艺术创作心路,艺术创作心路历程作文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作心路的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作心路的解答，让我们一起看看吧。

1. 该不该淘汰胶片？
2. 摄影爱好者读哪些和摄影无关的书可以提升自己的艺术水平？
3. 如何创作自己的专属画风？

该不该淘汰胶片？

你说，你看到柯达BW400CN胶片停产的新闻，你问，胶片该不该完全被淘汰呢？

最近，越来越多以前没有用过胶片的朋友想要玩胶卷，在头条上关于胶片的问题也有不少，那么，胶片的现状和未来究竟是怎么样的呢？

胶卷胶片摄影，其实并不贵，一卷彩色负片才十几块钱而已

中国乐凯胶片集团，还在生产销售印刷胶片和医用胶片、工业探伤胶片及航空摄影胶片

接下来，我来大概简明扼要说明一下我所知道的情况：

一、目前，柯达，富士，伊尔福，这三家大牌厂商都仍然在正常生产销售胶片。国内，虽然乐凯已经停产了民用胶卷，乐凯胶片仍然保留了胶片生产线。上海牌胶卷仍然在正常生产效果。

二、胶片和胶卷，并不只是我们拍照用的胶片或者胶卷。其实，胶片的运用是很广泛的，在印刷行业和医疗行业，胶片仍然广泛使用。

由于印刷和医疗，使得胶片的生产线不会停止。因此，未来，仍然是可以共同共享生产线和技术及原料的。

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我的答案是否定的。

由于胶卷涨价/停产，胶片机停产，冲扫胶片的店越来越少，因此越来越少的人玩胶卷

但对我而言有三个坚持玩胶片的原因：

1、是一种情怀，胶片机的机械感，复古色调等我很喜欢

2、可以使用不同胶卷记录生活很有意义

3、冲扫过程和技术有趣，吸引我更多的了解胶片

摄影爱好者读哪些和摄影无关的书可以提升自己的艺术水平？

一个人文化知识水平的高低，直接决定了其在社会生活中方方面面的行为处事方式及能力。间接影响其在社会交往中能力及地位。

文化知识水平的主要来源途径有以下几条1．父母及亲朋的言传身教，含自身对周边事物的感知，即生活实践经验。2．在校学习，这又包括了在校期间学习及离校后的进修。3．读书(书本知识和网络知识）自学。

摄影艺术的创作就是在生活中寻找美、发现美、并通过一定的摄影技巧和表现手法抓取美。美是人们对事物及现象本源的认知和理解。只有能够深入的理解并体现事物的本源，才能拍出流芳后世的作品。

作为摄影师除了要加强对摄影技术方面知识的摄取外，还应注意重点吸收像哲学、文学、艺术等人文科学方面知识，其他如人文地理、建筑美学等方面的知识也应有所涉猎。

总之，开卷有益，多多益善。

网上有个段子，说做摄影的人不容易：不仅要懂得构图用光，还需要对各种摄影设备的各种功能有所了解，不仅要知道人像如何造型，还需要了解复古的日系的国风的.....各种摄影风格....不仅会前期，还要精通后期，各种后期软件需要掌握并且熟用....

专业摄影难度更大，比如拍人像：要了解对象的性格特征，所处领域或者成就；拍晚会要了解晚会主旨和流程，主要演职员的特点，考虑机位......

虽然有些说法稍有夸张，但是想成为一个合格称职的摄影师，还真的不是你想象的那么容易。难的不是硬件设备的添置、后期软件的学习，难的是对于摄影有所帮助的一些相关知识的积累，难的是综合素养的提高。

文学艺术绘画历史类，特别是中外经典诗词和经典文学作品，有助于文学和美学素养的提高，对于构图、作品的立意和意境提升，有着莫大的帮助。

其他各类书籍，除非各行业专业书籍外，对于摄影爱好者来说，还真不能说闲书。

摄影爱好者可读一读，中国八大山人的国画心得，理解画意对摄影的帮助。可以读看一些写生素描对摄影的构图。可以看一看唐诗宋词对景物和山水的诗情画意等，对摄影是有极大的帮助和提高的。

我记得有一本书与摄影无关，这本书叫《空日》

这本摄影书，试图将纸当作一面墙，将书当作一个空间，希望每一个跨页内的照片以及跨页与跨页之间产生某种 琢磨不定的东方式的幽玄情绪。

这本摄影书是朱墨短暂的摄影创作生涯的回望，也是朱墨对摄影这个创作媒介的再思考。

这本书的英文译名“Bright, bright day”引用自朱墨喜爱的前苏联导演塔可夫斯基的同名画册（同时也是电影《 镜子》原著剧本的标题），《空日》试图传达的正是同样的幽暗之光的力量。这组作品也让人联想起黑泽明自传 《蛤蟆的油》里提到的一首俳句：瀑布来自高处，源头之水皆平静，到此成激流。

摄影爱好者读什么书能提高自己的艺术水平，和摄影无关的书籍，我觉得生活当中有很多书籍杂志对提高摄影者的水平有所帮助，像地理杂志，中国地理，世界地理，黄石公园，当然都是图文类的，主要观察图片作者的构图和视角。国画，油画，水墨画书籍杂志也可以多看看，学习一下作者的色彩搭配和光线技巧。

如何创作自己的专属画风？

靠灵感创作、不雷同他人、用诗意创作是创造自已专属画风而开宗立派之必要前题。

靠灵感创作是不会雷同他人的。一个画家画到了靠灵感创作的状态，基本上是可以创造自己的绘画风格了。灵感是不会重复别人的。古今中外没有有创意两首诗，两篇[_a***_]，两幅画作，两幅书法是完全相同的。有创意就出自灵感。灵感多了，有可能形成自己的个人风格，专属风格。比如吴冠中先生的油画作品，拉斐尔的油画就行成了自己的专属风格。

不雷同他人。画画的人都有师法的老师，临摹老师的久了，提画笔必希腊罗马，入了别人，没了自我，多了匠气，少了匠心。久而久之，入画既深，出画不易。有画家终身出不了老师他人的画风，创意缺乏。是在他人的画风中穿梭。

用诗意作画。中国是诗的国度。多读古诗是画出自己专属风格的得天独厚的条件。王维的画中有诗，诗中有画是一个很好的范例。若画中有诗意，就会剑意无限。诗意是避免重复别人的最佳选择。

古人有曹衣出水，吴带当风等风格，今人有中西合璧，写意油画，借鉴意境等独创专属风格，可以借鉴风格创新的方法，让自己成为开宗立派之绘画艺术家。(认同请关注，诚谢)。

到此，以上就是小编对于艺术创作心路的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作心路的3点解答对大家有用。