艺术创作伤感,艺术创作伤感的句子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作伤感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作伤感的解答，让我们一起看看吧。

1. “以乐写哀，以哀写乐”，到底是什么样的？
2. 作为艺术爱好者，你如何用一首诗来形容艺术？

“以乐写哀，以哀写乐”，到底是什么样的？

没文化，路过，看多数解答都太高深了。所以随便说几句：

①想知道“以乐写哀”建议看看卓别林的电影《淘金记》、《摩登时代》，通俗易懂的表现了社会底层民众的困苦生活，这种生活在很多观众看来是“太可笑了！”但是，这是卓别林真心表达的吗？我想卓别林是内心哭着表演这些惹人发笑的片段的。所以，真正的喜剧表演难于正剧。

②而“以哀写乐”，这里的“乐”不能理解成可乐、可笑，而是应该理解成“积极乐观向上”，这样的作品很多，最近播出的纪录片《跋山涉水上学路》，孩子们为了上学，历尽艰辛，让人产生担心怜悯的感觉。但是，看过的人又都会备受鼓舞——那么小的孩子，为了上学，都可以克服各种困难，我们遇到问题和困难又有什么可抱怨的呢？

没文化，只能用一些影片加以解释了，见谅！

这其实是个反衬文学技法，个人举个例子，范进中举，没中举以前家里多难过，考试一场回来，家里媳妇老娘饿了两三天。可中了举呢，这大哀衬大喜衬的，人都疯了。

再看他老丈人胡老爹，本来在范进面前耀武扬威，女婿一中举，立码态度大变，连让他打也不敢打了。

这也是反衬。

最搞笑的反衬还有一例，就是群英会蒋干盗书，曹操杀了蔡瑁张允，众人与蒋干一齐拍马，大赞丞相高明，曹操一面装着受用，心里叫苦连天，大骂蒋干***，

没人会训练水军了。这真是直接以乐托哀。

不管是“以乐写哀”，还是“以哀写乐”，它最终所要传递的是一个情绪的冲突感，甚至是一种对立感，通过这种冲突和对立，加深对原有感情的认知。

而“乐景写乐”也好，“哀景写哀“也好，他们都是人情深所致最自然的流露。比如说我看到身边的朋友哭我也跟着哭泣了，比如我很开心所以我也笑了。没有对比，这样的情绪表达不过是顺理成章的事情。

这句歌词出自已逝歌手阿桑的《叶子》，是《蔷薇之恋》的片尾曲，它就是一个很好的“以乐写哀，以哀写乐”的例子。

“以乐写哀，以哀写乐“的手法在文学作品中非常常见，作者常常以对比的手法写出表层含义外的难言之哀。对于这一类作品，我们必须透过现象看本质，了解作者写作的背景，目的以及内容，才能领会他们的特殊意义。

小时候我们都看过安徒生的童话《卖火柴的小女孩》。主要讲了一个卖火柴的小女孩，在新年合家欢乐、举杯共庆的大年夜冻死在街头的故事。小女孩死了，嘴角却带着微笑，通过擦燃火柴的美好幻想与她饥寒交迫的现实生活形成了鲜明的对比。在喜庆的日子里出现这样的悲剧更让人心生悲凉。

中国也有类似的故事，像我们读的鲁迅先生的《祝福》，结尾写到

问题:“以乐写哀，以哀写乐”，到底是什么样的？

这句话出自清朝王夫之的《薑斋诗话》：

通过描写景物来反映感情，有两种方式：

下面分两段来说， 看看什么是陪衬、什么是反衬。

1、以哀景写哀

例如马致远的《天净沙·秋思》

前面四句都是写景，通过修饰语：枯、老、昏、古、西、瘦、夕，来修饰中心语：藤、树、鸦、道、风、马、阳，组合成了一连串的凄凉悲苦的意象：枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马，夕阳，还有后面的断肠人与天涯，这些意象（景物）抒发的正是诗人落寞孤寂的情感。

又如李煜的《虞美人》：

同样的道理，描绘的景物，很符合作者悲伤的心理，这就是陪衬。

2、以乐景写乐

作为艺术爱好者，你如何用一首诗来形容艺术？

《艺术：似与不似》

似与不似称艺术，

吃饭可以吃红薯。

黛玉能由晓旭扮，

焦大可让莽汉充。

（艺术的本质是虚构品，须在似与不似之间才能称艺术。不可否认，艺术不能把狗画作人或写成人，亦不能把人画成狗或写成狗。它必须遵循基本的生活真实。可是，艺术既然来源于生活，却又不能简单的照搬生活或亲录生活场景。如果可以实录，就非照相和摄影不可。但照相只能归为摄影，而不能算虚构的艺术。虚构的艺术需要有加工，有想象和有创造。于是可以设想一下，直观的照相允许你去虚拟和创造多余的元素吗？所以鲁迅先生说，文艺作品里面的人物，脸可以在南京，鼻子可以在杭卅或在上海，而身子不妨在北平。这就像我们吃饭，本来在家吃的不是饭，是红薯。可当有人问我们说，吃饭了吗，我们说，吃过了。红薯也是食物，人就不会细问你下文了。因为凡是能吃下肚子的，不是饭也是饭。艺术品就不消说了，七分真实，三分虚构，似像非象，又似又不似，便是艺术。）

我们说，诗美如画，画美如诗。诗中有画，画中有诗。“诗情画意”就是这么来的。

唐代大诗人王维就是诗画俱佳的大家。我们读他的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。心中会蓦然升起一幅非常幽美的中国山水画图景。宋代大文豪苏轼也是一位集诗文书画之大成的杂家，他的咏西湖的诗“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。前两句就像是一幅中国山水画，后两句就像是一幅西方人像油画。真是形容的惟妙惟肖。

绘画作为最古老的图象视觉艺术，之所以能延绵发展几千年日益繁盛，之所以能为一代又一代的人们所喜爱，就在于它生动形象活灵活现地描绘出人类社会的生活场景和自然风貌，愉悦人的精神，陶治人的情操，给人以心灵的共鸣智慧的启迪和美的享受。

无论是国画中的山水，还是油画中的人物，都带有一种诗意的美。如国画宋人的《千里江山图》、当代的《江山如此多娇》等等。油画《入睡的维纳斯》、《心灵苏醒》等等。

艺术是按美的规律塑造艺术形象，反映社会生活现实状况的真实客观性。艺术是用丰富多彩的形式表现自然景观、社会生活、人们形象的审美属性。诗中有画，画中有诗，诗情画意，情景交融，诗中有画的审美意境，画中有诗的审美情感。

一、唐诗宋词能表现艺术的意境美，表达诗人的审美情感，抒发诗人美好理想的情怀。唐诗创作应是，写景，不求工细，抒情，不予直说，都要留有余地，以待欣赏者的想象和联想，具有诗情画意、情景交融的艺术气息。

二、王维的山水诗《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这里描写了雨后秋凉的田园风光，朦胧的远山，松间的明月，石上的清泉，浣纱归来的少女甜美的笑声，渔舟划过荷花的波动，山水相应，有生有色，有静有动，通过欣赏者的想象和联想，呈现出一幅清新秀丽的山水画。

三、李白的诗《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”诗歌中前两句，看似写眼前之景，其实把孤独之感写尽了：天上几只鸟高飞远去，直至无影无踪；还有天空的白云，却不愿停留，慢慢地越飘越远。仿佛是一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静的画面。后两句众鸟飞云去之后，静悄地只剩下诗人和敬亭山。诗人凝视着秀丽的敬亭山，表现出强烈的感情。这首平淡恬静的诗犹如国画清幽平静的写意，表现出诗人的思想情感与自然景物的融合而创造出来的审美境界。

到此，以上就是小编对于艺术创作伤感的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作伤感的2点解答对大家有用。