人物大笑绘画技巧,人物大笑绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物大笑绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物大笑绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么才能画出有意思的人物？
2. 蒙娜丽莎表现形式是什么？
3. 蒙娜丽莎表现形式是什么？

怎么才能画出有意思的人物？

我想你一定知道胸有成竹这句成语。

当你脑海里时时刻刻想着一件非常有意思有趣的画面，加上你本身又具有一定的美术功底，而这个画面又时时在你脑海里回荡，当你下笔的时候，我想就多半能够画出一件非常有意思的作品。

每一个现实中的人物在画家的笔下都会有好几种不同的模样，甚至画中的人物比现实中的人物还要值钱，这就是“画笔”的神奇之处，想画什么就会有什么，这更是绘画艺术的魅力，那么怎么才能画出有意思的人物呢？

一个画家如果要画出有意思的人物，那么这个画家自身也要有意思，画家的个性决定了画作人物的风格，比如性情豪放的画家，就偏爱把人物情绪表现的豪放，“欧洲文艺复兴三杰”的拉斐尔性情柔和温顺，所以他笔下的圣母像都显的亲切有微笑，不会那么庄严，

画中有意思的人物表现在性格和形象，在众多绘画风格中人物形象最有意思的当属艺术大师马蒂斯的“野兽派”和毕加索的“立体派”，这两种画派的人物形象和模特的形象是完全不一样的，可以把人物的头部画成三角形的形状，也可以把人物的鼻子👃画歪，让人感受到幽默风趣，

当然了，要把画中的人物表现的更有意思，同样可以用“超写实主义”风格的表现手法来描绘人体油画，美轮美奂的人体之美这才是真正的“有意思”，形美神韵俱全，画出了“风骨”，而且欣赏“超写实主义”油画人物，在视觉上毫不费劲，清晰易懂，

所以说不管任何画派，都可以把人物画的“有意思，在绘画艺术里“色彩”始终都可以表现出人物的情绪、性格、特征，换句话说，如果对色彩的属性不够了解，无法巧妙运用，那么再严谨的构图、流畅的线条都是徒劳无功，画作的风格也有“色彩”决定，

我不会画画，只知一幅人物画要想吸引到我，必须要传神。画得再像，也没相片像。神是画的灵魂，有形而无神只不过是一张涂了颜料的纸。形神兼备的人物画仿佛人能从纸中走出，用指尖撩响你的心弦。

所谓的“有意思”的人物画，我认为可分为直观上的“有意思”——有情趣，有笑脸，有笑点，总之就是有可笑之处，有可笑之点。另外一个是在画面上展现的意境，主题思想，画面语言或者技法技巧等方面“有意思”，让人一看，觉得的确“有意思“，禁不住要夸赞画家展现的画面或者内容真有意思，或好笑，或者好玩，抑或有着更深一层的内容和意境及寓意，让人产生会意的感叹和感慨，正可谓一图胜千言——“有意思”的作品正是如此！

如下图一，《花中花》，展现的是三个朝鲜族女孩在花园的情景。她们在花园赏花，是画面的本意，直观的感觉。事实上，三个女孩又成为花园里的“三朵花”，姑娘十八一朵花嘛！如是，画面语言就更加丰富和厚重了，让人感觉“很有意思”。

图二，《朝鲜赢了日本》，这是赛场上的一幕。朝鲜选手兴高***烈，扬眉吐气，挥舞着国旗，相对应的日本选手则垂头丧气，无精打***的呆在现场。一目了然，就知道了比赛结果。十分“有意思”。

蒙娜丽莎表现形式是什么？

著名艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中指出：蒙娜丽莎的微妙表情，满足然、忧伤然、嘲讽然，常看常新。我有幸在巴黎卢浮宫看过原作，深有领教。贡布里希在解释蒙娜丽莎之微笑的生动（alive）、神秘（mysterious）、怪异（uncanny）时，以艺术史家的专业眼光指出，在列奥纳多之前，无论是凡.埃克（Van Eyck 《阿尔诺芬妮夫妇像》）、曼特尼亚（Mantegna《婚礼堂》）还是波提切利（Botticelli《维纳斯的诞生》），皆陷入画笔逾精微人物逾呆板的怪圈。至芬奇独创“sfumato”技法：the blurred outline and mellowed colours that allow one from to merge with another and always le***e something to our imagination. 此法在《蒙娜丽莎》中发挥到了极致：在侪辈致力于刻画人物的眼神与嘴形，以求再现的逼真效果之时，列奥纳多反其道而行之：Now it is precisely these parts which Leonardo has left deliberately indistinct,by letting them merge into a soft shadow. 取法朦胧不定，避实就虚，反而赋肖像以生命。芬奇创造的这种“sfumato”技法，类似于国画中的“渲染”。傅雷先生在《世界美术名作二十讲》第四讲《莱沃那.特.文西（上）“瑶公特”与“最后之晚餐”》中，指出：“‘瑶公特’（即《蒙娜丽莎》）底谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最飘渺，最恍惚，最捉摸不定的境界之故。在这一点上，特.文西底艺术可说和东方艺术底精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷（infini）与不定（indéfini）两原素，让读者底心神获得一自由体会与自由领略底天地。”说到底，外师造化，中得心源，是一切绘画艺术达到美的境界的奥秘。

《蒙娜丽莎》的作者达芬奇属于意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨派代表性画家。佛罗伦萨派:意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的[_a***_]规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣;十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。希望可以帮到您!

蒙娜丽莎表现形式是什么？

《蒙娜丽莎》的作者达芬奇属于意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨派代表性画家。佛罗伦萨派:意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中***，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣;十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。希望可以帮到您!

著名艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中指出：蒙娜丽莎的微妙表情，满足然、忧伤然、嘲讽然，常看常新。我有幸在巴黎卢浮宫看过原作，深有领教。贡布里希在解释蒙娜丽莎之微笑的生动（alive）、神秘（mysterious）、怪异（uncanny）时，以艺术史家的专业眼光指出，在列奥纳多之前，无论是凡.埃克（Van Eyck 《阿尔诺芬妮夫妇像》）、曼特尼亚（Mantegna《婚礼堂》）还是波提切利（Botticelli《维纳斯的诞生》），皆陷入画笔逾精微人物逾呆板的怪圈。至芬奇独创“sfumato”技法：the blurred outline and mellowed colours that allow one from to merge with another and always le***e something to our imagination. 此法在《蒙娜丽莎》中发挥到了极致：在侪辈致力于刻画人物的眼神与嘴形，以求再现的逼真效果之时，列奥纳多反其道而行之：Now it is precisely these parts which Leonardo has left deliberately indistinct,by letting them merge into a soft shadow. 取法朦胧不定，避实就虚，反而赋肖像以生命。芬奇创造的这种“sfumato”技法，类似于国画中的“渲染”。傅雷先生在《世界美术名作二十讲》第四讲《莱沃那.特.文西（上）“瑶公特”与“最后之晚餐”》中，指出：“‘瑶公特’（即《蒙娜丽莎》）底谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最飘渺，最恍惚，最捉摸不定的境界之故。在这一点上，特.文西底艺术可说和东方艺术底精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷（infini）与不定（indéfini）两原素，让读者底心神获得一自由体会与自由领略底天地。”说到底，外师造化，中得心源，是一切绘画艺术达到美的境界的奥秘。

到此，以上就是小编对于人物大笑绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物大笑绘画技巧的3点解答对大家有用。