怎样艺术创作,怎么进行艺术创作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍怎样艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作思路怎么写？
2. 大家能否针对自己的绘画作品讲讲创作思路？
3. 艺术创作包括哪些方面？艺术构思包括什么内容？
4. 作为艺术爱好者，你认为在整个艺术创作过程的最难之处在哪？又该如何解决？

艺术创作思路怎么写？

艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。

艺术构思中常见的和重要的心理现象有：回忆与沉思，想象与联想，灵感与直觉，理智与感情，意识与无意识。

大家能否针对自己的绘画作品讲讲创作思路？

每个画家都有自己的创作方法和思路，我结合自己的彩墨国画《春水.春花伴鸢飞》来讲讲我的创作思路：创作这幅作品时，正是油菜花开的春天，我走在飘满香气的田间小路上，看见一群放学回家的儿童，奔跑着放风筝，突然想起一首古诗，草长莺飞三月天，拂堤杨柳醉春烟，儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢，的诗意和意境，于是想到要创作一幅儿童放风筝的作品，在回家路上边走边想，怎样去表现这种诗意和意境，到家后，马上开始画小稿图，想法是把儿童放风筝安排在中景，前景画一条弯弯的小路，两边是盛开的油菜花。中近景安排一组儿童，中后景再画一组儿童放风筝，为增强中景的可观性，我在中景处安排了一个小石桥和小溪流水。在画远景时，开始画的层层开满花的梯田，小稿画完后，感觉花画的过多，冲

淡的中景的主题，于是改画江边，中景和远景用雾拉开。最后小稿定下来后，就准备收集素材，到实地看看菜花地、江边、放风筝的小孩，让自己多感受一下气氛，当准备好后，按自己的作画习惯，一步步展开画完。下面是创作完成这张作品的步骤图。

艺术创作包括哪些方面？艺术构思包括什么内容？

艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。

1、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。

2、艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。

3、艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。

作为艺术爱好者，你认为在整个艺术创作过程的最难之处在哪？又该如何解决？

艺术也是一种爱好，同时也是塑造，当达到最高境界时，人体艺术紧跟时代改变而变，即然人体就应该***不宜，而不是去掉隐私部分并不完美展现。其二人与自然打配艺术较协调自然，讲究以实为物，以稀为贵特点。完美艺术真实性。

有一句古语，叫做“文章本天成，妙手偶得之”，意思是说，好文章是上天的作品，本来就现成的，在那放着，并不是什么才子写出来的，不过是你有幸得到而已。这句古语用到艺术创作比如绘画上也可以。这里关键是要满足两个条件，一个是“妙手”，另一个是“偶得之”。这其实也回答了艺术创作中的难点所在。

以中国画创作来说，妙手，主要是指扎实的基本功力，既有师古人等传统的理论和笔墨功力，也要有师造化，包括石涛说的“搜尽奇峰打草稿”等修炼成果，还要融会贯通后形成自己独特的一套笔墨语言，这样，才有可能具有“妙手”的资格。但这还远远不够，因为还有更关键的“偶得之”。“偶得之”说起来就有些玄乎其玄了，“偶得之”肯定不是常得之，而是一种只可意会 不可言传的***行为和大美效果，比如王羲之的《兰亭序》，信笔游缰就写出来了，以后想再***也办不到了，这种状态就称得上是“妙手偶得之”了。但王羲之能写出天下第一行书《兰亭序》奇怪吗？不奇怪，因为他早就具备了“妙手”，被称为千古书圣而名至实归。而国画中的经典，无论是吴道子、顾恺之，还是元四家、明四家以及清四僧等的传世之作，都达到了后人难以超越的艺术化境，让人甚至怀疑是鬼斧神工之作，非人力所能做到，有些称为国宝也不为过。

所以我感到，悟懂了古语“文章本天成，妙手偶得之”这句话，本问题的答案也许就有些眉目了。

最难的是用自己的过硬的技术手段准确地表现、表达、呈现自己的思想和主张、主题，无论是视觉化呈现或非视觉化呈现，都必须有很强的技术手段。

例如画画，画一个人，画一幅景，都得有模有样，伟大的画家吴冠中说了一条评判画好画不好的标准：群众鼓掌，专家点头。要得到作品的基本认可，就必须有群众鼓掌，专家点头的“功夫”，通俗说就是“专业技术”，没有捷径，只要靠练习时间的积累，量变才能达到质变。再比如，很多吉他大神，每天练习吉他的时间都在8小时以上，很多美妙的乐曲，都依赖于吉他大神高超的手指技巧。

所以说，艺术创作最难的是，专业技术的提高和锤炼。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这句话对于艺术来说是最形象不过了，古今中外从事艺术创作的艺术家比比皆是，艺术作品更是数以万计，但成为名作的屈指可数，所以让人感慨艺术创作并不是一件简单的事情啊，那么在整个艺术创作过程的最难之处在哪呢？又该如何解决？

艺术的情感灵魂是最难赋予的，

任何艺术都要先有表象，之后才有情感和灵魂，而艺术作品的表象是最容易就可以完成得到的，我们就以绘画艺术来说吧，在视觉效果上也比较直观，在创作时，只要对着真实物象，通过画笔和色彩就可以把现实中的物象描绘下来，这过程很简单，因为这些都是凭借技巧，练习多了，就会了，

然而，画作人物的情感灵魂是最难表现出来的，特别是那些本身要体现表情的人物油画，比那些风景、静物复杂多了，毕竟风景、静物不需要描绘表情，也不需要内心情感，所以在整个艺术创作的过程中，赋予作品情感灵魂是最有难度的，具体的说，是描绘人物的表情，

因为画作人物表情难以刻画的生动形象逼真，这也导致了开篇所说的“好看的皮囊千篇一律”总让人感觉几乎所有的作品人物都是同一种表情，那么要如何解决这种“千人一面”的尴尬局面呢？这成了很多艺术家头疼的事情，其实真正解决的方法也很很简单，只是有些人太懒惰了，不愿意去做，

“写生、写生、写生”可以将人物的表情、内心世界刻画的淋漓尽致，作品的情感灵魂，自然就有了，当然了，如果是[_a***_]，在创作之前可以和模特进行长时间的沟通交流，引导***具备足够的艺术情怀，此时艺术家通过精湛的技法，便可把人物的生动表情记录下来，这是对真实世界的“***”，换句话说，如果人物本身体会不到艺术氛围，表情僵硬，那么艺术家凭借想象添加细节，也是徒劳无功，导致千篇一律。

到此，以上就是小编对于怎样艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样艺术创作的4点解答对大家有用。