艺术创作不分,艺术创作不分场合

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作不分的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作不分的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术类统考文理不分是什么意思？
2. 当代艺术算不算艺术？
3. 有人说感觉中国画目前的理念太保守、太落伍、坐井观天，你怎么看看？

艺术类统考文理不分是什么意思？

你好！艺术类统考文理不分是指艺术类专业考试中取消了文理分科的限制，不再像以前一样根据考生选择的文理科目进行分数加减，而是所有考生进行相同的考试内容，然后按照总分进行排名和录取。

这种改革旨在提高艺术类专业考试的公平性和透明度，避免因为不同文理科目考试难度和分数计算标准的不同而导致的不公平现象。但同时也要求考生具备良好的综合素质和跨学科的能力，需要更多的全面性和灵活性的准备和实施。艺术类统考文理不分是一个发展趋势和前景广阔的改革。谢谢！

艺术类统考文理不分是指在艺术类专业的统一招生考试中，不区分考生的文科及理科背景。一般情况下，艺术类专业的考试主要分为文科和理科两大类，要求考生选择相应的科类进行报考。然而，某些艺术类专业的统考可以不区分考生的文理科背景，所有考生都可以参加同一科类的考试。

这样做的目的是为了提高考生的选择权，让更多的人有机会参与到艺术类的学习和创作中。

当代艺术算不算艺术？

当代艺术本身就是艺术，当代艺术继承和发扬了传统艺术。随着时代的发展又出现了很多艺术形式，丰富和满足了人们多方面的需求。例如，商品艺术、行为艺术、光影艺术等众多艺术。当代艺术应融入传统艺术，创作出反映新时代的深受人们所喜爱的艺术作品。

艺术家创作的艺术作品，应适应当代社会生活和文化***的发展，满足人们多方面的艺术形式及丰富多彩的审美需要。当代艺术家任重道远，要树立起强烈的社会责任感，创作出反映当代新面貌的艺术作品。

当代艺术家应发扬和继承先辈们的优良传统，学习他们对艺术的追求和对社会的责任感。用自己的审美情感，收集整理出社会生活的素材，创作出具有当代有号召力的艺术作品。

要从中世纪讲起，在那宗教教皇统治的时期，教会的奢华贪欲，控制了社会，违背了耶稣普世的观念。圣方济的普修观和与自然对话影响文艺复兴之父乔托的绘画，开始注重用人的情感表现宗教人物。绘画也开始更注重人文。以后的任何流派都是当下描绘或对过去的思考或对未来的憧憬。特别是杜尚后的艺术，早已经从大众意识对美的理解中跳脱出来，增加了更多可能性。所以当代艺术不能单从美不美好不好看来欣赏。要从社会、政治、哲学、艺术家的故事等等中去理解。毕竟不能用自己一眼的好不好看，美不美来判断艺术这个最原始就存在的价值。

首先我的答案是：当代艺术是不折不扣的艺术！

一、为什么许多普通人包括艺术学院的许多“专业”人士会产生“当代艺术算不算艺术”这个问题？那是因为当代艺术已经脱离了传统的审美框架！用传统的美学理论是不足以支撑当代艺术的。故而在我们的审美意识还没有跟上节奏的时候自然而然就会产生这个问题，同时不以美为目的的确是当代艺术的一大特征！

二、什么是当代艺术？当代艺术的鼻祖被指证为森达达，其精神指向是人类共同守望的普世价值。说白了当代艺术就是艺术家“不择手段”表达他的思想表达时代，同时由于其表达手段的各种匪夷所思和表达的思想的大步超前导致了我们走进当代艺术馆往往一脸懵逼。例如艺术家隋建国的著名作品《时间的形状》用最普通的材料组合在一起表达了对时间的体悟

又例如展望的《***山石》徐冰的《天书》《地书》
都是些让人看了懵逼但思想大幅超前的当代艺术作品。

三、当代艺术是顺应时代发展而产生的艺术。艺术史脉络：原始艺术—古典艺术—现代艺术、后现代艺术、当代艺术。由此可见当代艺术绝不是凭空而来的，它是顺应着时代发展而来的。当代艺术是包容的开放的。不管是装置、架上、行为还是观念，更不管你是抽象的还是具象的，只要你的作品是立足于当代的那就是当代艺术！

答：无论是古代艺术还是当代艺术、无论是人工做出来的艺术、还是鬼斧神功大自然造就的艺术，只要是艺术，那它们就都是艺术。

艺术这个东西必须通过作品才能把它表现出来，这样，无形中就产生了有高雅艺术与低俗艺术之区别了。高雅、普通人享受不起，太过低俗、摆不上台面，故而通俗艺术就成了大众喜爱的艺术。

以目前网络上大家喜闻乐见的油画艺术为例，有些油画作品实属名画，这些名画本来普通人就买不起，经过炒作后的名画大家就更买不起了。低俗油画、以“人体艺术”油画为例，这里且不说它的价格贵不贵，像“人体艺术”这类作品就难登大雅之堂。

通俗的、印刷版的，无论是油画还是其它的如国画、水墨画……等等之类的，千家万户、***喜欢、个个也都买得起。所以，关于艺术，唯有通俗艺术，对百姓来说才是有实用价值的艺术。

话说多了，最后还是这句话，无论古代艺术还是当代艺术，凡是能称得上艺术的都是艺术。

个性思维是很重要的部分 感受两个字比较注重感 也就是自我探索和挖掘 不盲目接受别人的思想 当代艺术或者现代艺术都是比较注重个人感受的 没有固定的标题 让观者自行体会 是艺术的较高境界

有人说感觉中国画目前的理念太保守、太落伍、坐井观天，你怎么看看？

传统的中国画讲究意境，直抒胸怀。笔墨纸砚为基本的材料，传统的中国画以水墨、线条为主，进行山水花鸟人物的创作。

中国画的观念太过于保守，为什么有人提出了让笔墨归零？大概的原因就是没有突破，没有创新。传统中国画的精髓是笔墨线条，也正是因为笔墨线条，成为传统保守派的坚守信条。笔墨线条是中国画的精神内涵，但是太过于局限性，无论是山水花鸟人物，无论画幅的大小，都是以工笔、[_a***_]的形式，进行写景写情的诗意性创作。在艺术创作上，这是中国独有的表现风格和形式。

固守的笔墨观念，限制了艺术思想的拓展与改变，笔墨是传统，一如我们古典的诗歌词赋一样，是中国文化的经典，我们应该传承和发扬，但我们总不能在诗情画意中自圆其说。艺术不仅是表现自我的精神思想和内涵，还应具有对人类精神思想和社会行为的批判性，从而以鞭策人类社会文明的进步。

笔墨是很好的艺术创作形式，西方写实性的绘画技巧，人物神情动态的丰富表现力，都是中国笔墨可借签吸收的艺术养分。艺术的创作是不分国界的，无论是古典的艺术精华，还是印象派、现代主义的精髓；都是我们可借签和学习的。

毛笔、水墨、油画笔、油画颜料、铅笔等等，只是艺术创作的工具，不要因为这些工具，而限制我们艺术创作的思想和空间。也不要因为东西方文化的差异，固守阵营形成对垒，艺术创作需要的是相互借签，相互学习。

到此，以上就是小编对于艺术创作不分的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作不分的3点解答对大家有用。