冷暖关系绘画技巧,冷暖关系图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冷暖关系绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍冷暖关系绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画作品中如何处理好画面的色彩关系？
2. 绘画中，如何把握色彩静物和环境色？

绘画作品中如何处理好画面的色彩关系？

关于怎样体现色彩画面效果这一问题，其实处理来是很简单的。但是前提需要掌握以下五个知识点。（第一点：背景、衬布的冷暖对比；第二点：画面的前纯后灰；第三点：画面的前亮后暗；第四点：画面的前实后虚；第五点：画面的层次感）。

背景、衬布的冷暖对比: 在画面中除了物体与物体之间的色调对比之外，其实背景与衬布的左右前后之间的色调也是有轻微的对比。如下图中的北京的左右是有冷暖之差的，衬布之间的对比一眼明了。

画面的前纯后灰: 纯度高的颜色容易醒目、前进。纯度低的颜色后退。利用这种原理大家在处理画面时，可以把同一块布或者同一种颜色的物体，前后处理的饱和度不同。前面偏纯，后面偏灰。

画面的前亮后暗：根据光线的照射反映，前面接近光源的地方收光多相对较亮，后面远离光源的地方收光少相对较暗。

画面的前实后虚：前大后小。其实这与色彩本身的远离基本无关了，而是运用大家所学的素描上常见的处理手法。模糊含蓄的形象，总会有后退的感觉，而棱角分明，塑造仔细的物体总会跳出来。这就是所谓的素描关系，当然前后的关系也要拉开。

画面的层次感：层次感不仅仅只是体现在主体物上，大家可以发挥自己的色彩分辨能力，自己看之后，大家会发现，投影和台面里面的颜色也是很丰富

色彩搭配是门看似简单，其实又很深奥的学问。

画画的人可能会遇到这种情况:刚开始很顺手，画面在朝着好的方面发展，画到途中时效果非常好，觉得一幅好画就要诞生了，但往往在画完后，并没有达到理想的效果，有时甚至还有些令人失望。

我们所说的色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。

随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。

原色 色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。

色彩搭配原理与技巧

第二色(间色) 将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色:橙(红加黄)紫(红加蓝)绿 (黄加蓝)

第三色(混合色)色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的:桔黄(黄加橙) 青(黄加绿)深绿(绿加蓝)绛(红加橙)。

绘画中，如何把握色彩静物和环境色？

对初学画者，刚接触绘画，在观察习惯上描绘的静物时候容易孤立的看各个物体，美术课上老师总是会强调整体，整体的观察，这就是在说不仅仅是环境色，而是把所有需要描绘的物体全部放在一起观察。

在自然界没有任何东西是孤立存在的，这个本质哲学和绘画和一切学科都是一样的道理，在同一个空间中的静物相互间的色彩在光线下必然会相互反射，相互融合，这就是我们所说的环境色。能不能把握住物体与物体，物体与背景空间之间相互影响产生的颜色变化，关键是整体观察，对比着看，打个比方，一个红色的苹果🍎整体给我们看到的是一个红色的色相，那么当你描绘的一组静物，比如蓝色的罐子和白色的盘子再加一块浅紫色的衬布，在正常的白天光线下，那么所有这些物体会相互作用和影响呈现出来的是一个大的紫色的调子【大的色相】蓝色的罐子上会因为苹果的红而往紫色里靠，苹果的红会在罐子的蓝色作用下也往紫里靠，白色的盘子更是反射周围的物体而靠近它们的色相。因此我们描绘的物体已经不是单个我们概念中的固有色了，也正是因为大自然中这样的“大杂烩”才会有无穷的变化，创造了这多姿多彩的世界。

在绘画中把握静物色与环境色的关系，主要注意点:(再观察一下图示)

一是静物本身的色彩在环境光线的作用下产生的变化

二是静物所处的四周场景在光源的照射下受相互之间的反射光和折射光的影响

三是静物材质属性与环境色的融合，如画木质，铁质，陶瓷，玻璃等物件理解和观察是不同的，可以一幅雪景图上找到感觉:

对于绘画者而言，特别是初学者，掌握色调的冷暖至关重要。今天以水粉画为例简单说下。

素描锻炼的是理性思维，水粉锻炼的是感性思维，只要色彩感觉好，对色彩敏感，有了素描基础，画水粉就要轻松多了。

首先，观察一组静物要掌握住主色调。就是静物的颜色是以冷色为主还是以暖色为主，台布是偏冷色还是偏暖色。掌握了主色调也就掌握了主基调。

再者，观察单个物体本身的颜色变化，包括亮面、暗面、反光、投影部位，物体受台布环境色的影响程度，以及和其它物体之间颜色影响的程度。

还有就是光源问题，自然光一般比较好理解，也比较好处理，自然光条件下物体基本保留着本色，色彩关系不存在太多干扰。但如果是灯光光源，静物以及台布就会受到一定的色彩干扰，如果是白色光源，整个静物主体颜色就会偏冷一些；如果是***光源，就会偏暖一些，因此，要灵活掌握。

在正常情况下，物体亮面要比暗面偏暖一些。物体投影部分受台布的影响较大，但投影一般也是要比受光部分偏冷一些的。投影的颜色变化主要来自台布本色以及受物体的干扰色。

色彩后面暗一些，冷一点，颜料薄一点，甚至灰一点，但别脏。对比不能强，比如说有一个布纹，你要淡化它的明暗关系，不然就会跳。而前面的和主体物就要对比强一点，特别是遇到深色罐子。如果是有好几块布，布与布交界出很重要，后面的可以在画完后用笔蘸少量水给它揉一揉，让它虚掉，前面的，一定要加强上面一块布的投影。后面静物的塑型也可以松一点，前面的刻画要好。罐口的塑造是基础也是重中之重。环境色的话。它是相邻两个物体间的影响，玻璃或上釉的反应的会比较多。只要画完后在物体身上受影响的位置用飞白的效果拉一道就行了。如果在暗部的话就调灰一点再画。（我有一个同学话上釉的罐子时把周围水果的反光都画在罐身上，超逼真的。但别学，他花很久时间的。）一些不太会反光的像布之类的只要在相接出用固有色加环境色调一下，至于环境色加多少，要自己试。既不能改变固有色，也不能没反应出来。

到此，以上就是小编对于冷暖关系绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于冷暖关系绘画技巧的2点解答对大家有用。