街边艺术创作,街头艺术家运用创意

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于街边艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍街边艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何利用老街小巷做背景，拍一组有情绪的环境人像？
2. 如何把街头文化玩成艺术？
3. 街边画画卖钱的人，可以称为艺术家吗？

如何利用老街小巷做背景，拍一组有情绪的环境人像？

如何利用老街小巷做背景，拍一组有情绪的环境人像照？

拍这类题材并不难，本人也常拍这类题材模特照。

利用老街小巷做背景，通常拍摄风格如下:

汉唐装、明清风格、民国风格、现代流派、时尚简约、小清新、“城南旧事”、现代纪实等拍摄方式。

根据所拍题材决定服饰、妆束、导具。这类跨越时代的拍摄主体，场景可选择老街、小巷、古建筑、门亭、拱桥、老街溪水河流、乌蓬船……等环境。

服装要有年代感，饰物可根据服装搭配。比如拍民国风，旗袍装、可结合场景饰物可用桐油纸伞、线装古籍书、布袋书包、竹篮……，根据构思正确搭配。

拍摄这类人像照，可利用老街窗户花格、古镇宅院大门、老街风化青砖墙体为背景。

构图方法视场景而决定，如半掩庭院门人像照，可选择竖式二分法，拍楼阁窗户人像照，又可选择框架构图。狭窄巷子宜竖拍人像，使用超广角更显气势。

【纵横摄影、玩机攻略】聊摄影侃器材欢迎关注“哨爷聊摄影”。

看到大家都在说老街小巷适合拍复古，明清，旗袍类的照片，对，确实适合，但是我觉得可以更大胆一点，可以拍一些文艺清新类的照片，如何拍出文艺清新的风格呢？

一、服装

既然是老街小巷那么在服装搭配上更贴近于生活化，尽量以浅色系为主，可以参考白色系、浅蓝色系、米色系、粉色系等等。

二、道具

道具的应用很关键，可以用一些果汁瓶子、小挎包、木吉他、小相机、路边的共享单车等，这些都可以更好的衬托人物，也不会让人物手中没东西略显尴尬。

三、取景

通常在老街小巷这种地方现场环境可能会比较乱一些，但是正是因为有了这些看起来很乱的东西才能更接近于生活感，可以选择一些大树底下、白墙旁边、长长的楼梯、街角的咖啡店等。

四、构图

在构图上应多留白，当然特写除外，不要害怕这有电线杆那有路标牌，因为这些东西都是生活中常看见的东西，用相机来控制人物与背景的景深，往往这些看似杂乱的东西，出现在照片里却更能让人感觉到生活的气息，让照片看起来更有温度。

五、人物

如何利用老街小巷做背景，拍一组有情绪的环境人像？

答：用老街小巷做背景要注意以下几点

（一）服装应该符合场景所属的时代

（二）场景场面要大

（三）人不要占太大的比例

（四）***的摆姿要自然

（五）画面要漂亮，不要破破烂烂

（六）因为人小，所以像素要高，必要时可以用接片

如何把街头文化玩成艺术？

街头文化玩成艺术？不懂你提问啥意思。

街头文化又是何物？是不是街头艺术啊？

姑且把答题方向换为如何将街头艺术玩出名堂吧！

街头艺术主要是视觉、听觉，以及综合艺术，在编排上弱化舞台环境，或者是强化和自然环境的结合，呈现出来的具有显著体验感的艺术形态。

传统的街头艺术应该有两种。

一、是卖唱人。

从城市公共艺术策划的角度看，在城市商业区以及商业街区，合理布局一定数量的街头艺人演唱点位，是活跃商业气氛，吸纳人气的好办法。点位管理上宜***用免费制和登记制。

二、是公共雕塑。

单纯的公共雕塑创作难度大、造价高。而涂鸦墙这类适合大众体验的艺术方式完全可以成为商业区、旅游古镇、度***村吸引眼球的有效方式。

除此而外，现代发展起来的还有三类

文化是大慨念，艺术是从属于文化的小慨念。你这命题逻辑上有问题。建议你学一下简单的逻辑学。换言之，就你这问题而言，这么跟你说吧，街头的未必不是艺术，舞台上未必都是艺术。尤其是当下舞台，良莠充斥，娼盗泛滥，何来艺术之说？

街边画画卖钱的人，可以称为艺术家吗？

【具备条件】

真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。

艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

【释义】

艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

艺术家虽然没有严格界限，但是不是随随便便都成为艺术家的。

有一句叫“***都是艺术家”的一种口号。

那么应该怎样正确的理解这一句话呢？

首先艺术家的标准是创造性，没有创造力，就不成为艺术家。布朗库西曾说过一句话：“艺术就是像上帝一样去创造，像奴隶一样去工作。”这就意味着艺术家就是创造性的工作，而不是重复性的去工作。

其次，艺术家就是能够通 过合理的修辞手法将自己的内核呈现出来，最终形成一种独有形式的人。

我们通过毕加索《牛的变形过程》，来看一看一个艺术家是如何探索有意味的形式的。

最初画出的是一头膘肥体壮的公牛，接着他又画出第2稿第3稿，那头牛仍是体态丰满，一张接一张的画下去，但是那头牛却变了模样，变得越来越小越来越瘦，已经从最初的原始最后上升到一种形式，一种艺术语言，一种抽象的绘画。这幅公牛图的演变过程就是典型的一例，每一稿都有其独特的含义，而导向另一种形式的真实，保留下来的线条包含了我们所说公牛之所想到的一切。

像这种原创性的画家，有思想，有[_a***_]，一生都在追求学术，这才可以称得上艺术家。

绘画的种类很多，对好坏的定义也不能很明确的表达出来，对于不同的人群，绘画的艺术感是不一样的。有传统绘画，现代绘画，有高雅艺术，也有民间艺术，每一种类的作用及其表达的思想各不相同。路边的摆摊也不一定就是不艺术，梵高也曾摆摊卖画，也没有人欣赏。绘画的意义需要时间的检验，画得好坏高低也是需要时间检验，个人感受是很难做出准确的判断。

画工和艺术家的差别有十万八千里之遥。画工有固定的模式，较少创意，临摹大师的作品，以获利为目的，永远成不了艺术家。艺术家的头脑里充满奇思妙想，很多简直是天才，他们为人们打开了一扇窗，我们从中可以窥见另一个世界，给我们丰盛的精神养料，看到很多新奇的事物，看到人类智慧的无限可能，看到艺术家内心情感和思想的表达，这是一个画工所力不能及的。

这个问题让我想起今年中国好声音中李荣浩对音乐的理解，音乐和美术以及各艺术门类，都有技法高低之分但艺术本身无贵贱之分，成为价值连城的艺术作品所需要具备的条件某种意义上说可遇不可求的，街边画画的人我们一般称之为画匠，它不是高高在上不可琢磨的艺术，可谁又能说朴素真实的表达不是艺术。

画匠有画匠的艺术表达，教授有教授的艺术表达，农民有农民的艺术表达，就像小调和歌剧都给人音乐美的艺术感受，街边小画和美术馆名作也都有其各自享受人群。艺术渗透在生活的角角落落，不一定非是抬头仰望的，也可能是低头不曾发现的。我觉得他们可以被称为艺术家，至于是不是“您”所欣赏的艺术家，就另当别论了。

到此，以上就是小编对于街边艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于街边艺术创作的3点解答对大家有用。