拉斐尔的绘画技巧,拉斐尔的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拉斐尔的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍拉斐尔的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？
2. 如何欣赏及评价法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》画风？

如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

马萨乔被称为***学大师主要是因为他是第一个吃螃蟹的人，第一次运用中央***法来安排画面空间，让整个画面人物及物体的比例更加合理精准。

这次艺术实践在《三位一体》这幅画里得到很好的效果，并对以后很多画家的创作产生深远影响。

我们在拉斐尔的大量作品中都能找到这种***应用的痕迹。

但毕竟***法在这个时期被刚刚琢磨出来，并不完整，以我们现在的眼光会发现不少问题，著名的《蒙娜丽莎》人像两边不在一个视频线也是低级***错误。但这些一点不影响他们这些先行者的光辉成就和历史贡献。

文艺复兴的先驱马萨乔一生其实没有亲自指导过任何一个学生。所以严格的说，他和拉斐尔算不上师徒关系，但从他首先在油画创作中使用的“灭点线性***法”来说，文艺复兴时期最伟大画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人都继承了他这一***技法，广义上说有师承关系并不为过。

《圣母子》

追本溯源的话，这种***法并不是马萨乔发明的，而是同时期的佛罗伦萨一位名叫布鲁内莱斯基雕刻***首先在雕刻中开始运用的，但由于他对绘画并不在行，于是他将这种***法毫无保留地传授给了马萨乔。马萨乔革命性地运用这种***法将油画从平面呆板的桎梏中解放了出来，从此油画创作呈现出焕然一新豁然开朗的局面，一举实现了从二维平面到三维空间的飞跃性视觉感受。

《亚当和夏娃被逐出伊甸园》（局部）

马萨乔是一个天才型的画家，尽管他的一生只有短短的二十七年，但他持续而深远的影响力使他在西方油画史上具有举足轻重的地位，得到了后世诸多***顶礼膜拜。他所使用的***法中的所谓“灭点”，就是画面中两条或多条线向远处伸展直至聚合的那一点，这是人的视觉感受的直接体现，充分展现了光线本身的自然属性，与人们的视域感觉十分吻合。说起来很拗口，从画作中就可以清晰地看出如何通过“灭点”体现画面的立体感。比如他第一次运用这种“灭点线性***法”创作的作品《圣三位一体》，就可以很清晰地感知到这种***法的妙处之所在；而他的作品《纳税银》对这种技法使用的更加娴熟，使整个画面呈现出丰富的层次感和立体性，画面中的“灭点”就在耶稣的头顶。

《圣三位一体》 单一灭点***效果

《纳税银》 单一灭点***效果

其实在庞贝古城的壁画中，就曾经出现过这种令人着迷的幻觉般的技法，但后来消失在了漫长的黑暗的中世纪中而失传，布鲁内莱斯基首先重拾这种古老的技法，然后马萨乔将其发扬光大，全面打破了中世纪绘画的陈规陋习，从而使之成为一种经典的***法范例，为后来的油画发展奠定了坚实的基础。

纵观整个西方艺术史，大多数人只记住了了欧洲文艺复兴时期的艺术家，比如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”，只因为他们是西方艺术史的“文艺三杰”，然而却忘记了，天才艺术***也并不是天生就形成的，所谓“英雄不问出处，然而英雄也是有名师的”，我认为马萨乔就是拉斐尔的老师，虽然他们从未见过面，

天才艺术家拉斐尔的艺术人生充满了***色彩，他的一幅壁画《雅典学院》就横跨了好几个艺术领域，怪不得有人说绘画是最受益的一门艺术，即便如此，西方中世纪时期的绘画依旧显的非常弱后、缺乏“形象感”，因为中世纪时期的绘画很平面，强调线条，我们都知道西方人信仰上帝，马萨乔就是上帝派遣下来拯救西方绘画艺术的福星，

马萨乔擅长油画***技法，这技法也是他发明创造出来的，用现在的话说，马萨乔是油画***技法的唯一创始人，其分量不容小觑，至于马萨乔的***技法水平如何？连后来的“欧洲文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都研习马萨乔的技法，换句话说是马萨乔的***技法让西方油油从“平面”状态提升到“空间立体”状态，

关于马萨乔的***技法特征，就不多做解释说明了啊，只要看拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗的作品就能理解透彻了，有人曾这样说过“艺术和人生都不能缺少光明”，所以我更加认为马萨乔的***技法是欧洲文艺复兴时期艺术的“星星之火”，终究燎原起来，艺术之光照亮了西方世界的上空，

马萨乔：原名是托马索卡塞。意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为“现实主义开荒者”。当时人们因为他对一切漠不关心，无忧无虑，松松散散，而给他起的绰号，这个名字有傻瓜的意思，但无贬义，马萨乔是一位很受尊敬的画家，他是第一位使用***法的画家（使用了线性和***、定向光和明暗对比，明暗对比是通过光和颜色来表现，并且特意隐藏了轮廓线条）。

俗话说到：名师出高徒。这句话在文艺复兴初期马萨乔（1401年——1428年）和拉斐尔（1483年——1520年）身上得到了极好的验证。两人都是天才式画家，前者活了27岁，后者活了37岁，如果他们的艺术成就如果再能长久一些，说不定他们在西方美术史上的地位更高。

马萨乔《纳税银》

实际上，马萨乔去世半个多世纪后拉斐尔才出生，严格上来讲，他们算不上师徒关系，只不过，马萨乔的在其短短一生，带来了一场影响力极大的绘画革命，那就是把“灭点线性***法”首次引入到油画创作中，让油画的立体感和层次感大大增强。因为在文艺复兴之前，许多绘画都是平面化的，也没有明暗关系，对视觉的冲击力不够。

马萨乔《圣母子与圣安娜》

“灭点线性***法”意思是说，当两条或多条平行线向远方延伸时，它们可以汇聚成一个点，那个点就叫作“灭点”。

举一个例子，当一个人站在铁路上，沿着铁路线望过去，可以发现越远的地方，铁路线越窄，直到更远的地方，两条平行的铁轨在视觉上会交叉，形成一个点，这个点就是“灭点”，在视觉观察上，以“灭点”向四周扩散，用这种观察方法得到的构图，就叫作“灭点线性***法”，它是一种非常科学的观察方式。

马萨乔《圣母子》

如何欣赏及评价法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》画风？

法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》

安格尔是19世纪法国新古典主义绘画***，最为后世所称颂的是他的肖像画，尤其是裸女肖像画，这些画作都具有东方异域情调，那幅半***的《拉斐尔与弗纳利娜》也很值得人们欣赏，画作的故事情节丰富有趣，主人公是意大利文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔和他的恋人弗纳利娜，

水花绽放的喷泉旁，惊鸿一瞥后，她的身影在拉斐尔眼前挥之不去，她的笑声在拉斐尔脑海里回荡，她的名字不详，只依稀听见有人喊她“弗纳利娜”，不过这没什么参考价值，意大利话中这个词指的是“面包师的女儿”，何况在罗马街头，大家都这么呼唤自己的爱人，

原来这就是一见钟情，浪子拉斐尔的心竟从此停泊在这位面包店千金的怀里，“多情贵公子”的雅号沦为虚名，从此拉斐尔画笔下圣母纯洁的脸庞，全部貌似弗纳利娜，拉斐尔还为了她再三拖延婚期，害得未婚妻最后抑郁而终，他们爱恋纠缠、至死难休，引发不少卫道人士妒忌，

拉斐尔临终时，弗纳利娜因为没有妻子的名分而被挡在门外，唯有与他深情对望，在眼神中告别；约莫过了三个世纪，安格尔跟随风潮追寻起“拉斐尔的恋人”，仿造文艺复兴风格，在《拉斐尔与弗纳利娜》中重燃两人炽热的爱意，这幅画是属于“新古典主义”画风。

安格尔作品《拉斐尔与弗纳利娜》

你好亲，很开心回答你的问题

画家安格尔，是西方美术史上，19世纪新古典主义油画流派的重要代表画家

对于新古典主义油画流派的创作思想，无疑是延续古典主义油画风格的美学思想，创作模式

既然新古典主义主义油画流派的创作风格，美学法则，所以安格尔作为新古典主义油画流派的画家，肯定会大量研究文艺复兴时期，其古典油画的[_a***_]，风格，美学思想，然后发展成为新古典主义风格

画家安格尔，特别崇拜文艺复兴三杰之一拉斐尔的作品

于是创作了作品《拉斐尔与弗纳利娜》

安格尔画笔下的《拉斐尔与弗纳利娜》，是拉斐尔和情人弗纳利娜爱情的见证

对于每一个画家而言，自己心目中的女神，是自己艺术创作的源泉和灵感

如果说，英国拉斐尔前派画家罗塞蒂，其心目中的缪斯女神是希达尔

到此，以上就是小编对于拉斐尔的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于拉斐尔的绘画技巧的2点解答对大家有用。