静物油画绘画技巧,静物油画绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物油画绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物油画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 最简单的油画静物怎样画？
2. 油画般的静物摄影如何拍？
3. 如何表现油画静物色彩？
4. 怎样拍出油画感觉的照片？
5. 怎样拍出油画感觉的照片？

最简单的油画静物怎样画？

简单的油画静物首先要学习一下素描基础常识和色彩常识，这些知识学习了之后，就可以上手练习了，准备好工具，颜料，画布，就可以画了。

第一步：起形，不熟练的时候可以先用铅笔起形，熟练之后可以用赭石或其它彩度低的颜色沾上大量松节油，去起形。

第二步：用大一点的笔或者板刷，铺出画面的整体关系，包括所有物体的固有色，前后关系，相互影响等产生的颜色关系。

第三步：笔可以相对小一些，开始刻画物体的细节，包括质感，前后关系，主次关系，点缀装饰等细节。

第四步：回到开始的整体关系，去掉一些破坏整体关系的细节，去调整统一画面。

你好亲，很开心回答你的问题

绘画种类，绘画风格丰富多彩，人物油画，静物油画，风景油画给我们带来了精神上的愉悦享受

单是从静物油画而言，有许多丰富多彩的艺术风格，抽象的，写实的，古典的，写意的风格

不知道在亲的眼中，什么是最简单的油画静物？

由于每个人的审美感受，艺术品味，对艺术的看法不同，所以有些人觉得写实风格最简单，有些人觉得抽象风格最简单，有些人觉得直接画法最简单

不知道亲觉得哪种油画风格，哪种绘画技法稍微简单？

亲问最简单的油画静物，我推断亲可能是油画的初学者

刚开始初学油画静物时，建议不要画太难的，亲可以画一些油画小品，比如画一幅尺寸很小的静物油画，比如30x40的油画尺寸

一幅画可以只画一个杯子，一个罐子，一个水果

先练习每个静物的造型结构，先画单个静物

静物画，在西方美术史上是一个小画种。到现在，也依然有人喜欢画静物，它的宁静感，生命感，现场感，都是它的魅力所在。

用油画材料画静物画的话，色调很重要。首先要摆上你喜欢的静物，有人喜欢瓶瓶罐罐，有人喜欢水果，也有人摆一些很有年代感的工业小物件。每个人喜欢的都不一样。你只要选择你喜欢的便好。

作为除学者，不要摆太多，一至三件足矣。然后用线条画出主体和背景的大致感觉。

开始上色，先画深色部分，然后逐渐到过渡色，到浅色。

调整画面整体感受，画上细节。

完成。

最简单的的油画静物怎么画？

静物确实是最简单的画种，但你想把它完美的用你双手演绎出来却不是那么简单！

1.画花，花的质地是鲜嫩水灵的，所以要画出它水嫩而有点透明感出来。颜色不宜混浊，混浊就会让花卉画得脏兮兮的！比如白色花卉，只宜淡暖淡冷去画反光面与受光面，暗处也不宜过暗，都比环境色要明亮许多，要不然很容易画脏！其它颜色的花就比较讲究鲜艳度，想把画的档次提高就不宜大红大紫的不调颜色的上笔，大红大紫的面不可过大，只宜在受光面与交界面之间！

2.画水果，水果的质地也必然有水份，就算画腐烂的水果还是有水份，所以也要表现出微透明感！水份多而皮薄的水果都比较透明，所以表现其水份出来就好，颜色过渡要丰富！

3画锈铁器与不锈钢器，这些都不是透明的质地，所以表现出来就是硬邦邦的金属之质！锈铁以浊为主，不锈钢呢就以明暗鲜明对比为主！

4玻璃器皿，这是又硬又透明的质地，所以只考虑怎么表现出其透明度，还有抛光发亮之光滑感！

5石头，质地是又硬又钝又笨又重，颜色即为浊色不透明，毫无透光之质！

油画般的静物摄影如何拍？

静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。

而优秀的静物画作品的用光、色彩、构图都必须十分精妙美观，比如著名画家夏尔丹、扬·勃鲁盖尔、莫兰迪、塞尚、伦勃朗笔下的经典静物画等，无不将这几点元素组合发挥到极致。对于现代摄影技术来说，比起古典的绘画，对于现实的还原上无疑做得更出色，但无论***用何种摄影方式拍摄静物，光、色、构图仍旧是永恒的[_a***_]。

如何表现油画静物色彩？

在整幅作品中，颜色要把握好，色块处理好，特别是色彩之间的差别，和同一色系的区别，整幅画的冷暖大色调一定要把握好，还有明暗关系，这个也很重要。怎么去处理阳光下和夜晚以及散光的处理，如果色差以及色调把握不好就会出现作品污浊，没有层次立体感。

写生也是如此，先找出色彩变化的差别，可以先从阴影部下手。其次，亮部和暗部也是相辅相成的，这样容易把握立体感，也有利于色彩用颜料时的厚薄处理。油画在对物质进行表达时，要从物体的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等因素来表达和体现。油画的艺术表现方式有很多，如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆。

曾经有一位大师曾经说过：没有对技法和材料的理解，我们永远是技巧的奴隶。

分享几幅笔触和色彩对比强烈的作品你参考下

首先要确定主体物，主体之间要主次清楚，画面要有层次，背景与主体明暗色调搭配协调。

第二步，要分析画面，感受整体画面的色调，根据背景铺出大块色，注意色块之间的对比，调和及前后空间的表达。主空间色彩纯度高，副空间色彩纯度低，并形成明确的前后纵深感。

第三步，塑造阶段，切记不要对单个物体的深入塑造追求一步到位，丢失画面最重要的整体关系，应始终注意体，在对比中反复强调主次关系，重点刻画视觉中心，弱化次要物体。

第四步，深入塑造画面，用小笔重点表现物体的受光面与暗部的衔接部分及物体的固有色部分。这部分物体由于没有受到光源色及环境色的影响，色彩纯度较高，随着不断深入，色块越来越丰富。注意一定要对之前的大色块有所保留，而不是一味地堆颜色导致画面没有细节。

如何表现油画静物色彩？油画静物最好运用油画颜料可以薄涂的特性来画上两到三遍，才可以表现静物的细腻，宁静和温暖感。油画颜料分透明，𣎴透明，半透明三种，运用这三类颜色可以塑造出静物的质感，暗部的颜色处理要透明干净，运用固有色加少量橙色，紫色，蓝色来调静物的暗部，明暗交界处过渡要自然。背景色要与主体颜色统一，起到衬托主体的作用。油画第一遍颜色往往不匀也不饱和，可以用不透明或者半透明色画第一遍，第一遍颜色干透以后，再用透明色或半透明色进行薄涂，会形成很美妙的细腻感。下面有我几张静物画供大家欣赏：

谢邀。

这个问题要分两种情况，1.学院派2.非学院派

1.学院派：首先你的素描要好，素描关系正确的话，主要观察静物的主体色和环境色之间的关系。

2.非学院派：这是非常主观的画法，一般是强化主体色，但要确保每个色块之间的关系。

怎样拍出油画感觉的照片？

蝶恋花

佳能450D，55-250镜头。10月下午三点多的光线，光圈开最大，长焦端侧逆光拍摄。因为当时主要去拍蜂蛾，ISO最大开到了1600。其实蝴蝶有短暂停留花朵上的瞬间，ISO可以降到200-400。所以画面能看到部分噪点。

怎样拍出油画感觉的照片？

我来回答，我是经常进行商拍的一名摄影师，油画般的摄影主要是在于前期布置合理的结构光线，场景精心布置，服装要挑选匹配场景的！拍摄时候根据场景来调整模特姿势，引导***情绪，拍摄完成后后期更是精心制作，使用调整层 选区 通道工具对原片进行调色 皮肤修复以及光影结构调整，等等。一名成熟的摄影师在前期拍摄的时候就要对后期的思路在拍摄前进行预先策划布置。当然技术服务于创意，技术决定你成就的下限，审美决定上限，要加深对顶级素描和油画***作品内容的体会，并且对美术作品中的颜色 光影结构处理是提高摄影水平的真谛，以下是我的一些作品！

我曾经学画画的，所谓风景如画，但画又画一些超现实的风景。如何要拍油画的感觉，当然要找如画的风景。现在很多油画又临摹油画的长焦效果，把非主体背景虚化，省去画得太细致。所以有油画效果的照片倒不如说找像油画的风景。

在晨光中拍摄，也能拍摄出来这样的效果。和晚霞没有形成光线时进行拍摄，也同样能出来这样的效果。因为晨光中的光线，没有那么强烈，更容易产生火烧云。如果能借助于火烧云的光线，来进行拍摄，效果会更加的尤为突出。此时的光对镜头的凹凸镜片的光线吸收，没有那么彻底时，这个时间段来进行拍摄，就很容易产生自然的油画效果。

那首先就得对油画有深入的了解才行，油画艺术跟科学是同步诞生的，其透视原理，光线折射，反射，物体的颜色在不同光照环境中的不同表现，构图对表现力的影响，以及不同题材，不同风格，不同画家的表现手法等等，直接对摄影有着深刻的影响，好的风景，人物，静物作品就是学习摄影最好的范例，至于说怎么才能拍出油画效果，那就看你对油画的认识程度呗，连油画是咋回事都不明白，靠单纯模仿是没用的。

看了专业摄影师文章，要想拍出油画感觉的照片，首先得利用拍摄时的光线。

我不是专业摄影，要想拍摄油画感觉的照片，这对于我来说是有一定难度的，日常生活中，我喜欢随手拍，尤其秋天色彩比较丰富，更能激起我拍摄兴趣，每次遇到好的景色，我都会常尝试着各种角度和各个时间段来拍摄，有时不同的角度和不同的时间，拍摄出来的效果完全不同。

下面的几张照片是我用手机拍摄的，没有经过后期处理，照片明暗分明，有没有油画的感觉呢？在这里和大家一起探讨，共同学习。

到此，以上就是小编对于静物油画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物油画绘画技巧的5点解答对大家有用。