启发艺术创作,启发艺术创作心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于启发艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍启发艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
2. 作为艺术爱好者，你认为音乐的灵感，对于绘画创作能起到作用吗？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和***贵族势力占统治地位的堡垒，几呼无人敢于制作亵渎神明的裸体画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材，从意大利文艺复兴时期的许多大师那里受到启示，吸取其特点而创作出的一幅油画。

好，让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]

[镜前的维纳斯] 此画不宜上传

委拉斯贵支这幅油画作品，具有浓厚的现实生活气息，平昜近人，很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一种人体美的感受。

这幅油画不仅构思十分巧妙，构图的处理也很新颖。把整个人物画成背影，她身体侧卧的姿态，形体夏杂多变，组成了丰富多样的曲线，这种动态是意大利文艺复兴***们的画中所没有的。

维纳斯侧卧着，右手支撑着娇柔细腻的颈部，若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心，维纳斯的头像，是粟色发盘成一粗大的发髻，镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着，他带给画面的并非是什么神话，更多的却象是现实生活中的母与孑。

在这幅油画中，艺术家的高明之处，就在于通过人物的描绘，便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造，也可以清晰地看出艺术家的审美观点，美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。

20200101 新年快乐🌹🌹

委拉斯盖兹（1599～1660年）是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可概分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，问题来了：西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》

维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人，她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果，也是一个爱神，使很多青年恋人获得美满的生活，维纳斯有一个带有双翼的孩子，名爱洛斯，即丘比特。但如此美丽又温柔的女神，却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》

历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画，横卧的维纳斯像是巴洛克艺术全盛时期的流行题材，西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女，在当时却是独树一帜，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯似乎从神话里呼之欲出，

有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画，是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作，我们只能看到维纳斯的背影，在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋；画中的镜子代表的是巨大的财富，这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众，那是画家为了避免这幅人体油画带给人***的官感效果，同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了，所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。

委拉斯凯兹（1599-1660）是巴洛克时期西班牙的著名画家，深受西班牙王室的喜爱，不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的作品被认为是17世纪欧洲少见的写实主义代表作。

↑ 委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》开创了***画的先河，这幅画深深地影响了戈雅的《***的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》。

• 画中的维纳斯之所以背对着我们，是因为西班牙是虔诚的天主教国家，早期欧洲的教会保守势力很强大。委拉斯凯兹要保证自己创作的维纳斯在视觉上和道德上都不会冒犯别人。
• 《镜前的维纳斯》是委拉斯凯兹留下的唯一一幅女性人体作品，是为西班牙国王腓力四世消愁解忧而作。国王的宠后不幸早逝，如何让宠后的音容再现，继续陪伴国王，身为宫廷画师的委拉斯凯兹特作此画，以解国王心忧。当时的国王也同样受社会公序良俗的束缚，不敢冒天下之大不讳，只能将维纳斯背对着观众。因此，我们得以看到一位悠闲自得的、丰满健美的、略显动感的，与以往都不一样的维纳斯，透出一丝人本精神的觉醒。

这幅画最先由国王收藏，后来国王有了新王后，出于礼节，这幅画就被赐予一位宠臣。后来宠臣家族衰落，该画被英国约克郡罗凯比庄园的莫里特先生购得。再再后来几经画商的转手，最后入驻英国伦敦国家美术馆，成为镇馆之宝。

↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》

委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，很难第一眼看懂画中描绘的场景。仔细观察下才会发现，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是我们看画人的视角。

十七世纪西班牙绘画唯一的一幅人体油画——《镜中的维纳斯》

委拉斯盖兹被誉为十七世纪西班牙最伟大的绘画***，他的绘画风格从早期的明暗对比强烈、造型结实有力到后来的色彩瑰丽响亮、用笔概括生动。所有的作品都一直被人们喜爱和赞赏。委拉斯开兹的艺术成就主要归功于他的天赋异禀，但不可否认的是，这还依托于他将其它优秀艺术的精华化为己用。

——《镜中的维纳斯》

委拉斯盖兹的《镜中的维纳斯》是十七世纪西班牙绘画中唯一的一幅描绘女性人体的作品。从这幅作品的创作能看出委拉斯盖兹受到了文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内等***的启发，同时也借鉴了提香和委罗内塞的创作思想，但他作品中的人物更加世俗化，现实气息浓郁，更加的平易近人。

这幅作品不仅构思巧妙，构图处理也是别具一格，整个布局是一面镜子和画家面对面的结构。画中的维纳斯背对着观众，安详地躺在黑白相间的床单上看着镜子。委拉斯盖兹运用流畅严谨的线条和细致轻快的笔触，将维纳斯生动塑造成了一个典型的西班牙少女的纯洁和健美的形象。

画中维纳斯的脸反射在左边的镜中，处于画面的第二平面上，并有一种钢铁质感的效果。镜中的女神虽然看不清具体的模样，但还是可以看出面部的大体轮廓，经史学家考证，镜中维纳斯的形象就是委拉斯盖兹的***芙拉米娜·特里瓦。

——《镜中的维纳斯》局部

画面左边的爱神丘比特双手支撑着镜子，手上有两条粉红色的带子，这两条带子寓意着维纳斯和爱情之间的关系。

——《镜中的维纳斯》局部

然而维纳斯背影的意义，似乎在说一位缺乏自信的女人愿意成为美的俘虏；不过也有另一种说法：

“这是必须要用背对着观众的造型来维护，或处理一种”腼腆“的处境？还是只想确定浮华人生空虚的美，只是幻境而已？”

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，又称《梳妆的维纳斯》或《罗克比的维纳斯》中，委拉斯盖兹综合了传统主题并大胆地加入了新的[_a***_]，描绘出女神背影身姿的优美形态，让人们在欣赏这幅油画中，感受到人体艺术形象的美感。

一、画中的美纳斯侧卧的背影，赋予爱和愉悦的女神。光洁滑润的背影身姿，为生命展开了新的图景。几缕青丝从她懒散系就的发髻上散落下来，却不失她的优雅和精致审美情态。

二、镜子里反射出维纳斯的面容。虽然表情被镜子严重削弱，但我们仍能感受到她嘴唇的曲线和面容的温婉高贵。其实按镜子的角度来看。镜子里展现的应该是女神的身体而不是脸，这是画家在油画艺术创作上的举措。

三、委拉斯盖兹这一表现***的画作，在当时着实是一个大胆的决定。所以画中的维纳斯才背对着我们，以此来使她的美与道德不那么触犯。但必须承认的是，这丝毫不影响她的美。画中的裸女维纳斯背朝着观众，是画家迎合了当时的社会风尚，从而使艺术风格上的变换。女神侧卧的背影不失女性审美的艺术性，具有艺术欣赏性的审美价值。

作为艺术爱好者，你认为音乐的灵感，对于绘画创作能起到作用吗？

艺术都有相通性，音乐的灵感是否适合绘画的创作我认为视实际情况而定，我这里个人认为作者的意思是听音乐时的氛围是否影响绘画创作，答案是肯定的，音乐容易把人带入某种情感中，而创作其实就是有感而发。

当然有啊，而且不止是音乐的灵感，色声香味触法，形象色彩，声音香味触觉感受和想象意识都能够给艺术创作启示，总的来说眼耳鼻舌身意，是相通的用来体验和演绎被称为生活的故事片，你只需要静静的欣赏观察它。也可以创作它，就像画画一样，不过认真玩不当真。

音乐的灵感肯定会对绘画创作起到作用，这是毋容置疑的。

甚至可以这么说，任何艺术之间都会有相互启发相互借鉴的作用，这一点从中国很多著名导演的经历中，就可见一斑。著名导演冯小刚的绘画水平，可能大家是最为熟悉的，其实包括张艺谋，徐克，陈凯歌等等这些比较著名的导演，大家可以从他们手绘的电影分镜头，就足以证明。

也许可能会觉得，电影和绘画都是视觉艺术，所以导演们会画画不足为奇，其实艺术都有一些共同的特点，比如美的享受，节奏的把握，心灵的启迪等等，所以各种形式的艺术，在创作时都会有灵感启发借鉴的作用，也所以会互相比较或者共同展示，比如建筑艺术会被称为凝固的音乐，音乐会被称为流动的画，好的画又常常被称为有节奏感有韵律。

比如自己的一位良师益友，著名的女画家诗虹。

诗虹的作品就具有鲜明的音乐特征，即旋律和节奏。旋律和节奏由不同色块构成，并且律动、流畅、和谐。她是在画布上用画笔弹奏旋律，而不是用色彩涂抹静止画面。体现“大音希声，大象无形”，突出情感表达弱化理性构成，显现了“视觉音乐”的独特魅力。

音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术。音乐和绘画是两种不同的艺术形式，都具有表现各自的艺术风格。音乐和绘画在形式上没有什么联系，但是从间接地体现出相互的联系。音乐的灵感，间接地对于绘画创作能起到一定的作用。

一、艺术家的音乐灵感，来自对社会生活各方面的观察、体验、激发才能获得创作灵感。艺术家只有体验现实生活，才能感悟出客观现实的节奏美感，并触及思想情感的激荡迸发，而获取音乐创作的灵感。

二、音乐是对人的情绪有着强烈激发的听觉艺术。音乐的特点是运用一条列有组织的音乐，通过其中一定的旋律、节奏、节拍和调式来表达音乐家的审美情感。音乐一方面是“以声表情”，另一方面又“以声***”，以声音激发人们听觉的审美情趣，并引起人们对社会生活情景的美妙联想。

三、艺术是相通思想情感的审美感受，音乐和绘画虽然是两种不同的艺术形式，但是它们表达艺术家思想情感是相通的联系。作为一个画家来说，不但要有绘画专业的技能，而且还要有音乐的素养。画家在创作绘画中，遇到了问题愁眉不展时，通过听一曲舒缓优美的音乐，联想到生活中某些画面，从而产生灵感，使他茅塞顿开，所遇到的问题一下解开，然后他以饱满的***创作出具有个性风格的绘画艺术作品。

到此，以上就是小编对于启发艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于启发艺术创作的2点解答对大家有用。