写实艺术创作,写实艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写实艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风？
2. 关于艺术活动的写实记录50字？
3. 写实油画创作有哪些详细步骤？
4. 你认为“超写实主义”是油画艺术的最后流派吗？

在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风？

写实主义与浪漫主义的技法表现。首先要明白什么是写实主义，什么是浪漫主义？写实主义是不用任何争论，忠实地记录社会学的现实。毫无个性的把主题呈现出来。 浪漫主义特征是描绘和情感的传达。描绘人物的性格特征和精神状态。反对用古代艺术法则来约束艺术创作。主张自由奔放热情的主观描绘，是艺术家的情感在创作中得到充分的传达，反对刻板雕刻般造型和过分强调素描为主的表现手段，强调光和色的强烈对比和饱和色调以动荡的构图，奔放流畅的笔触。有时用比喻象征的手法，塑造形象。抒发画家的社会理想和美学理念。 绘画是一个慢慢摸索的过程，多请教专家吧，本人只是有一点了解，达不到传教的水平。总之希望你技艺越来越好 ……

说到油画，就不得不提起西方油画艺术了，19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的艺术风格，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义，印象主义，都是19世纪艺术的特有产物，那么在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风呢？

用“冷静务实的写实主义”技法表现“追求个性解放的浪漫主义”画风，这真是天作之合，

或许有人会认为，写实主义和浪漫主义是两种不同风格的流派，怎么可以相提并论呢？又怎么运用写实主义的技法描绘出浪漫主义的画风呢？这让人匪夷所思啊，其实，要注意一点，油画注重“写实”，而“写实主义”是最务实的写实，没有任何多余的想象夸张的修饰手法，

我们都知道，一件优秀有意义的油画作品是“形神俱美”的，且感情丰富，而“浪漫主义”正好是追求个性解放、注重个人情感，试问一下，最务实的写实手法是不是最注重作品的个人情感呢？肯定是嘛，真正意义上来说，不同风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系，油画的发展是一直继承与创新的规律，

那么浪漫主义的画风是怎么样的呢？从西方浪漫主义艺术大师戈雅的作品来看，他对物象的表达都很客观，没有所谓的“绝对美”，这也叫实事求是，给人沉稳厚重的视觉效果，对于画面色彩的修饰不会那么夸张虚幻，不像新古典主义画家布格罗那样描绘的都是“被理想化”的世界，

而写实主义的技法又是怎样的呢？就像西方写实主义艺术***库尔贝所说的那样“让我见到天使，我才会画天使。”言外之意是，描绘天使的形象是要使劲的运用色彩进行夸张的修饰，添补很多想象出来的细节，写实主义是所画即所见，画面中没有任何多余的诗意，不高雅也不多愁善感，就是真实，同样浪漫主义也就是注重个人真实的情感，刚好不谋而合。

我认为这个並不难做到，在《白毛女》的背景图上展示杨白劳和喜儿的超旋芭蕾，在破衫中展示女人美丽的肉体；在褴褛中展示粗犷与沧桑。再如，在潘金莲与西门庆的背景下是一组诡异的"吉特巴″舞，另外是老手法:心情好时海是篮的，静的，云是一朵朵白的。心情不好时大海是暗的，翻滚的，云是乌云低沉，充滿了压抑。

用“写实主义”这个词是不精确的。

美术史上存在的是“现实主义”，其后在西方先后出现了“新写实主义”、“聚焦写实主义”、“超写实主义”等等名词，但也都往往是昙花一现，一笔带过即可。

问题所问的，应当就是运用写实的艺术语言来表现。

再次，浪漫主义画风一词也有歧义。

浪漫主义实则是当时的文学为主的文艺风尚，被冠以绘画的一个短暂的小***，所指称画家很少，代表者仅仅是德拉克罗瓦和契里柯。

正确的理解，浪漫主义绘画是浪漫主义文艺思潮盛行时期的法国新画风。

这个时期风靡欧洲的对外部世界的好奇和殖民发展理论的践行向往。

于是诞生了一些探索海外的叙事诗。

也诞生了《梅杜萨之筏》这样的作品。

德拉克罗瓦也是热衷于表现域外风情，充满对欧洲大陆之外的幻想和美化。

油画，是起源于西方的一个画种，与中国画有明显的区别。油画用色彩表现对象，中国画用线条表现对象，油画更偏向于写实，国画更注重景物的精简。

用写实主义的技法表现出浪漫主义的画风，其中法国的画家德拉克洛瓦就是一个领军人物，画家往往是根据历史或社会的现象与自己所向往的世界相结合，创作出自己的作品，浪漫主义的油画作品有理想主义的影子，更同情社会的低层，更有可读性和想像的空间。

关于艺术活动的写实记录50字？

下午，我们按照课表一如既往地在美术室门口排队的时候，陈大书虫突然大步走来，说:孩子们，我们去游了！耶！耶！全班都很高兴。但是，耶结束后，我呆在那里，到底是什么样的游乐园呢？

我茫然地跟着球队下楼梯，来到了一个宽阔的操场。操场上建了几个红色的小屋，很多同学围着，挤在这些小屋旁边，旁边有几个黑色的大音响，不停地吼着音乐，有个女主持人拿着原稿说什么。中间的横幅上写着艺术节的几个大字，我有点意识。不是什么艺术节吗？

今年跟着妈妈参加了艺术活动节，活动[_a***_]丰富多彩，精彩连连不断，那天的的节目表演有朗诵、小品、舞蹈、唱歌等。

有模拟逼真的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声，滑稽幽默的小品，让我看得眼花缭乱，如痴如醉，整场节目处处洋溢着纯真的笑容，动人的美，这种美来自生活和我们的心灵

艺术活动写实记录：

在昨日的艺术展览中，我目睹了无数精彩瞬间。艺术家们以画笔、雕塑和舞蹈等各种形式，展现了他们内心的世界。观众们沉浸在画作中，仿佛与艺术家进行了一场无声的对话。每个作品都充满了情感和生命力，让人不禁为之动容。这次艺术活动不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我深刻地认识到，艺术不仅仅是表达，更是情感的传递和心灵的沟通。

我参加了一次艺术家李建华的绘画工作坊，他让我们观察自然风光并将其用水彩表现出来。

我第一次尝试使用水彩，发现它非常具有挑战性，但是在李建华的指导下，我学会了如何掌控水彩的水和颜料的比例。最终，我的画作成功地捕捉到了自然景观的魅力和生命力。这次活动提高了我的技巧和艺术创造力，让我更加热爱艺术。

对于艺术活动的写实记录，需要通过详细记录物料、细节以及艺术家的创作思路和过程来呈现活动的真实情况。只有这样，才能真实地展现出艺术家的作品所传递的思想和情感，让人们更好地理解和欣赏。

在记录的过程中，要注重客观性，避免主观臆断，力求真实地呈现艺术活动的全过程。

写实油画创作有哪些详细步骤？

写实油画的步骤一起稿，这个阶段主要是对构图的推敲，对造型的把控，但一定要大胆，胆小一定画不好；二铺色，主要是对大色调、大色块的铺设，这个阶段最过瘾，酣畅淋漓的赶脚；三塑造，对细节进行刻画，充分表现你的关注点和兴趣点，总有一个令人心动的地方，可以放大这个点也没问题的，深入塑造，因为要写实嘛；四调整，回归到大关系大感觉上，此时该有的都有了，该强调的都强调了，整体感，主要形象要突出；五等干刷上光油。

需要注意的是，每个阶段都要加入越来越多的干性油，“肥盖瘦”这条原则还是要坚持的。

做框，崩布，做底细打磨，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，晾干，媒介剂，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画……上光。

你认为“超写实主义”是油画艺术的最后流派吗？

当然不是啦，超写实主义又叫“照相机写实主义“是在美国继波普艺术产生后的又一个重要流派，对于视觉领域的贡献大于其艺术价值，现在这种表现方式已经不是一种常规的表现方式。

说到油画艺术，最具亮点的就是其流派风格，从欧洲文艺复兴开始至现在，油画已经历了多种流派风格了，比如，17世纪的古典主义、18世纪后期崇尚理性的新古典主义、19世纪追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义以及20世纪诞生的超写实主义，问题来了：你认为“超写实主义”是油画艺术的最后流派吗？

“超写实主义”不是油画艺术的最后流派

有人说超写实主义不属于油画艺术的一种流派，而是艺术家的一种油画写实技法，试问一下，油画不正是注重“写实”吗？连抽象派也在写实啊，难道抽象派不属于油画的其中一种流派吗？既然打破传统的抽象派是属于油画的一种流派，为何带着传统的“超写实主义”就不是流派呢？对吧，

我们言归正传，之所以说“超写实主义”不是油画艺术的最后流派，那是因为油画的各个风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系，这话理解起来很简单，只要看看“新古典主义”油画与“浪漫主义”油画的表象，就可以发现两者很像，

还可以再看看17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的油画作品，再看看现在的“超写实主义”油画作品，它们两者简直就是如出一辙，可以这么认为，超写实主义风格是在复古17世纪伦勃朗的绘画风格，唯一不同的地方是超写实主义油画的画面显得更“轻松”，没那么“沉重”，

我们可以去想象一下，超写实主义之后的下一个流派是什么，或者长什么样子?这很容易就让人想到，只要我们围绕油画“色彩”载体去想象，就可以得出答案，继“超写实主义”之后的下一个风格流派，必定也是在色彩光影效果上进行创新，依据是什么呢？那是因为油画强调空间效果，而唯有色彩光影才能体现空间效果。总不可能下一个流派是没有素描基础的油画吧。

＂超写实油画＂只是绘画类别里的一个分支，很早之前有写实油画，后来随着历史的发展，文艺复兴的发展，出现了“巴洛克风格”、“洛可可”风格！随后的印象派风格，巴比松画派、野兽派，波谱风格等等，都是随着社会的发展和历史背景在变化着！到二十世纪的现代派美学观念，都在变化着。

超写实只是历史的一个阶段，一个历史背景下的产物。它可以延续也可以断裂。

那么超写实油画有什么特色呢？

有照片的真实又有现实人物的超细节！

超写实绘画是向着极致写实的方向发展的，利用了人的视觉原理。它迎合了人的视觉生理，将更丰富的细节呈现出来，当我们的视线游走于画面之上的时候，感觉就和看一个真实物体的感觉一样，正是这种感觉，是照相机做不到的，也就是超写实绘画比照片更真实的原理

那些接受过专业绘画训练的人都知道，画面是要有主体的，几件静物中可能那个大个的就是主体，画一个人物时人物自然成为主体，人物的各个部位中，五官就可能是主体。与主体对应的是客体，也就是陪衬。主体应该是需要着力刻画的部分，而陪衬则同样需要用心画好，让他扮演好配角的角色，不能抢戏。

现在喜欢画超写实绘画的人依然很多，而且用彩色铅笔来画画已经形成一种风潮，无论用什么工具和材料，都不能掉入过度写实的陷阱。

对于我们这些并不是专业观看者来说，画的像不像？细节丰富不丰富？判断起来比较容易。如果让我们评判细节是不是丰富的有点过？相对比较难，然而，这才是我们欣赏一幅超写实绘画作品很关键的地方，学会了这招，你站在画面前就不会只感叹“画的真像”、”太真实了”这些简单的评判，你就学会了审美中的“审”，用审视态度去看美术作品才是欣赏艺术品的正确打开方式。

这一点包括冷军先生在内的很多人都讲过，而且，已经普遍被认可，其实道理很简单。我们人的眼睛观察一个物体时，焦点是不断变换的，而相机的焦点却是固定的。有研究发现，人的眼睛能清晰看见的范围也就10平方厘米，之所以我能看清楚很开阔范围，就是依赖眼球的不断转动和调整，你试着盯着一个水杯的杯口，你会发现杯底是无法看清的，想看清杯子底，必须移动视线，聚焦在杯子底部。上诉这些都是照相机做不到的，它只能依赖景深，让我们看清一定的范围，而不是全貌。

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到此，以上就是小编对于写实艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实艺术创作的4点解答对大家有用。