重彩艺术创作,重彩艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重彩艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍重彩艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 人物工笔画有哪些可以推荐？
2. 你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

人物工笔画有哪些可以推荐？

近百年来，在山水画，花鳥画出现一批成就卓著的画家的同時，人物画领域也出现一批优秀的工笔画家，列举几位突出者，徐燕孙，吳光宇，刘凌沧，王叔晖，黄均，潘絜兹，以及近几十年涌现的著名画家何家英，蒋***苹及他(她)们的作品。

徐燕孙，1899一1961，上世纪杰出工笔人物画家，曾任北京中国画院付院長。在北京京华美术学院任教期间，培养了一批人才，王叔晖，刘凌沧，黄均，任率英都出于他门下。

刘凌沧，从一民间画工到知名画家，经历了不平凡的成才之路，曾拜管平湖，徐燕孙为师，26岁起一直从事国画教学至终，学生多有成才者，有潘絜兹，黄均，周思聰，范曾，刘大为，李延声等。



吴光宇，师徐燕孙，画画多取历史题材，神话传说，亦擅连环画。



王叔晖，杰出的工笔人物画家，也是一位享有盛誉的连环画家，连环画西廂记名震海内外。

黄均，师从徐燕孙，继而师陈少梅，刘凌沧，继承发扬传统工笔重彩技法，并以传统技法表现现代题材，还善山水花鸟界画兰竹等。




潘絜兹，曾任″中国画"主编，中国工笔画会首任会長，北京美协付***。



何家英，被誉为当代工笔人物画最具代表性画家，上面前一幅"秋冥"，获当代工笔画学会二屆大展一等奖，后一幅"桑露"获全国首屆中国人物画大展金奖。


蒋***苹，中国美院工笔画室主任，对中国重彩画的复兴与发展作出贡献。

艺术君的作风从来都是【有图有真相】对不对？那么这一期也得来凑个热闹了，人物工笔要数【何家英】啊！唯美动人，细腻生动，真是没谁了~~~

舞之憩A Short Break During Dancing 195x115cm 2006年

结构主义理论认为∶太阳底下没有新鲜事。一切新事物都是旧材料的新配合,或者是旧事物的新变数。所以,“新创”离不开“旧范”,“旧范”就是“传统”, 需要继承和借鉴，这是常识。而唯其是常识，人们容易不***思索地接受,来不及体验它。于是，鲜活的感觉被弃置不顾，继承与借鉴就成了一句空话。

米脂的婆姨Woman of Mizhi 1985年 230x80cm 绢本设色

我想强调，要的就是感觉或体验，面对传统，它们是命脉所在。这一点,“常识”无法替代。 比如，工笔人物画在晋唐达到了鼎盛，我们可以称之为“晋唐传统”,它是最富创造力和影响力的。经顾恺之到李公麟，名家辈出，作手如菠。这其中，我们也能清晰地看出一条承传相继的发展脉络。但之后,这条脉络显然如桐丝无续。宋以后的人物画分明是愈来愈萎靡。这里深刻的原因何在？我想，不是因为后起不继，或者宁创不述，自为格局。其实，后起者还在继承着，但立足点不对，那就是感觉和体验被彻底漠视了。于是继承下来的就只是一些形式套路，它们被一遍遍仿效、把玩和演练，陈陈相因，所以积重难返。我在一篇小文中曾谈到晋唐传统的重要性:它所创造的艺术范式是从画家们切身的感受出发的。“移生动质，凝神定照”，这其中所历，就是反复地观察、审视、理解和提炼的艰苦过程，其实也就是感觉和体验的过程，谈继承与借鉴，这才是触到根本。

古人讲“写生”,讲“谛视熟察”,讲的就是感受和观察。有此前提,才可能“奇造化”或“补造化”。这其中，画家的思想、才情、学养、功力决定了他感受和观察程度的深浅，也决定了他表达的丰狭。这就是所谓风格面目，所谓独特性，它们在本质上都与形式套路相左。借用康德的话:美的创造是“无目的的合目的性”。所谓“无目的”,就是没有外在的强加，能够摆脱形式套路，所谓“目的性”,就是独特的个人创造性。我以为，它可以作为晋唐传统的理论注脚。而在这个基点上谈继承，无论如何都无懈可击。反之，我们可以将把玩形式套路的“继承”叫做“有目的的无目的性”,即是指失去了感受性和创造性。对于另一个传统——五百年来的西方绘画成果的继承与借鉴同样如是。五花八门的理论，莫名其妙的主义，在我看来都是些“大道理”，了解它们自有必要，但感受和体验更为重要。切不可流于追随和空谈。西画长于观察和感受，这与晋唐传统并无二致，关键在它的认识论的哲学背景，使它更加周致和科学，研究起来益人神智。而留存下来的大量西画作品，都更直观地给我们以实践的参照，我们的绘画感觉因此得以充分挖掘。敏锐的感受力，深人的认识过程，给我们带来了丰富的美的源泉并由此创造出新的绘画语言。

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

给我印象最深的作品有许多，如顾恺之的摹本《女史箴图》、《洛神赋图》；吴道子的《天王送子图》；陈洪绶的《屈子行吟图》，赵孟頫的《水村图》，徐悲鸿的马……众多之中，让我印象特别深的还是王冕的《墨梅》。

王冕笔下的“墨梅”，以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。

《墨梅》上题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，画如其人，诗如其人。

  王冕笔下的“墨梅”，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不随人作计的高尚情操。

到此，以上就是小编对于重彩艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于重彩艺术创作的2点解答对大家有用。