两宋绘画技巧,两宋绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于两宋绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍两宋绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 两宋时期的绘画主流为哪三个？
2. 两宋绘画主题由人物变为花鸟山水画的主要原因？
3. 形式上宋代绘画的特点是什么？

两宋时期的绘画主流为哪三个？

两宋时期，绘画创作主要有民间、文人士大夫和画院职业画家三个群体。

民间画家画风朴实自然，题材广泛，贴近现实生活；文人画家则以写意为先，讲究笔墨情趣，抒发个人情怀，注重意境的表达；画院职业画家多追求严谨工细、造型准确、色彩华丽。不同的群体不同的风格，呈现出宋代绘画多彩多姿的面貌

两宋绘画主题由人物变为花鸟山水画的主要原因？

因朝廷风气或者风格而来。从太祖开始，一些赞美江山的名画特别受到皇帝朝廷大臣的喜欢，特别是一些表现江山美如画的名画更是受到***的收藏，一些著名的画家也受到各皇帝的礼遇。在宋朝各个皇帝中喜欢山水，花鸟的也不少，也是用山水花鸟来寓意人物。

形式上宋代绘画的特点是什么？

宋朝乃“宋明理学”诞生之处，整个朝代重文崇儒，呈现出一种内敛质朴、理性克制的时代气质，同时这也成为宋代的美学特征。反应在其文学、建筑、服饰、瓷器以及书画上也是如此。

宋代绘画受儒学兴盛的影响，更加注重人文精神，透射着雅致浪漫、含蓄隽永的气息。也因此，使萌芽于唐的文人画在宋代真正成熟、发展，光照后世。文人画兴盛的同时***画院也很发达，形成民间画、文人画、院体画等多元的画家群体。题材上较之前代更加广泛，山水、花鸟独立成门类。技法上，皴擦之法从宋代始，极大丰富了国画特别是山水画的表现形式。优雅、醇厚的宋代绘画对于中国画，即开了很多先河，又创了很多高峰，值得后世敬之仰之。

回答这一问题，得从时代背景说起，宋代，是很多文化爱好者最向往的时代，宋代处于唐朝后面，原有的物质文化基础非常强大，人民物质生活有的一定的基础，必然追求更多的精神文化的满足。这一时期社会保持着相对安定局面，商业手工业发展繁荣。工工业者市民阶层城市文化生活空前活跃，绘画需求量明显上涨。绘画的服务对象也明显扩大，为绘画发展和繁荣提供了足够的物质基础和群众基础！

宋代艺术为绘画艺术的发展高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。

1.宋代绘画内容，转向描绘现实生活，更加接地气。山水以及花鸟画得到大力发展！

2.宋代绘画艺术技巧有很大创新，着重表现人的思想以及精神状态的描绘，从思想上引导阅读者。

3.士大夫阶层以及统治者直接从事绘画活动，以前都是专门的画师创作，也加速了绘画艺术的繁荣与发展。

宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。

到此，以上就是小编对于两宋绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于两宋绘画技巧的3点解答对大家有用。