新传统绘画技巧,新传统绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新传统绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍新传统绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 退休后哪些绘画容易学会？
2. 怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术？

退休后哪些绘画容易学会？

我感觉如果退休之后，学彩铅啊，水彩，国画啊，油画这些都容易很容易就能学会的。

当然比较简单的就是水彩和国画还有彩铅~他的材料一般是比较省的基，基本上几支笔一点颜料，一张纸就可以了，而且很容易上手。

打个比方说彩铅，准备一张彩铅纸和一盒四十八色的笔和铅笔，自动铅笔，橡皮，就可以开始画了，而且画出来的画非常的逼真生动，嗯，即使你没有素描的基础，也是能很容易就学会的。

还有水彩也是，准备两只大小不一样的水彩笔和一盒三十六色的水彩颜料，和水彩纸，加上自动铅笔，橡皮，纸巾，这样就可以了。他也可以从零基础开始没有死，学过美术也可以从最简单的开始画，也很容易上手。

我认识的朋友当中有很多就是退休了，找一点自己的爱好在学这些，而且他们的画的也非常的好，都是从零开始的。

我也是从零基础开始的，也是中年以后开始学画，如果我能画好相信你也一定！可以分享一些我的作品给你，希望带给你鼓励和信心，也希望你能赶尽快画出自己的作品。

最关键要对自己有信心和有坚持下来的毅力。

根据我在滕州市老年大学任教7年的教学经验认为：小写意花鸟画比较容易学会，其次是水墨山水，人物画学起来难度最大。

小写意花鸟画学起来就比较容易上手，具体说来，先学画花卉的画法，再学鸟类的画法，有了入门的兴趣，花、鸟再结合在一块画。无论学什么画种，都要先从最基础的用笔、用墨开始，学会了各种常用的笔墨技巧（可买写意花鸟画基础技法作参考），然后开始临摹最简单的花卉，例如：牵牛花、菊花、荷花等花卉的花、枝、叶的画法；也可从临摹梅、兰、竹、菊入手，多画多练，熟能生巧。掌握了各种花卉的画法技巧，然后再临摹常画的几种鸟。例如：麻雀、翠鸟、八哥、喜鹊等，并掌握各种鸟的造型和动态的画法。最后可进入简单的创作阶段，要想创作一幅完整的写意花鸟画，必须学习和掌握花鸟画的构图知识；简单常用的构图：一大一小、一多一少、一纵一横、上窜式、下垂式、之字形、S形等等。在学习构图，还应注意：物体的摆布要有疏密、大小的变化，用笔用墨要有干湿、浓淡的变化。掌握了以的学习方法，小写意花鸟画就容易学会了。

我也是退休后开始学习画画的。我是学习画国画，因为学习国画不用学习素描。我觉得现在利用网络学习国画非常方便，不用上老年大学，不受时间限制。我在今日头条上看国画题材的各位老师的作品，认为好的就保存下来。我现在主要是临摹齐白石的草虫和虾，徐悲鸿的马，李可染的牛等作品，自己觉得效果不错。发几张小作品，请各位朋友指正。

我觉得关键看您喜欢什么绘画。

只有自己喜欢的东西学起来才轻松感兴趣，不那么容易放弃，不管什么画种都要练基本功，不是一朝一夕能学会的，只有坚持下去才会容易才会有所收获。

第一，油画。它以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的味道特别大，如果您对气味敏感建议您别选它。

第二，水彩画。从字义上来看，水彩画就是以水作为媒介来调和颜料，在专用水彩纸上作画。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。水与颜料的比例不同，展现在画纸上的效果截然不同。总之，水是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。

第三，水粉画。水粉画也是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。它与水彩画最大的区别就是它没有水彩画的透明，也就是说，水粉画的覆盖能力强，这一点它和油画相同。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

第四，彩铅画。彩铅画是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻。

感觉这个废眼睛，不太适合退休的老年人来画。

第五，丙烯画。丙烯颜料是一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。

第六，国画。也称水墨画，中国画。是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为[_a***_]传统绘画，也就是国画的代表。

我的经验是油画容易一些。我是在今年6月初开始学习油画的，当时疫情的原因没法儿出去玩儿，其他工作也没有办法进行，我就在家附近找到了一个教绘画的老师，这位老师是专门学油画的，有着丰富的教学经验，当时已经有一位退休人员在跟他学习，我看了她画的作品后当即决定在这里一起学习，刚好两人作伴学，还有一个交流与互动。我当时完全的绘画小白，老师很耐心的从零开始教，主要是***用体验式教学，随便画了两散幅后对绘画有了初步的感性认识，然后开始给我上了一次专卖的调色课程，让我对色彩不再陌生。在此基础上他结合老年人的欣赏眼光开始让我用油画的技法学画国画的工笔花鸟画，我就开始对绘画非常喜爱，每天去学习，自己感受到了不断的进步，在绘画中完全忘了各种烦恼，不断地体会绘画给我的生活带来的愉悦感，我觉得退休人员绘画就是给自己一个生活的乐趣，不在于其他方面，享受艺术带来的快乐。我觉得绘画改变了自己生活状态。

我个人觉得油画相对容易，因为起型定位准了以后就可以慢慢图色彩，不小心画不好了容易覆盖及纠正，直到修的满意为止，不像其他一旦不行就没法补救，或者画出的效果很差，油画就很容易上手，一旦完成也都很有点儿意思，容易形成成就感，增加绘画信心。这是我在这几个月的学习过程中的一点体会，希望对大家有点儿参考价值。

怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术？

传统艺术，现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。

因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。 因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。

现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。

感谢邀请。书法被冠以“传统”，常常是对艺术家的褒奖。而被说成“现代”，往往是一种贬词。真正的传统，说说容易，做起来很难，是很难继承的。特别是从作品中去延续这种传统，从笔法的高度去继承，这才是得了传统的精髓。一个艺术家的艺术高度，归根到底主要还是要看对于传统的继承，而看他继承了多少，不是看嘴皮子，要看作品。在继承了传统的情况下，创新是水到渠成的。俗话说得好，进的去，不怕出不来。（附图为本人作品）

时至今日，人们对艺术的概念跟以往有很大的区别，简单地说，艺术就是每个人想把它表现为艺术的东西，艺术不再那么神秘，就是人的创作技能而已，然而，有很多抽象的词语冠名在艺术身上，问题来了：怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术？

结合传统艺术与现代艺术创造出有个性美的艺术

若要追根寻源艺术的整个发展及演变过程，这是件非常复杂的事情，但可以肯定一点的是，20世之前的艺术形式都属于传统艺术，20世纪开始，现代艺术就出现了，要注意的是，现代艺术不只是因为诞生于现代，所以叫现代艺术，现代艺术的表现形式趋向于抽象，

有关传统艺术就很容易理解了，传统艺术的表现形式是有主题、有深度、有丰富的故事情节以及可以辨认清楚的物象形体，相比较现代艺术，传统艺术更容易让人理解，有很直观的感染力；艺术讲究继承的同时，不忘了创新，要将传统艺术与现代艺术结合起来，创造出有个性美的艺术，这也是非常复杂的事情，

为什么这么说呢？很简单的道理，一件具有个性美的艺术作品中如何分配传统艺术和现代艺术各自所占的比例呢，这是很难用几句话就可以说清楚的事情，我们只能通过一些艺术作品来理解，比如，20世纪西方艺术大师毕加索的“立体主义”就是传统艺术与现代艺术相结合，因为毕加索的画作素描依旧用他传统的画法，只不过整体形象展现的是现代艺术风格，

还有，充满魔幻画风的超写实主义油画，也是传统艺术和现代艺术相结合，从而产生的具有个性美的艺术形式，油画注重“写实”这是传统艺术的基础，光影效果脱离写实，转而魔幻虚拟，使整幅画作效果也变得魔幻，自然表达的思想内容不主观也不客观，它只是表现一种个性美而已，说不上有什么深度。值得注意了，并不是所有的“超写实主义”油画都这样，

到此，以上就是小编对于新传统绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于新传统绘画技巧的2点解答对大家有用。