艺术创作结晶,艺术创作结晶图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作结晶的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作结晶的解答，让我们一起看看吧。

1. 经过科学论证的歌曲？
2. 为什么设计是艺术与科学的结晶？
3. 怎样才能更好地将油画创作与中国传统水墨画结合呢？
4. 敦煌石窟艺术是如何创作的？

经过科学论证的歌曲？

以下是我的回答，经过科学论证的歌曲，比如《传粉昆虫之歌》，它不仅是艺术创作的结晶，更是科学与音乐完美结合的体现。这首歌的创作灵感来源于生态科学，通过音乐的形式展现了昆虫传粉的重要性和奇妙之处。

它的旋律优美，歌词生动，既传递了科学知识，又让人感受到音乐的魅力。

为什么设计是艺术与科学的结晶？

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动。

设计包含在一切人造物品的形成过程中，设计活动作为人工制品的创意和构思，往往是技术与艺术相结合的。人类的设计活动可划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段（即现代设计）。我国古代设计艺术主要包括三大门类：一是以建筑布局为主的陈设设计；二是以器物谱系为主的立体设计；三是以纹样发展谱系为主的平面设计。设计艺术是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科，历史上每次科学技术的重大变革，都会引起设计观念的进化，推动设计文化的发展。

怎样才能更好地将油画创作与中国传统水墨画结合呢？

中国水墨画，是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

传统西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。

由于油画所用的材料（调色油，亚麻布，木板）性质与水墨（水，纸，墨)变全不同，所以画出来不可能有水和墨相结合的韵味，但是油画是可以在这几个方面与水墨画相融合：

追求整体的气韵生动，不讲究透视，不求逼真，不强调环境对光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的＂气势＂。大家可以看看吴冠中大师的画：

中国传统水墨也可以借鉴油画，那就接近于彩墨画，用彩色国画颜料画彩墨画，大家可以欣赏几张林风眠***（1900一1991）的彩墨画：

这个问题难以表述的清！自从“油画民族化”以来，还未有那一个画家真正的把油画民族化！中西融合者是有的，成功的案例不多。中国画就是中国画，油画就是油画！中国的绘画里程与西欧的绘画里程有着文化本质的不同，所以两种文化碰撞融化出新不易！旅法画家赵无极是融中的！吴冠中是融西的！他们都是林风眠的高徒！如果要研究中西融合还需从林及其弟开始，也要倾尽一个人一生的精力！搞以西融中但不能无原则的搞！也不能牛头马面或不伦不类！中国画以独立的纯传统的好！但近50年来已经失掉传统，且被“素描”教学（中国画系）破坏掉了！素描是画“面”的，中国画是画“线”的！这是本质的不同！我们不能丢掉老祖的传统而极力宣扬外来的东西！拿来主义是学习的，不是为洋文化歌颂或献媚的！近代当代有人崇外，就以宣扬西医而贬低中医是一样不对的！这是崇洋***的右倾主义！

我个人看法，任何一个画种，要想延续下去，就需要吸收和借鉴外来艺术的营养，国画也一样，每个朝代都在吸收和借鉴不同的艺术的养份，这样国画才能一代代传承下来。清代的郎士宁和近代的徐悲洪、林丰眠，刘海粟、画流民图的蒋效和天津的刘氏父子等等，现代的画家借鉴吸收油画营养的就更多了，这样借鉴和吸收，丰富了国画的表现力，以上只是个人见解，不喜误喷！下面是自已中西结合的彩墨画作品，请各位老师指正！

近百年来，西方绘画对中国绘画的影响很大，范围很广。单纯油画来说，当下的国人看过的油画都比国画多吧！曾经中国的绘画市场，一度油画的风头盖过了国画！

油画确实在国人的心中占有了一席之位。

所以这个问题，油画和中国传统水墨画的结合也就很容易出现了！

艺术是想通的，也是独立的！我们需要借鉴不同艺术的精华，来运用到自己的身上。

讲到油画和中国画的融合，有一个代表人物，就是清朝的宫廷画师郎世宁。他的画就很好的中西绘画的精华，画出一系列的具有西方油画影子的中国画。但是郎世宁的作品基本都是工笔画，并不是传统水墨画。

油画和水墨画是两种不同的绘画品种，是相互区别的统一。油画是西洋画，注重***空间、色彩比例等效果。水墨画是中国画讲究点线构图、意境形象等。油画和水墨画是东西方水火不相容的画种，是不能相结合。虽然油画和水墨画不能相结合，但是它们之间可以相互借鉴，丰富各自的画种，具有艺术效果的审美感。

中国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。

油画注重写实，以***和明暗的[_a***_]表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。在油画人物中，注重人体结构***比例，光线明暗的程度，表现色彩的艺术效果，皮肤质感富有弹性，使人物形象达到艺术美，具有艺术形象的审美理想。

敦煌石窟艺术是如何创作的？

敦煌莫高窟最早的开凿，是在中国北方陷入大动荡的五胡十六国时期。

传说中莫高窟最早的一个洞窟，开凿于前秦时期，大约公元366年的时候，有一个和尚在鸣沙山的山麓看见万丈佛光，就在山对面的悬崖上开凿了一个石窟。不过现在人们只能通过一个石碑上的记录知道这个故事，这个石窟本身已经找不着了。

现在能找到的最早的石窟，是在北凉时期开凿的，也就是公元五世纪初期，离现在也快一千六百年了。前秦是氐族人建立的，北凉是匈奴人建立的，这分别是五胡中的两个。

也就是说，莫高窟的开端，就是在胡人统治时期。

胡人国家内部也有大量***，所以胡人统治时期的洞窟并不一定是胡人主持开凿的。要判断洞窟是什么人主持开凿的，最好的情况是洞窟里直接就写着这是谁家出的钱。

但不是所有洞窟都有这种文字，那就还有一个办法，洞窟壁画的最下部一圈，通常都是这个洞窟的供养人，也就是金主的画像。通过这些画像的服装，大致能看出是什么族群的人。

敦煌的大部分洞窟里都有这样的文化高度融合的表现。

相距遥远的中亚和江南，南方的印度和北方的伏羲，居然都在河西走廊的一个洞窟里被连在了一起，这里就是汉满蒙回藏多元复合的中国的缩影。

各种文化都可以传播进这些绿洲，由于不受政治压制，便都能够发展出在自己的母邦所发展不出来的样态。你可能会觉得文化在它的母邦有政治的支持，就能够更加发扬光大，实际上，任何支持都是有代价的，文化接受了政治的支持也就要接受政治的控制。

敦煌地处遥远的绿洲，这是我们在其佛教洞窟当中能够看到如此之多文化融合的原因之一。

到此，以上就是小编对于艺术创作结晶的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作结晶的4点解答对大家有用。