工笔山石绘画技巧,工笔山石绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔山石绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍工笔山石绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是山石画的勾勒画法？
2. 你觉得是山水画好还是工笔画好？
3. 青绿山水画很好看，初学者应该如何学习入门？

什么是山石画的勾勒画法？

勾勒就是勾线，用各种线条来表现山石的整体轮廓，脉络走势。

山石的特点是千奇百怪，但是石分三面，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。这三个面结合起来，能变生出万千的造型。

山石勾线用笔需要多变化，毛笔的中锋，侧锋并用，运笔要有顿挫和转折，提按，每一笔之间要有连断及避让，不然就画出一根死的，密不透风的线圈了，呆板没有神韵。具体请参照以下几条:

1、画大体轮廓，注意整体脉络走势，外为轮廓，内为石纹。画细节注意褶皱的开合。可以用枯笔简单的皴擦，初显出凹凸关系。

2、线条疏密相间，线条的浓淡这些都是一副好画的关键。石与石之间要有虚实关系，一副画一般都是画几遍才能完成。在这个过程中，就是一遍一遍的找明暗，虚实的过程。实的石头线条用笔要坚硬，肯定，墨黑。虚的地方用线条要墨色淡。

这里也涉及到用墨的学问。墨分五彩:干湿，浓，淡，焦。

干用来皴画法。石头的纹理，暗面;湿是墨里掺水用来渲染或泼墨。浓多用来画近处物体或阴面。淡多画远处的物体或明亮的面。焦，比浓墨更黑，用来突出画面最浓黑之处，或勾点或皴。

总之，山石的勾勒画法，就是这些知识点，掌握这些不是一朝一夕就能完成的，画画需要有执着的精神。中国山水画博大精深，每个人领悟的程度都不一样。

现有龚半千课稿释文给大家做参考:

小石为石，大石为山。直立而长着为壁，圆而厚者为岭。平坦而光者为冈，中留空者为洞，山多必留云气间之，始有崚嶒之势。有石山有土山，有石戴土者，有土戴石者。画石起手，一笔画石左边。二笔画石右边。二笔合成一石。三石为垒。

谢邀，虽然也喜欢画画，但我只会画竹，可惜不知道怎么把自己的画发到自己的问答中，年轻时就喜欢郑板桥的墨竹，也临摹过几天，一般画竹都要画***石的，什么是山石画的勾勒画法，对于这种专业的绘画技法就不是我这个草根所能回答的了，毕竟我只是爱好者而已，

勾勒两字现被常用，一是指描画轮廓，一是指简练文字叙述大概情况，在国画中，勾勒法是指工笔画表现手法之一，另外两种手法是勾填法和没骨法，勾勒法的含意是:先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色，在原勾的轮廓线上勾线，这叫勒，勒的要求，不仅使轮廓线更清楚.精神，而且要根据物象的质感，決定用线的粗细浓淡，刚柔虚实，根据物象色彩，决定是用墨还是用色。

而关于山水画中山石画法，一般不讲勾勒，而较普遍用的是勾.皴.擦.染.点。勾:就是将山石外轮廓.主要脉络关係勾画出来，起骨架作用;皴:原指皮肤开裂的纹理，在画上，表现山石的质性，擦:运用擦笔须不见筆痕，显出墨色松而毛，达到苍茫效果，是补勾皴的不足，增加过渡墨迹，染:皴擦后，用淡墨渲染，点:点苔，表现附生于石上的草苔类植物，或代表远山之树，或是提醒画面，使之更趋精神。

勾，掌握轮廓线条的浓淡干湿，用笔轻重转折，中侧鋒并用，线与线要分清脉络，分清前后分面，如图，
皴:是画山石明暗凹凸的技法，传统画法有近二十种，这里选常用的几种皴法简介一下。

披麻皴，用繁复的线条，弧形角度积迭起来，笔势上轻下重，表现出明暗，不可刻板，不可紊乱，皴擦并用，可使骨肉勻整，刚柔相挤，適表现江南山水，见图，
折带皴:用笔多以侧锋取势，横平的线条，转折处用力，线条转笔锋不转是折带皴的特点，宜用干笔，使转折处有坚削的山石感，表现山锋或平坡石骨寒瘦的气氛，元倪瓒精此法，见图
斧劈皴，传统山水表现雄伟山势常用皴法，要求深厚墨气和雄壮笔力，表达山石磅礴气势，适表现北方山石，宋马远精此法。见图
米点皴，宋米芾以此法作雨景山水，故称米点皴，以浓淡干湿的平点，表达雨中山岳迷濛状态，关健在于笔墨交融，待墨点干透，以清水刷湿，至半干湿时再以淡墨阔笔抹染，分清浓淡层次，使点与点间融合统一，见图
云头皴，勾轮廓线时就以园浑

笔触如云头上升，随势皴筆，细密流利，舒卷如雲，见图
解索皴，见图
乱柴皴，中锋
逆锋行筆，自上而下，墨气淋漓，笔形虽乱，但不离山形脉络，见图
釘头皴，与雨点皴，豆瓣皴同一体，见图
泼墨皴，意在笔先，审慎下笔，阔锋横卷，使笔轻重转折与墨的浓淡干湿相融合，要与纸的性能相配合，见图
马牙皴，以纵横线条积迭而成，多用干墨，表现山岳崖壁耸拨宏伟气势，见图，

掌握传统山石皴法，活学活用，实际运用中会创造新的皴法，如傅抱石的抱石皴，黄秋园的秋园皴等。

以上附图选自申石伽的"山水画基础技法"一书，此书七十年代末出版，印数20多万册，被誉为当代芥子园，但三十多年来很难购到，近见上海人美出版社出的"申石伽山水画谱"，除原书内容外，又加了部分彩色图片，印得很好，对初学山水很有益。

你觉得是山水画好还是工笔画好？

写意画和工笔画里面都有山水画，说明你对国画还没有入门。中国画是一个很博大精深的体系，手上功夫就要练好几年才能出效果，不像西方绘画一两年就可以快速上手。学习是一个很漫长的过程，加油💪

这个提问太业余了，一看就知是对中国画不太了解的人，提的问题。

工笔画是画种，而山水画是其中一科。工笔画也有山水。如青绿山水，金碧山水，都属于工笔画的范畴。

而绘画的好坏，并不由画种决定。工笔画也好写意画也好，都有优秀的作品，也都有低劣之作。中国画讲究画外修养。诗词歌赋，书法，文学作品，科技等等，都是中国画家能够吸收的的养料。

如果一个人学问好，又具备一定的造型能力，经过学习，就很有可能出好的中国画作品。无论是山水还是花鸟，都是如此。由此可知中国画是综合知识能力的体现。因此文人画兴起之后，中国画的巅峰作品大多是由文人们创作而来。这是有其一定道理的。

如果中国画舍弃了综合修养能力的培养，只在绘画上下功夫，那是死画，是丢掉了自己的优势，用自己的短处和别人较长短，这样的蠢事，希望不要发生。

现在有一种说法，绘画是绘画，文化是文化，各不相干。这是对中国绘画的发展历史不了解。两宋以后，中国画发展完备，自此中国画对精神层面的要求便开始高于对形似的要求。追求诗的意境和韵律是强迫画家加强文化修养的强大动力。从此以后中国画很大程度上脱离了形似绘画。这也为中国画卓立于世界艺术之林打下了基础。

因此[_a***_]中国画的好坏，首要的是要有韵味和精神感染力。那种板，刻，结的画作即使功夫再好，也是劣品。

一家之言，欢迎指正！

首先，绘画种类方面没有好与不好，而且你说的山水画和工笔画不属于一个类别的，更加无法对比。

中国画，按题材，主要分为：山水画、花鸟画、人物画；按技法主要分：工笔画、写意画、兼工带写。先明白类别，这也很重要。

山水画也可以有工笔形式、写意形式，每一种形式效果不一样，写意更加追求意境，有大写意、小写意之分；工笔更加追求色彩，山水画在工笔方面，多以青绿为主，分大青绿、小青绿，也有金碧山水，增加了泥金。

个人手打，望***纳。

图片来自网络

概念不清，思维混乱，看来是一个对美术知识毫无了解的门外汉。

山水，人物，静物是从题材上对美术作品进行门类划分，与好坏无关。

工笔，写意是从创作方法上对美术作品的一种划分，此方法为中国独有，但同样也与好坏无关。

美术作品的好坏，不是以其表现的内容，手法，工具来评判的，而是以其不能传达的精神内涵，创作功力之高低，画面精美程度来定的。好的美术作品能让人产生一种心灵的共鸣和愉悦，精神和思想的升化和提高，……

艺术来自生活，又高于生活。艺术的作用，价值，意义，就是表现美，传递美，感受美，在愉悦身心的同时提高审美水平，产生更强的爱美之心，进而去保护美，创造美，让我们的生活和世界变得更美。

美术虽是艺术的一个小分技，生活中极小的一部分，但本身也复杂浩繁无比，有各种不同的概念，门类及专门术语，要想完全弄清也非易事。想说清更非三言两语，有兴趣就自已多学习，多看书吧

工笔画是国画的基础，就象素描是油画的基础。奇实历史名画全部是工笔画。工笔画好坏一看就知，写意画就难断，公说公有理，婆说婆有理，人不人鬼不鬼的你可以说他栩栩如生，画家出名了随便画个你也得说他这个好那个好，你不说他好就象你没知识。最好不署名好坏让公众评。

青绿山水画很好看，初学者应该如何学习入门？

学习青绿山水，应当从临摹开始。现在学习资料很丰富，网络上，书店里都有，可以借鉴一下。临摹应当先从古代青绿山水画入手，可以找一些构图简单的画作作为蓝本，先练习勾描轮廓，用笔应当坚实，线条要流畅，然后进行淡墨渲染，再进行青绿上色，最后修改整理。练习中国画，重在稳重，初学者可能坐不住，常常半途而废，这就需要修心，不要着急，不要急于求成，慢工出巧匠。画青绿山水其实就是画工笔重彩山水画，工笔画就要工细，讲究法度，不能着急，等画过几幅画之后，可以与原作对比一下，看有什么不足，再加以改进。当然，想要把画画好，功夫还在画外 ，中国画是书法用笔 ，想练好画，书法是必需要学的，不必太精，学会用笔就行，这会对你画艺进步有很大的帮助。祝你成功。

谢谢邀请，我想初学还是从一山一石一草一树学起吧。

芥子园画谱山水卷，是不错的范本，有了范本最好还要有老师的指导，步步为营，自学一是时间长，二是容易走弯路。

理论性的东西网上一搜一大堆，我就不多说了。看看一位叫杨秀臣的老师的基础示范稿吧，也是以芥子园为范本的。

把这些基础的东西学会，从基础中一步步走来，才可以学上色，学小品，最后学画大的作品。

到此，以上就是小编对于工笔山石绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔山石绘画技巧的3点解答对大家有用。