艺术创作评价,艺术创作评价怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作评价的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作评价的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？
2. 梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品优劣没有标准，只有相对的雅与俗，高与低。

艺术讲标准，是一种固定的人为设计，都不可取。为什么？因为艺术一讲规则标准，必然落入俗套，类同，平庸，这是违反艺术规律的发展，不可取。

我认为，艺术的雅与俗是存在的；如用笔造型，功力，气韵和意境，厚重朴拙和耐看，书法的雅俗，等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完

谈论一个艺术作品的优劣标准，宛如谈论如何欣赏一个艺术作品。艺术欣赏不可简单解释为“喜欢”或“不喜欢”，而是需要客观信息和主观意见相结合，解释我们为什么喜欢或为什么不喜欢某些作品。

任何艺术品的评估离不开“现实”二字，以作为评判的依据。一是关于艺术品背景的事实；二是关于艺术品本身的事实；我们获取有关背景和艺术品本身的信息越多，评价就越有道理。

由于艺术品包含的范畴非常广泛，雕塑、油画、中国画、音乐...等，这些都可称之为艺术品。这里我将以西方绘画作为讨论对象。

艺术品的背景事实：

1. 作品是何时创作的？这有助于我们评估其制作方式以及涉及的难度。

2. 绘画是抽象的还是代表性的？

3. 这是什么类型的绘画？

4. 绘画与哪个学派或运动有关？

艺术作品是有标准的，但又没有标准，一是观众，欣赏者，二是同行，他们的意见，但都不是绝对的，艺术界往往黑的说成白的，白的说成黑的，真的说成***的，***的说成真的，优秀劣伪难辨，鱼目而混珠，你看那？画者不言画，让别人评说。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术作品的优劣有评价标准吗？

个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代

在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准

如古典油画流派，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现手法，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。

但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准

因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对

西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇

西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民

古往今来，在千千万万件艺术作品中，有些作品堪称经典名作，被人们颂扬传世；有些作品光有华丽的表象，没有深刻的内涵，最终就又“昙花一现”；然而，有些作品，出现在大众视野没多久，就又消失在人海中，或者说，根本就“见不了光”，那么，艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品的优劣是有标准的

人们从来就没间断过对艺术的讨论，什么是艺术？在20世纪抽象艺术未诞之前，人们的思想意识里，艺术是“***”的象征，它和文化有直接的关系，直到20世纪抽象艺术诞生之后，人们又重新开始思考什么是艺术？得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，也就是人的创作技能，

当“人的创作技能”就是艺术之后，艺术作品就出现了优劣之分，因为人的创作技能由人的思想及审美能力决定，行为又决定结果，比如，书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，它们也叫艺术，只不过它们是劣质的书法艺术作品，那些和照片一样的油画，也是艺术，只不过是俗不可耐的油画艺术作品，

艺术作品的优劣，是以“美丑”“高雅低俗”为标准，就书法艺术而言，把汉字写清楚，写得规范，让人认识的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次汉字的书写就成了书法艺术，而且还是优质高雅的书法作品，如果把字写得潦草奇丑无比，没人可以认识，那就是劣质低俗的书法作品，

就油画艺术而言，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，那些构图清晰、主次分明以及色彩协调统一的油画作品，便是优质高雅的油画艺术作品；而构图杂乱无章、色彩对比不协调导致主题不清晰或没有主题的作品，就是劣质低俗的油画作品，

梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？

梵高画作的艺术水准要从人文思想和艺术表现两个维度来欣赏。

梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，具有非常高的辨识度和个性特征。由他的画作和绘画理念而引发延展出二十世纪的表现主义，超现实主义等表现形式。所以他的存在对西方现代绘画艺术而言，如泰山北斗。

从人文思想角度讲，他所追求的艺术家个性释放，成为现代艺术的思想指针。艺术创作的主旨所在，不再是刻画神明自然，不再是为宗教权贵服务，而是创作者自我表达的途径和手段。创作者从表达他人（神、上帝、皇室……）转变为表达自我，这也成为划分古典艺术和现代艺术的分水岭。这道分水岭上的三座山峰，就是塞尚、梵高和高更。即使在梵高辞世一百多年后的今天，“表达自我，活出个性”依然是我们对自己生活的一个目标界定。由此可从侧面折射出他们艺术理念的深远影响。

梵高的艺术成就，我认为可概括为3点：

用纯粹的色彩呈现情感，

用粗犷的笔触传递情感，

用强烈的情感表达爱。

梵高可以算是绘画界“[_a***_]不调主义”第一人。他大胆直接涂抹高浓度色彩，所以有让我们过目不忘的金色麦田，蓝得心醉的星空，黑得恐惧的群鸦。即便一把椅子，一堵墙，一朵开败的菊花，都在他笔下有着最鲜明纯粹的色彩，通过这些色彩，把他的精神世界***裸地坦露在画布上，象一个少不更事的孩童，毫无遮掩。所以他的每一幅都是他情感的呈现：生机盎然的嫩绿，张扬挚真的正黄，沉寂忧郁的海水蓝，直白无忌的樱花粉……他的一千多幅作品，诚实记录了他十年画家生涯的情感世界。

一个艺术家成就高度的重要衡量标准、就是其艺术风格的影响力有多大。就这一点来说、梵高无疑是非常成功的。艺术成就更是非常辉煌。

但我发现很多人诟病梵高的造型能力，我自己是美院毕业的，真实感受是对于一个专业画家来说，造型是最容易解决的问题了。难的是如何通过画面引起观众的共鸣，震撼对方的心灵。梵高做到了。但他不是***用当时大家习惯了的古典油画优美的造型，而是饱含感情的浓烈色彩及醒目的笔触。

但这种风格与当时整个社会的审美格格不入，试想一下一间华贵古典的房间里挂一幅梵高的画多么奇怪。但现在风格的空间用梵高的色彩来添彩又是多么的和谐。他无疑走在了时代的前头。

配图中我选择了一些梵高相对写实的作品，分享给大家认识他的另一面，最后三幅是麦田。他是在麦田里向自己肚子开枪***的。借此向大师致敬。

谢悟空邀请！

高二时偏科严重，于是想走捷径通过学艺术再多上几年学，所以上了两年艺术学校，这期间看到了凡高的画，说说我的看法。

凡高后期的画作一般定性为后印象派，和莫奈的早期的印象派一样，欣赏能力弱的人以为粗糟，能力再往上的人会以为简约，而实则复杂的很，不同色系的线条穿插排列，同时又极度和谐本身就是一种硬功夫，像星空，割掉耳朵的自画像等。

我会以为凡高象神一样的存在，换言之，风格挟带功夫与灵性，他在自己喜欢的领域，做到了极致，我们可以模仿其画的大致模样，不可***的是其高尚的灵魂和对艺术如一的态度。

很多人会因为其落魄的生活境遇而怀疑其艺术水准，理由是艺术来源于生活，而事实上，高贵与贫困，与艺术无关，只不过同样的水准，一贫如洗者的艺术作品，消声匿迹的可能性大些，中国也一样，历朝历代，埋没的远大于存世的。

到此，以上就是小编对于艺术创作评价的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作评价的2点解答对大家有用。