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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作信息的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作信息的解答，让我们一起看看吧。

1. 四川美院院长亲师范人体写生，裸体是艺术行为还是耍流氓的行为？你们怎么看呢？
2. 灵感对艺术创作有什么样的影响？
3. 屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

四川美院院长亲师范人体写生，裸体是艺术行为还是耍流氓的行为？你们怎么看呢？

美术学院院长亲师范人体写生，在美术院校用人体裸模写生对学生进行教学，是培养绘画艺术方面的专业人才，是属于艺术行为，跟低俗和耍流氓没有关系，不属于耍流氓行为。美术院校教学中，使用人体裸模写生是正常的教学任务，没有触犯法律，怎么属于耍流氓行为呢？

一、美术院校对学生进行人体裸模写生，是在美术院校内进行裸模写生，禁止外人入内观看，体现出人体艺术创作的严肃性和规范性。美术院校的学生在练习人体裸模写生，是为了毕业后能创作出***的绘画作品，他们学习和练习人体裸模写生，是属于艺术行为。而有些人说是耍流氓行为，这也太夸张地瞎扯乱淡，这些人的思想观念，还停留在一百多年前封建思想的陈旧落后，脑袋该敲打一下，醒悟吧！

二、人体绘画艺术具有艺术形象的欣赏价值，以表现女人体为主的人体绘画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受喜爱***的人所追求，为人们提供了欣赏女性人体绘画的艺术享受。在欣赏绘画中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出美女风韵犹存的艺术美感。

三、人体绘画艺术是以人体模特塑造艺术形象，具有艺术形象性艺术价值。***创作离不开人体***，稍微懂点***的都知道这个道理。而有些人就是利用媒体来炒作，来提高自己的知名度，本来***创作需要人体***进行练习和创作，这是美术院校正常的教学任务，合情合理。这些人不应该认为美术院校用人体裸模写生，是耍流氓行为，他们要在思想观念上彻底改变腐朽思想。

说这是耍流氓的人要么是没什么见识！要么是内心投射，自己肮脏。***产生于两千多年前的古希腊，已经有两千多年了。西方一直也是一门重要的绘画课程，许多美术大师都是好的***创作者！现在中国的美术体系主要有中国画和西方绘画，不论是那种都有***课程。说***艺术是耍流氓的要么是文盲要么是***卫道士真流氓！！！

美术学院院长亲师范人体写生，这是在上艺术课嘛。课外的人怎么看？这得看课外人的内心价值取向了。内心纯正，崇尚人去服饰后的自然生机及其符合审美要求的展现、表现，那就是***艺术。内心价值观低级，甚至污秽斜思，才会说是流氓行为。

在一些西方国家里是艺术，在一些东方国家里是流氓。这要根据各个民族的习惯特点来分析，有些民族绝不接受***，那就不要到那个民族里去做！比如***国家女人出门要用黑纱遮面，还能搞***吗？至于那个院长要画***，大槪是受西方观念影响而至。中国有许多美的东西不画非要画***，他也是病态行为。

***，在中国儒家文化传统里，始终是个道德问题。因中国自汉武帝起形成儒法兼容、儒表法里的法治思想理论，道德在中国逐渐成为法律问题！在中国文化观念中，有这样的认知：***=性=淫=贱=下流=流氓。在中国语境里，与***相联的词汇，没有褒义的。所以，在中国文学美术中，***是被忌讳的。稍有描写，则立刻就会被认定为***淫画，非禁即毁。波提切利、米开朗基罗、大卫等西方的作品，在中国是不可想象的。

灵感对艺术创作有什么样的影响？

灵感是创作的的动力，和创作的火花。没有灵感而作出的作品，是生硬僵化的，灵感来自生活素材的选择，在广博的生活素材里，灵感象闪电，象火花，砰然间点燃主题要表达的素材，源源不断的素材流芳笔端。

灵感来自选题取材的生活，是生活的感染力，生活的美丑，现实的写照，让作者心中涌动着力量。这种力量赤热着创作者的心田，很难受，有很多时候就是难熬，确表达不出要表达的中心思想，中心意境的议题。这种困惑真是难于言表，往往都是在暂时放弃写作的时候，或是在梦境中，或是在放松了思想时，一下来了灵感，而且是一泻千里的一气呵成。

我们说灵感来自人脑的另外更聪明的细胞，平常我们所用的脑力细胞，不在这更聪明的细胞之内。当放弃或者休息时，这部分不常用的脑细胞就发挥了作用。

人天合一，自古是人认识大自然的理性。虽然实证科学对人体人脑和宇宙的联带关系，还没有明确的解释。但从灵感创作中，人们以认识到超自然力的存在。超越正常大脑思维的存在。

人脑记忆库到底有多大，装载了多少已知和未知的更高科学，这些以不是参不透的迷。随着人类的文明，科学的进步，人类对灵感将有更深刻解读。将有更大进步的认识。

灵感是创作的源泉。好比盖房子，灵感就是图纸，创作就是把砖头瓦块，水泥沙灰按照图纸的样式把房子盖好的过程。任何艺术创作都离不开灵感。没有灵感，你对着一张白纸，把笔头咬破也想不出该怎样画一幅美丽的图画、怎样写一篇感人的美文！

灵感就是——众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。

导读：我意识到一个人如果少年[_a***_]是叛逆的，这一生可能就是叛逆的。

艺术杂谈

——灵遁者

我开始意识到一个人如果少年时期是叛逆的，这一生可能就是叛逆的。我是在说我自己。倘若我不叛逆，听父母说好好学习，也听老师话好好读书，可能会成为一个科学家。一开始的梦想就是成为像爱因斯坦那样的科学家。

但就是不好好学，叛逆的很。到现在30多了，依然觉得我是叛逆的。经常不听父母劝这劝那，大多数时候总是一意孤行。现在想着不再叛逆，也不容易了。所以此生大概就是“叛逆”的一生。倒不是我妄自菲薄，把“叛逆”看作是一个贬义词。不应该是这样的，我还应该不遗余力的美化自己的人生。把“叛逆”变成一个褒义词。

我在很早以前，写过一句诗歌：一个人可以孕育无数个自己。当时写这句话的时候，也许自己是迷迷瞪瞪的就写出来了，而现在就更清楚这种表达了。

每个人都可看作是无瑕的艺术品，独一无二地存在着。而把艺术的无限性的发挥，就是我们对自己和自由的无限渴求。这种无限就包含了你无限延伸你自己。

艺术不是单一的色，单一形，单一的空间布局……艺术是这一切。奢侈品之所以贵，在于它有一个普世的美化了的故事。人在脱离了物质追求之后，一定会增加问“为什么”的次数。而这个普世的故事，就是其中一种“为什么”的答案。

一只饥饿的狮子，不会对小牛发问：“你为什么长两只角？”所以很多人对自己戏谑说：“来生做一头猪，只知道吃。”“我要是熊猫就好了。”

无有灵感，何来艺术创作？准确把说，灵感源自熟能生巧，此一“巧”字，灵感外化之谓也 —— 要么，你匠气十足按图索骥，要么，你匠心独到别开生面。久思之物意外得之，此乃灵感毕现之神情颤栗魂魄飞天 ……

灵感对艺术创作起着关键性的作用，没有灵感你就不可能创作出标新立异优秀精典的艺术作品。也就是说，没有灵感只能给作者带来平庸之作，只有灵感才能给作者带来创新思维。

作者怎能在艺术创作中产生灵感

①要具有文化艺术修养，丰富的文化艺术知识，深刻的文化功底。厚积而薄发，在艺术创作中，就会产生灵感。

②要有丰富的社会阅历和个性风格，对接不同的创作题材，碰撞出多姿多彩的世界，给作者带来创作灵感。

③联想和想象，给人们创作带来灵感。联想是作者形象思维的桥梁和纽带，想象是创新思维的翅膀，两者是创作灵感的体现。

④审美观察力，也就是，"眼睛的思维"。当然，首先要具备审美观察力，也得具备文化艺术修养，其次要有艺术创作的审美经验，在这一方面，也能体现创作的灵感。

赵许生原创 感谢您的关注

屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

19世纪俄罗斯作家屠格涅夫,忠于自己的天性和创作个性,大胆地对传统文本进行革新,创造了他独具综合艺术性特色的现实主义文学宝库,扩大了俄罗斯现实主义文学的影响并有力地推动了其发展.屠格涅夫的***创作中有诗歌、戏剧、音乐多种因素的介入,永远给读者以只有屠格涅夫的作品才特有的艺术感染力和魅力.这无疑是屠格涅夫留给俄罗斯文学、欧洲文学乃至世界文学的一笔丰厚的文学遗产。

伊凡•谢尔盖耶维奇•屠格涅夫（1818— 1883)，俄国19世纪批判现实主义作家， 出生于世袭贵族之家，1833年进莫斯科大 学文学系，一年后转入彼得堡大学哲学系语 文专业，毕业后到德国柏林大学攻读哲学、 历史和希腊与拉丁文。

屠格涅夫是一位有独特 艺术风格的作家，他既擅长细腻的心理描写， 又长于抒情。***结构严整，情节紧凑，人 物形象生动，尤其善于细致雕琢女性艺术形象， 而他对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。

屠格涅夫作为19世纪俄国著名作家，其不仅擅长细腻的心理描写，同时又长于抒情。屠格涅夫***结构严整，故事情节紧凑，对于故事中人物形象的设定也十分生动，不仅善于女性艺术形象创作，同时也对俄罗斯大自然风貌充满感情。屠格涅夫的文学风格，独具特色，可以从自然风景、人道社会、悲剧人生三方面，对文学风格进行分析。在其文学作品中，其描写了俄罗斯自然风景，如在其文学作品《罗亭》中，开始部分的农庄风景就令人心旷神怡，读者如临实景，感同身受。在屠格涅夫的文学作品中，还较多凸显社会人道主义内容，对底层人民的同情，以及对资产阶级的抨击，使得他的文学作品具有文人的傲骨，通过***表达出对国家、民族出路的探索。在在屠格涅夫的文学作品中，独具悲剧风格，是艺术与人生的融合，也是对人性的探讨，对于痛苦以及梦想的探索路上，收集整理其结局多是悲观的，这就是屠格涅夫在其文学作品中所表现出的风格。

所创作的散文诗(CTHXOTBOpeHHe B npO3e)作为一种文学体裁形成于19世纪中期的法国。散文诗首先是诗，诗是散文的灵魂。它有 诗的篇幅、意境和***，但又不受诗的格律的限制，换言之它有散 文的自由。

散文诗又不同于散文,结构上比一般的散文更加紧 凑，表达上比散文更简洁凝练。 屠格浬夫晚年旅居法国时（1877—1882)创作了 82篇散文 诗。

主题有“多声部”特点，形式也极为丰 富。***、随笔、戏剧等体裁仿佛都被“压缩”后而出现在散文诗 中。 屠格涅夫的散文诗文体大致分为诗化小随笔、微型***、对 话录、沉思录或随想集。

屠格涅夫在大学时代就开始创作，1847~1852年陆续写成的《猎人笔记》是其成名作，主要表现农奴制下农民和地主的关系。 该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了反农奴制的短篇***《木木》。19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇***:《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》(1862)、《烟》(1867)、《处女地》(1877)。等！

在自媒体时代，纸质的报纸，书籍日渐冷落萧条。而我仍然钟情于纸质读物，夜景人静时，翻动书页，有墨香与心灵交融的慰藉。许久没有读屠格涅夫的作品了，他是我喜爱的俄罗斯作家之一。

疫情期间又重读他的《猎人笔记》。有一种久别重逢的喜悦。

屠格涅夫是十九世纪俄国杰出的现实主义作家。他的创作反映了俄国从封建农奴制转变为资本主义制度这一过渡时期的社会生活，塑造了一系列富有时代特征的艺术典型，成为俄国解放运动艺术编年史的重要组成部分。其作品具有简洁、朴素、细腻、清新、抒情味浓的艺术风格，对俄国乃至世界文学都产生了较大影响。列宁称他是“卓越的俄罗斯作家”。他与列夫·托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基一起，被人们称为俄国文学的三巨头。

屠格涅夫的作品真实地反映了俄国当时的时代变革，他高度的现实主义精神和矛盾的世界观也在作品中有所表现。他同情衰亡中的贵族阶级，而他的理智却又使他展示了平民的胜利。屠格涅夫是一位多产的伟大作家，对俄罗斯文学和欧洲文学的沟通交流起到了桥梁作用。

屠格涅夫主要作品有:长篇***《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《处女地》中短篇***《猎人笔记》《阿霞》《初恋》《春潮》《普宁和巴布林》剧本《贵族长的早餐》等。

到此，以上就是小编对于艺术创作信息的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作信息的3点解答对大家有用。