史上占据重要地位，对后世的京剧表演和艺术创作产生了深远的影响。

人物画大师周思聪教授的艺术精品有哪些？

周思聪和其丈夫卢沉均是著名的人物画家。在20世纪晚期中国画坛上，这对艺术家伉俪作为杰出的人物画家对中国近现代美术史和美术教育产生了深远的影响。其中，卢沉生前任中央美院教授，上世纪60年代至70年代以写实人物著称。而周思聪生前则是北京画院一级美术师。两人的艺术创作对中国美术在新时代的发展有着承前启后的作用。

具体到周思聪的人物画创作精品包括其1***9年创作《人民和总理》，1982年创作的《王道乐土》、《人间地狱》等《矿工图》组画。

代表作之一《人民和总理》1***9年获得了全国美展一等奖。该幅作品充分体现了周思聪人物绘画的功底。这幅作品中有很多人物，周思聪则将笔墨更多地放在了身穿中山装的总理以及主要人物神情神态的刻画上，这里也能感受到周思聪作为一名女性艺术家的细腻艺术感悟。除此，周思聪在人物绘画中擅长在平凡的人物身上开掘更深沉的精神内涵，在此作品中也有所体现。

这种发现平凡人身上更深沉的精神内涵可以说在《旷工图》组画中体现得更为淋漓尽致。《矿工图》组画是二十世纪中国美术史上的经典作品，被艺术界誉为继蒋兆和《流民图》揭露侵略罪恶，充满血和泪，为人民苦难控诉的里程碑式的作品。

《矿工图》组画创作的背后凝结着周思聪和卢沉夫妇在事业和生活中的默契配合。这一组画的创作最早是在1966年由卢沉构思、立意，以东北沦陷时期的矿工苦难血泪史为创作主线。不过当时周思聪和卢沉夫妇觉得立意还不够深，于是在***结束后，夫妇俩重新构思创作《矿工图》，最终将构思定位于表现中华民族和广大人民的血泪历程，呈现人类追求和平和人道的这一永恒主题。

1980年，周思聪、卢沉开始重新创作《矿工图》，为了更好地表现出主题，夫妇二人还专门奔赴吉林辽源煤矿写生采风，搜集各种相关素材。夫妇俩最初设想《矿工图》组画共有九幅，最初他俩合作完成了《同胞、汉奸和狗——矿工图之五》。此后卢沉便因患病而逐渐退出了组画的创作，目前我们能看到的《遗孤——矿工图之六》、《王道乐土——矿工图之一》、《人间地狱——矿工图之三》这三件作品均是周思聪以过人的意志独自完成的。只是由于周思聪晚年类风湿病情加重后，也只能不得不停止《旷工图》的创作，开始转向荷花题材。

《王道乐土——矿工图之一》。

陕西在中国出名的名家很多，其中最著名的于右任、刘自椟，开创了长安画派的石鲁、赵望云、何海霞。后来是方济众、黄胄等人。这几年、刘文西、王西京、吴三大、雷珍民、吴修、钟明善、江文湛、王金岭、陈国勇、赵振川、王海力、张之光、马继忠、王有政、崔振宽、郭全忠等名气很大，还有些名家已故。

非常好的艺术家，她一生作品很多。《清洁工人的怀念》《人民和总理》是她现实主义的优秀作品。后来《矿工组画》具有表现主义特征。晚年有彝族系列，荷花系列。是一位英年早逝的伟大的艺术家。

周思聪是现代伟大的中国画家（不仅仅是女画家），她短暂的57岁的艺术人生饱经坎坷，后又受病痛折磨，命运对这位天才的艺术家太不公平，给她的时间太短了，否则她完全有可能在艺术上更进一步，对中国画的发展做出更大的贡献。

周思聪留下了众多的艺术精品，概况起来基本分为三个阶段：

第一阶段：80年代及之前，基本受当时主流的现实主义绘画风格影响，以严谨的人物造型和学院派的技法表达现实主义的题材，这期间的代表作是【矿工图】，【人民和总理】等。周思聪已经表现出她与众不同，出类拔萃的艺术功底和表现能力，其画作中的细腻温婉，以及人文主义的精神使她的作品显得出群脱俗。

第二阶段：从80年代起到90年代初，她开始有意无意地致力于风格的变革与探索。这期间结交了著名的日本艺术家丸木位里和赤松俊子夫妇，震撼于他们的作品【原爆图】，并受其影响引入了不同于中国传统水墨的西方现代艺术表现形式。其作品风格开始第一次嬗变，这期间的代表作就是“彝女”系列人物画。这批作品已不是传统上的纯写实，而是以略***形的笔触表现了彝族妇女辛勤劳作生活的百态，画中人物没有什么表情，在或苍茫或静逸的背景中，日出而作日落而息，或者在劳作间隙稍微喘一口气，这也是画家当时生活的常态吧。

第三阶段：从90年代初直至96年去世，由于风湿病痛的折磨，周思聪的关节严重变形，甚至根本无法拿笔，就是这样，她创作出了惊世骇俗的“荷花”系列作品。表现的已经不是具体的形，近乎出尘和出世...

如果她能有更多的时间，如果她不被疾病折磨，她本来可能跻身于世界级最伟大的艺术家之列！

希望与喜欢周思聪艺术的同好一起探讨。

国画***李可染先生的艺术精品有哪些？

关于国画***李可染先生的艺术精品有哪些？

作为中西绘画爱好者重度爱好者 ，默默我来抛砖引玉下

（默默轻***：以不一样的新鲜角度解读各类艺术绘画，艺术轻松很好玩）

李可染

我国山水画创新的一大家

作画主张 “可贵者胆，所要者魂”
“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”

融西方造型于传统笔墨

竭力冲破中国山水画传统技法

李可染（1907年－1989年），江苏徐州人，曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副***等职。


李可染以山水画闻名于艺术界，中国写意人物画亦有相当研究，其风格影响了颇多后来者。他自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。


1946年任教于北平艺专；1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。

其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练，又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠[_a***_]前亮后暗的阴影处理方式。画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年用笔趋于老辣。

他亦善画牛，笔墨颇有拙趣。他的代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。




1923年，李可染入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰，因此被激发斗志的他离职献身绘画艺术。

1925年，李可染毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。1937年，李可染入郭沫若主持的政治部第三厅，在武汉等地画抗日宣传画。1938年，李可染赴武汉，先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。



1944年，《李可染水墨写意画展》在重庆举办，老舍在《看画》一文中写道：“大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！”




李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。


1946年徐悲鸿主持北平美术学校教务，他汇聚自己的画友***执教，此时尚在大后方的李可染同时接到北平和杭州两个国立艺专的教学聘书，考虑到自己心仪已久的齐白石与黄宾虹两位***均在北平，他毅然选择了北京国立艺专。

1947年李可染经徐悲鸿引荐拜访齐白石并提出拜师，可是李可染提出拜师请求后一直没有再访，他想筹备些重礼再拜。齐白石却等不及了，令四子齐子如前往问询，李可染道出个中缘由，齐白石说不必，于是令李可染与子如一齐行拜师礼。

此后齐白石多次为李可染刻印并赠送名贵印泥，其中一方印刻一'李'字，字的旁边还有一个小圆点，李可染不明何意，白石老人告诉他说意指李可染的旁边有一颗珍珠，意指可染夫人邹佩珠，可见老人的智慧与二人情感。

新中国成立后李可染转向了山水画并终成大家，直到进入新时期以后，李可染的创作重才又以牧牛小品的形式向花鸟画回归。

但是李可染从齐白石那里学到了很重要的东西，在拜师齐门之前，李可染的绘画以人物为主，线条比较飘逸，画得也比较快，齐白石说自己也喜欢写意画，但是也一直在练习楷书，就是说他的画画得很慢，线条就很沉着。此后李可染的用笔才慢下来，在山水画中出现了金铁烟云的气概，在牧牛画系列作品中更可看出齐白石的影响。

50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今***那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。


他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。并将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。


李可染强调山水画创作遵循“从无到有”再“从有到无”的过程，即由简单到丰富，再由画面的丰富回归于画面的统一之中。其山水画创作已臻成熟，更重意象凝聚，气势严整浑厚，尤其积墨法的运用，更使画面显得深邃茂密。


《万山红遍》等一大批极具代表性的作品相继面世。自此，对于“红色”的喜爱，李可染表现得异常明显。

在1962年至1964年间，李可染共创作了7幅《万山红遍》。据了解，目前，存世的7幅李可染《万山红遍》中有三幅的尺幅较大，另有四幅小尺寸的作品。其中4幅现存于国家美术机构，其余3幅均曾有过上拍经历。

到此，以上就是小编对于艺术创作精品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作精品的3点解答对大家有用。