人物肢体绘画技巧,人物肢体绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物肢体绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物肢体绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄人像有哪些常用的姿势？
2. 如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

拍摄人像有哪些常用的姿势？

人像摄影，被拍摄模特的姿势，是画面视觉表现的关键因素，***的动作姿势和表情眼神，直接影响着主题内容的表达。

拍摄人像都有哪些常用的姿势？

人像摄影表现整个过程中的两大主体，就是被拍摄的***和摄影师。不管是摄影师，还是***，如果说在人像表现中，还要套用别人的动作和姿势，这组人像照片基本上是失败的拍摄。

为什么说套用别人的姿势和动作，会让我们的人像作品失败？

原因一：说明***或摄影师，没有确立好主题内容和主题风格，***和摄影师，对所表现的内容没有深刻的理解，思路上混乱茫然。因此，就不知道怎么去摆合适的姿势。

在这里举个简单的例子，一个人要表现内心的快乐和高兴，只有面部露出发自内心的微笑，也只有这样的笑容，才是最感动人心的表情。

原因二：套用别人的姿势动作是不自然、不生动的。因为每个人在结构特点、习惯、文化内涵、气质特点上有所不同，那么，对同样的内容，所呈现出来的动作和表情特点不同。在自然度和生动度上，也有所不同。

如果非要说常用的姿势，那就是根据***或摄影师对主题内容的理解，怎么舒适怎么摆，很多人像作品，为了好看而生搬硬套别人的动作和姿势。最后让自己拍摄出来的人物，其身体的结构都展现得不对了，这样的动作***能舒服吗？能有好的表情呈现吗？

摄影前辈们总结出来的“五疼”***，我决定对人像拍摄很有用。哪里疼，就用手摸哪里。为什么管用，是因为这些动作来自于生活，来自于人生活的习惯。而且表现出来还很自然、生动。

总之，要说人像拍摄的动作姿势，主要是根据内容表现需要和形式表现需要，让***和摄影师深入了解主题内容，让动作姿势以自然生动的形式呈现，这样的姿势才是好的姿势。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

大家好，我是七月黄晓燕

回答如下:

拍摄人像的方法其实多种多样，根据实际的情况，去选择，不同的人不同的方法，我简单的说说几种:

不同的人展示出自己的美都是不一样的。那么到底有哪些方法呢？无论怎么拍摄我们都需要找到一个适合，并且是最美的角度，最美的姿势。

拍摄正面照是很多人的习惯，也是很多人比较喜欢的，因为可以看到正脸，这是通常大多数人喜欢拍摄的手法，你可以看着远方，也可以看着镜头。

借助一些护栏，长椅等，可以倚靠的地方侧着身子。

比如在赏花的过程当中，要善于利用一些身边的环境，还有道具，植物也可以算做是一种。

自己做自己的事情，背对着相机。

可爱的小姑娘蹲在竹椅的旁边，挑拣着她喜欢的食物。

蹲着系鞋带的时候，在小草衬托下。

比如在运动的时候，像这位骑自行车的大姐。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

对于人像摄影来说，由于各种表情、肢体语言等影响画面表现的因素非常多，因此不同的景别对人物的表现有着非常大的影响。在拍摄人像时，并非一定要以面部作为表现重点，尤其在表现一些精致的细节、落寞的氛围时，拍摄人物身体的局部，如腿部、手臂、头发甚至眼睛的特写等，都可以达到很好的渲染。

其实最真实的样子才是摄影最想表达出来的感觉（个人意见勿喷）

刚开始买到相机就迫不及待的想找人去试试手，想拍出与众不同的照片都没有错。

因为没涉及过这一领域，以旁观者的角度看到专业的摄影师的图片惊叹的同时的确会有想试试看的冲动。

但是有没有想过，你拍照你想表达什么？你拍这个人你想表达的是他的那些特点？你拍这个物是觉得它有什么让你情绪有波动觉得非它不可？

如果都没有，那我建议你去找找看再试着去拍。

给个简单的建议：

1.新手可以试试在日常生活中找一些对你有感触的画面再上手拍。

虽然我知道固定式的方***让你有疑惑，但是你想想不是谁天生就是专家，都是从基础中摸索出自己的独特才脱颖而出

2.提高自己的审美。

3.常拍物，分析人。

姿势有很多，其实我认为有时候人像摄影不要追求刻意的摆拍，这样反而会落得下成~

应该追求那种自然而然的姿势和造型，抓拍***一瞬间表现出来的美，摄影师当然可以指导***摆姿势和造型，然后在这个过程中，追求最自然和随性的效果。

有时候成片出来***摆的姿势非常僵硬，这也可能和***的经验和紧张程度有关也不能完全怪摄影师的技术不好，是多重因素造成的。

为了避免这样的结果发生，有经验的摄影师一般会利用道具或者转移***的注意力来消除这种情绪，让***很自然的表达，这样才能达到最好的成片效果！

拍摄人像摄影师经常用到的姿势有站立、侧卧、俯卧、仰面、侧坐等等，其实摆什么样的姿势和***的自身条件也有很大关系，腿长且细的，当然选择显腿的姿势，侧颜美的就选择侧身的姿势，背影好看的就拍显露全身的姿势等等不一而足，所以姿势不重要，自然优雅就好，最重要的还得是摄影师的技术、***和后期制作。

如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

人体艺术图片对比起比基尼女郎图片，就是少了三块布片。所以，欣赏***图片，实际上就是欣赏这三块小布片下的隐私部位。

至于怎样欣赏***作品中的人体隐私部位？问自己的内心，因为中国人向来忌讳谈性。

朋友聚会、说起***、无法谈论这三块布片下面的事。上网络、见到关于***的文章段子、无法评论这三块布片下面的内容。所以、到底该如何欣赏***？只能是自我欣赏自我陶醉。

事实上有些人也夸夸其谈说到如何如何欣赏“***”，实际上说的都是“欣赏比基尼美女图片”，事实上根本就没有任何人说到“如何欣赏***”时，会触及到三块布片下面的事。触及、就***了。

所以，对于“***”，只能是偷偷地欣赏，偷偷地自我享受。当然，在画廊展厅内就不用偷偷欣赏了。即使这样，也没有任何人会告诉你怎样如何欣赏那三块小布片下面东西，这还是等于：欣赏的是***，评论的是比基尼。

这个可以分三点来解释

第一，西方注重比例，注重人体结构与数学的关系。因此如果要将比例关系最直接地体现出来，那么只能描绘***地人体本身，就像大夫在手术的时候都会面对裸体，他在人命关天的情况下还会萌生痴汉的想法么？

第二，***是对人本身的描绘，区别于中国对于***的文化避讳，西方美术通过文艺复兴[_a***_]的古典再觉醒，发现了人体本身符合自然原理的和谐美感，因此描绘人体是一种表达物种自信的必须，而与那些低俗的情欲没有直接关系。

第三，就从表现世俗情欲的角度出发，西方艺术在近代化的过程中承载了与中国艺术截然不同的政治任务，反对神权至上，反对宗教迫害，调动人对于俗世幸福的追求欲望，这些具体的历史任务都是东方艺术在发展历程中所不曾担负过的，所以***只是表现形式上的激进，只是一种区别于东方的不同而已。

正确地欣赏油画***作品，不仅仅是社会行为规范，更是一种社会责任感。艺术的真谛告诉我们：只有放下包袱，才能正确地欣赏并且领会艺术家们辛勤的劳动成果。很多过来人告诉我，人体油画作品真的很有看头，其间艺术家们通过娴熟的艺术技巧和感悟生活，才能用油画色彩来涂抹不一样的情调。艺术家们在创作一幅画时，醉心与画中人体的情感交流，这时一切绘画技巧只能退为其次了，而只有色彩才是这幅画的主流，情感表达正是色彩的升华。

文艺活动每个时代都需要浪漫情怀，艺术家们在用手中画笔讴歌母性光辉和灿烂的温柔人体；他们热情奔放，心无旁骛，每每完成许多佳作。

时代需要英雄，讴歌英雄气概！但同样需要人体油画作品，需要它来作为生活润滑剂，调节一下心情！在光辉灿烂的人体油画作品面前，我们依然是各个领域的英雄！一张一弛谓之道！

西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。

宙斯

西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。

波提切利《春》

人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。

一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身***，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。

西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。

到此，以上就是小编对于人物肢体绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物肢体绘画技巧的2点解答对大家有用。