复古油画绘画技巧,复古油画绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于复古油画绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍复古油画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 用油画棒作画的时候，如何让手和画面都不会脏？
2. 如何提高鉴赏油画的能力？
3. 被比利时的凯布卡kambukka随行杯圈粉，油画元素的复古风太美好，有买过的吗？
4. 你认为“超写实主义”是油画艺术的最后流派吗？

用油画棒作画的时候，如何让手和画面都不会脏？

绘画时塑造不同效果 。 蜡笔的颜色没有油画棒好，但是不易折断，孩子用它涂鸦，也不易弄脏手。 蜡笔不太会被水弄糊，画出来会有柔和随意的感觉。 油画棒的笔触比蜡笔稍微细一点点，颜色也稍微鲜艳些，没有蜡笔这么随意，感觉很有复古感。 油画棒不怕水，耐高温，较稳定，蜡笔，遇高温就要化，而且色泽很暗，容易干会龟裂。

　　方法如下：　　让手不脏：　　用一张小的纸条把蜡笔包起来，那样只要用手捏着（如果有些滑，可以拿胶布固定住）　　让画不脏：　　一、手悬空，不碰到纸。　　二、如果不习惯的话，可以在手下放一张卡纸，这样画面不会受到太多影响。

如何提高鉴赏油画的能力？

油画虽然发源于西方，但经过漫长的文化交流后，目前成为世界各大洲普及率最高的一门绘画类型，不同肤色的人，都能从油画中感受到不同的艺术魅力。如何提高油画的鉴赏能力？端庄美丽的人体油画又如何鉴赏？这个问题实质上体现得是一个人对艺术审美的敏感度。

做到以下两点，完全可以提高油画鉴赏力。

第一点，了解画家所处的历史背景和艺术流派。

这是提升油画鉴赏能力的大方向，就像要看到美丽的夕阳，必须朝西方看，若从其它三个方向看，肯定看不到。

任何艺术都是对一段历史背景的概括和展现，在欣赏时，首先要搞清楚画家是哪一个时代的人，他的作品所展现的历史时期的现状是什么？包括人文环境和自然环境，人们的思想观和价值观，以及社会形态，等等。

搞清楚这些后，还得明白画家属于哪个艺术流派。最鲜明的例子是文艺复兴时期和19世纪，这两个时期在艺术领域百家争鸣，差不多30多年左右就能诞生一个新画派。

如19世纪短短100年，相继产生了新古典主义，浪漫主义，写实主义，印象派四大艺术流派。

首先，油画的色彩颜料，画布，艺术技法，审美方式，表现主题，流派等等都与中国画大相径庭，要欣赏好油画，这些基本知识功课要做好做足。

其次，西方国家的油画又因文化背景差异而不同，也要做功课。

第三，油画欣赏还得学习西方美学、哲学、艺术史、历史、神学…相关知识。

中国画以山水花鸟为主，就欣赏而言，相对简单一些。

人体绘画(裸女)、肖像画是油画的主题之一。因为女人人体乃天地万物中最美的视觉形象，最能给人以美感怡悦…

鉴赏油画人体应是有高顶素质和行内人们欣赏的，一段人群认为是画家们自赏或煅炼人体结构，以撑握画人物的准确比例。因人们穿上衣服未知人体自身之结构，看惯了也无奇，无神秘。或说欣赏人体画是人的自臭美，如果人类生出的外表象牛一样，那画家们画出但然说"这人体不美吆"？最后也是自美，看君们思考吧……

谢谢邀请，如何提高鉴赏油画的能力？从题意看，鉴赏油画和欣赏油画是有点区分的，一字之差，意义有所不同。欣赏是对油画的赞美和肯定，鉴赏油画，是要认真地分析研究，鉴别后才能***取对这幅油画的肯定和赞赏。如何提高鉴赏油画的能力？这就要靠自己认识和积累的经验，去鉴赏油画作品，科技在腾飞发展，人类审美的脚步也快速前进，许多优秀的油画作品，令人百看不厌，耐人寻味，通过观赏和看名家油画作品，从而提高自己的鉴赏能力，鉴赏油画，可以帮助自己开阔视野，扩大知识领域，多看知名的油画作品，看的多了，就“潜移默化”了，也见多识广。通过欣赏油画，提高审美能力，陶冶情操，提高艺术素养和个人的道德品质，这样才能提高鉴赏油画的能力。

鉴赏好的油画，要多学习，多了解油画的技艺和规律。***油画的人体美，画的逼真，几乎分不清是油画还是照片，油画技艺的不断提高，使画中的人体油画（美女），妩媚动人，惹人怜爱，吸引了众多爱好油画的人们，油画的美和真，吸引了越来越多的大众爱好者，这也是提高鉴赏油画能力的推动力。

有不同见解的朋友，下面留言评论。有缘就是朋友，关注潇洒芳子。

（名画欣赏）

油画要探讨新的艺术思维和表现方法。回归古典，迷醉超现实主义绘画，在具有高科技照相术的今天，求其逼真实在意义不大。艺术不是单纯张扬绘画技巧，更重要的是反映社会的进步和人们灵魂深处的东西。这样艺术家的作品才能与欣赏者[_a***_]心灵沟通。

被比利时的凯布卡kambukka随行杯圈粉，油画元素的复古风太美好，有买过的吗？

凯布卡kambukka真的好用，据说在比利时十个出门带水杯的人里有七个用的都是凯布卡kambukka，那个一键换挡功能真的太赞了，杯子又很轻便，带哪儿去都OK，我现在不管在家还是出门都习惯用这个喝水了。

我一开始也是被颜值种草买的凯布卡kambukka，但到手用了几天就感觉完全离不开这个杯子了，超好用啊，按键都特别灵活，杯型曲线设计拿握很舒适。而且因为杯子体积小，还可以放进包包里哦，密封很好的，不用担心会漏水什么的。重点是买的时候，只要挑选喜欢的杯身，吸管杯盖、敞口直饮杯盖、按键杯盖都是可替换的，可以搭配出专属于自己的水杯呢~

你认为“超写实主义”是油画艺术的最后流派吗？

＂超写实油画＂只是绘画类别里的一个分支，很早之前有写实油画，后来随着历史的发展，文艺复兴的发展，出现了“巴洛克风格”、“洛可可”风格！随后的印象派风格，巴比松画派、野兽派，波谱风格等等，都是随着社会的发展和历史背景在变化着！到二十世纪的现代派美学观念，都在变化着。

超写实只是历史的一个阶段，一个历史背景下的产物。它可以延续也可以断裂。

那么超写实油画有什么特色呢？

有照片的真实又有现实人物的超细节！

超写实绘画是向着极致写实的方向发展的，利用了人的视觉原理。它迎合了人的视觉生理，将更丰富的细节呈现出来，当我们的视线游走于画面之上的时候，感觉就和看一个真实物体的感觉一样，正是这种感觉，是照相机做不到的，也就是超写实绘画比照片更真实的原理

那些接受过专业绘画训练的人都知道，画面是要有主体的，几件静物中可能那个大个的就是主体，画一个人物时人物自然成为主体，人物的各个部位中，五官就可能是主体。与主体对应的是客体，也就是陪衬。主体应该是需要着力刻画的部分，而陪衬则同样需要用心画好，让他扮演好配角的角色，不能抢戏。

现在喜欢画超写实绘画的人依然很多，而且用彩色铅笔来画画已经形成一种风潮，无论用什么工具和材料，都不能掉入过度写实的陷阱。

对于我们这些并不是专业观看者来说，画的像不像？细节丰富不丰富？判断起来比较容易。如果让我们评判细节是不是丰富的有点过？相对比较难，然而，这才是我们欣赏一幅超写实绘画作品很关键的地方，学会了这招，你站在画面前就不会只感叹“画的真像”、”太真实了”这些简单的评判，你就学会了审美中的“审”，用审视态度去看美术作品才是欣赏艺术品的正确打开方式。

这一点包括冷军先生在内的很多人都讲过，而且，已经普遍被认可，其实道理很简单。我们人的眼睛观察一个物体时，焦点是不断变换的，而相机的焦点却是固定的。有研究发现，人的眼睛能清晰看见的范围也就10平方厘米，之所以我能看清楚很开阔范围，就是依赖眼球的不断转动和调整，你试着盯着一个水杯的杯口，你会发现杯底是无法看清的，想看清杯子底，必须移动视线，聚焦在杯子底部。上诉这些都是照相机做不到的，它只能依赖景深，让我们看清一定的范围，而不是全貌。

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我们说，艺术无止境。艺术来源于生活。只要生活在发展，在变化，艺术就会有发展，有变化。油画艺术也不例外。超写实主义油画作为现阶段油画艺术的表现形式之一，其既不是油画艺术的开始，也不会是油画艺术的终结。

超写实主义油画兴起于上个世纪六十年代的美国，是在古典写实主义油画逐步衰落抽象主义和现代主义油画大行其道的背景下产生的一种新的油画表现手法，因其借鉴照像技术和现代科技手段，带有极端写实的特点，尤其注重画面细节刻画的细腻精准逼真，故名曰“超级写实主义”，又叫“照像写实主义”。

超写实油画因其以绘画形式真实细腻形象逼真地还原客观物象面貌，顺应了很多人的审美习惯和审美心理，甫一开始，便受到了众多绘画爱好者的欢迎，得以迅速发展，至上世纪八十年代，已成为世界范围内油画艺术的一种表现形式。

西方艺术中的“主义”特别多。超写实油画也被冠以油画中的一种“主义”。但超写实主义油画是写实主义油画的传承延续，还是一种新的油画流派，至今并没有一个统一而明确的说法，至少，它跟已有定论的油画三大流派古典写实主义、印象主义、抽象主义是不能并列的，也是不能同日而语的。

不管超写实主义是不是油画艺术中的一个流派，但它是现阶段油画艺术的一种表现形式这是无疑的。可以肯定的讲，超写实主义油画不是也不会是油画艺术的最后一种表现形式，道理很简单，艺术无止境。

“超写实主义”是当代非常重要的一个绘画流派，大约形成于20世纪60年代，也叫“照相写实主义”，是画家依赖照相技术来***集视觉信息，把照片移植到画布上的一种绘画方式，重在展现幻觉的真实，主张把作品的客观写实做到极致，把一些细节处理得以***乱真，引起观者视觉上的错觉，以此来达到自己的艺术目的。

超写实油画

创作超写实作品时，画家先用照相机从不同角度拍摄好表现对象，选出最满意的一张，再利用幻灯机把照片投射到幕布上，一些细节就会被放大，看起来也回清楚很多，然后，画家参照幕布上的形象一丝不苟地描绘出来，即成超写实油画作品。这个创作过程对创造性要求并不高，是是耐心慢慢描出来的。

超写实油画

当代超写实主义代表画家有美国油画家克洛斯，俄罗斯油画家马什尼科夫，我国油画家冷军等人，他们都有炉火纯青的超写实技巧，一些作品看起来比数码照片还要震撼。

上世纪60年代超写实刚诞生之际，由于具有极强的视觉冲击力，因此，引起了许多画家的推崇，不少画家参与到超写实油画的创作中来。

超写实油画

“超写实主义”不是油画艺术的最后流派，油画艺术没有最后而终结的流派，只有不断地诞生新的流派。艺术的发展永远无止境，油画艺术流派也永无止境的诞生和发展。“超写实主义”只不过是油画艺术的一种流派，并不代表全部油画艺术流派，油画艺术流派有很多种，所以“超写实主义”不是油画艺术最后流派。

一、“超写实主义”油画，在当代绘画艺术界中，属于一种油画艺术形式，并非是油画艺术的主流派别，油画有众多艺术流派，是在不断地产生和发展新流派的前进中，并且循环往复地旧流派保留而新流派不断地诞生之中。

二、超写实油画大师冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。冷军的超写实主义油画形象逼真，如同摄影照片活灵活现展示人们面前，给人们以艺术形象的审美享受。

三、“超写实主义”流派之后，而诞生新的油画艺术流派，是什么艺术风格、绘画技法、艺术主张，是现当代人很难想到的，只不过是猜想而已。那是将来后人子孙们创作油画而产生流派之事，现当代人是看不到了，操那闲心累不累，不知有什么意义。

我认为超写实主义不会是油画艺术的最后流派，油画的发展初期的历史条件奠定了油画的写实倾向。从文艺复兴开始的注重构思典型情节的艺术手法，到17世纪注重有序和谐的光感效果，再到19世纪印象派的诞生，最后到20世纪的超现实主义流派。油画从起发展开始，就是一直充满着活力，杨.凡.艾克开始，到拉斐尔，高更，再到凡高，莫奈等等，油画以其独特的艺术风格吸引着无数人，我相信，在未来，油画还会源源不断的伴随着我们。

到此，以上就是小编对于复古油画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于复古油画绘画技巧的4点解答对大家有用。