艺术创作举例,艺术创作举例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作举例的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作举例的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为马蒂斯艺术生涯中的两大成就是什么？
2. 为什么有人说搞艺术的人像个疯子？
3. 中外艺术的区别主要有哪些？

你认为马蒂斯艺术生涯中的两大成就是什么？

马蒂斯艺术生涯中的两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术。马蒂斯通过向前辈和同时代艺术家学习、借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并对后期的美术发展作出了积极的推动与影响，显示出其大师的本质。

马蒂斯深受老师莫罗的影响，认为美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中线条与色彩冲突必须依靠思索、想象和梦幻来解决。他以东方艺术为灵感的源泉，以西方古老的主题为素材，不停地在实践中探索。

他认为颜色的选择不能基于科学。运用颜色不能先入为主。色彩充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。任何一种艺术，对每个精神劳动者来说是一种精神慰藉的手段。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。彩纸剪贴作装饰性画面，也是他贡献给人类的宝贵精神财富，色彩华丽、庄严肃穆，活泼且不失稳重。

如同他使用着饱满、单纯的色彩一样。野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。

马蒂斯艺术生涯中的两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术。马蒂斯通过向前辈和同时代艺术家学习、借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并对后期的美术发展作出了积极的推动与影响，显示出其***的本质。

《舞蹈》是“野兽派”画家马蒂斯最成功的作品之一，于1910年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯，圣彼得堡，历史遗产博物馆

你好，亲，很开心和你探讨一下画家马蒂斯的艺术成就

画家马蒂斯，野兽派风格的代表，他的绘画创作风格是，强调色彩在绘画中的表现，用单纯的色彩，构成平面而和谐的画面。

一个人拙见，他的第一个艺术成就是他的一句名言

当人们批评他的画人不像人，鬼不像鬼时，他辩解道：“我创作的不是女人，而是一幅画。

画家马蒂斯的这句名言给绘画带来了新启示

在西方传统艺术，绘画创作注重情节性，画面内容，许多画作还承担了文学功能

比如画家拉斐尔的画作《西斯廷圣母》，画面情节真实地记载了圣母为了拯救这苦难的世界，决心奉献出自己的孩子的故事

马蒂斯的艺术作品第一点，在造型方面，平面化、单纯形象、平凡亲切感注入了视觉形象中。另一点是，延深了东西方文化在视觉表现上互相潜染。打破了传统油画中基本的认知范围。

为什么有人说搞艺术的人像个疯子？

艺术与科学，均有自己的独特的坐标系。

前者是形象思维模式，后者是逻辑思维模式。

故它们之间都有自己的初始状态和边界场。

但出发点和落脚点，都对社会的发展和进步，件出了贡献。

然而，都有自己独特的魅力和个性，喜欢爱好。

绝不能用一般的尺度，去衡量和判断，更不能用眨低的字眼去对待！

有句话，不疯不成魔。搞艺术需要投入和执着，只有投入才有建树。所以，搞艺术的人都像疯子，只有这些疯子，艺术宝库才斑斓多彩。我们要尊重艺术疯子，要关心疯子，让他们好好生活。有些疯子走火入魔，甚至精彩分裂。如梵高就疯狂而死。足以让人们关注这个群体。

为什么搞艺术的会被称为疯子？我认为在任何领域那些拔尖的都是疯子。要想成功，必先发疯。就是全身心的投入，那么所有精力都用到一件事上，在别的方面肯定就有疏忽，所以被被人看成疯子。而搞艺术的需要创意和灵感，思想肯定要跟别人不一样。所以经常被人有一场看法也正常。

艺术家是偏执狂，疑是***患者，他们往往对艺术追求执着，坚毅，表现出极大的热心，发自内心的喜欢，行为上我行我素，只在乎自我感受，对艺术热切独到，有献身精神的这一类人就叫艺术家。

谢邀！

只因艺术家的性格往往比较孤僻，他们的思维方式和常人有所不同，所以很多人可能无法理解，觉得他们就像疯子一样。艺术家一旦投入了自己的艺术工作，可能会废寝忘食，对外界的事故完全不闻不问，与世隔绝一样，这也会让人们觉得像一个疯子。艺术家非常容易走向极端的思想，不是最好就是最差，所以性格脾气可能会比较暴躁，很多人都不喜欢这样的人。从整个意思上说，真正的艺术家是在用生命进行创作，其创作的痛苦与艰难正在于能否及时捕捉到来自遥远的神的若隐若现、飘忽不定且稍纵即逝的并不慷慨的暗示以获得自己艺术生命灵感的启示，这种痛苦和挑战与工匠在工艺制作上的单单挑战自我并超越自我是不可同日而语的，这也是艺术家与工匠的本质区别。“艺术家都是疯子”因为它基本反映了艺术家创作的真实状态。以我自身的陶瓷艺术创作论，则必二者得兼，需以工匠之真、之拙、之朴，附之灵感来临时的纵情笔墨，以无形统有形，以碎片记忆勾勒陶瓷艺术的神韵，或凝神、活放纵、或错杂，以形成属于自己的独特的艺术生命之节奏。

中外艺术的区别主要有哪些？

中国人是直观的艺术，注重的原模原样的照着做出来，是一种刻意的[_a***_]。虽然也带有部分夸张的色彩，但更注重的尊重事实，尊重事务的本来面目。中国人的艺术，是一种没有创意的艺术，美观华丽的外表下，掩盖不住其内涵及主题的苍白和无力。也许它作为记录历史的一种文档更为合适。

但是，外国人表达的是自己的理解，要反映的是自己的思想，是一种自主自立的意识状态，也说明他们更加注重的创新和独立的思考。中国人是直观的艺术，注重的原模原样的照着做出来，是一种刻意的模仿。虽然也带有部分夸张的色彩，但更注重的尊重事实，尊重事务的本来面目。中国人的艺术，是一种没有创意的艺术，美观华丽的外表下，掩盖不住其内涵及主题的苍白和无力。也许它作为记录历史的一种文档更为合适。

但是，外国人表达的是自己的理解，要反映的是自己的思想，是一种自主自立的意识状态，也说明他们更加注重的创新和独立的思考。

艺术本质上来说是没有区别的，艺术都是社会化程度发展人类精神上上升一定的高度的表现，是反映生活高于生活的精神活动。要是刻意的区别，也就是地域性的区别和不同文化和生活方式的区别。

就美术领域的区别来谈；外国美术史一直延续到近代，美术发展都是围绕宗教、历史、等因素不断持续进行的，虽每个时期都有风格上的变化，其总体还是客观的再现性艺术为主，艺术家们从客观理性的艺术思维角度进行绘画创造，形体比例、光影透视、色彩明暗等要素构成完整画面。甚至大自然的一瞬间变化都被艺术家捕捉了，最终画面效果逼真。例如文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，法国古典主义时期安格尔的《泉》，荷兰的伦勃朗的《夜巡》……。

中国美术的发展从文字发明就开始了，最早的甲骨文就是早期的文字艺术，当今的书法家还在不断研究甲骨文、金文，从古代的文字里汲取营养。绘画艺术经过朝代的更迭也在不断的变化。不管怎样变化，总体来说中国的绘画、书法都注重精神的传达，对于客观事物，反而不是那么苛求。“意外笔先”，“外师造化，中得心源”等等，都是追求人在绘画上的心理感受和意趣表达，如中国的写意绘画就是脱离了客观再现进行一系列的笔墨概括和提炼，使得作品更为接近抽象思维。“搜尽奇峰打草稿”“廖寥数笔，妙在似与不似之间”……。如 元代黄公望《富春山居图》近代张大千的泼彩山水画，近代画家陆俨少的山水画等。

中西方艺术客观再现上表现为明显的区别，艺术上升到一定高度，精神上都是一致的。

到此，以上就是小编对于艺术创作举例的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作举例的3点解答对大家有用。