解读艺术创作,解读艺术创作的意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于解读艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍解读艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的本质是什么？

艺术的本质是什么？

艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物，是艺术家的主观对现实生活的形象反映。它能反映了作者本人对生活的情感体验，又能反映出生活的真实，也能表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。当代，艺术家通过一定的形式，如写作，绘画，表演等为社会和受众提供正能量。

这些说明艺术是为社会服务，为人民服务的。

艺术源于生活，而高于生活。也就是说艺术是生活中某一个事物或者某一种现象经过创作者特殊处理之后的特殊表达。艺术之所以成为艺术，是因为它倾注了创作的思想和情感，换句话说，每一件艺术品都有独属于它的灵魂。艺术体现再具体事物上，那一定是有特性的一类东西

我不去抄词典上的解释，这是机械性的工作，无实际意义。我的理解是，艺术的本质就在于别致而独特的直觉。艺术家的追求就在于将生活中触发出来的各种情思用有别于前人的直觉手段传达给受众。声音节奏为音乐，线条色彩为绘画，肢体表情为舞蹈，文字语法为文学。俗谓一样小麦七十二样点心，把戏***会玩，各有巧妙不同。你能让对象在感官心理上获得美感，恭喜你，你已抓住了艺术本质。

艺术的本质可能是为了装x吧。看懂一幅画的，难道就比只能看懂一本书高贵吗？所谓艺术，可能只是为了阶层的区分而发展起来的。伟大的艺术家是什么人呢？一代搞地产，二代搞金融，三代搞艺术。"贵族”罢了。

同一件东西，所谓的艺术，在不同眼中是不一样的。例如相声。

100年前的相声是站街的，老一代艺人们正在街上卖艺，挣俩钱混过日子。老一代相声有一句话叫：刮风减半，下雨全完。是说天气不好，没人出门，挣不到几个钱，温饱难为。

那个时候站街的相声艺人们非得拿出全身的本事来吸引过往的人。如果没有一两句话吸引人留下，那么再也留不下人。这就考验了艺人察言观色，语言积累，自身素质等等等等。令人留下，这是第一步，如何让人从口袋里摸出钱来才是水准。所以，当年从有人到中间的段子，到最后的收钱都有一套手法。

所以，当年的艺人们留着很多段子，针对不同的情况，不同的人来讲。而这些段子，经过几代人的加工，千锤百炼，已成经典。这些就是艺术。

这些经典段子中也有很多低俗的东西。毕竟相声当时针对的是低层百姓，一些低俗的东西更能引起共鸣。代表作就是《托妻献子》。

有时候，低俗不等于没有艺术，《金瓶梅》难道仅仅是黄书？***说：“中国小说写社会历史的只有三部：《红楼梦》、《聊斋志异》、《***》。你们看过《***》没有？我推荐你们都看一看，这部书写了宋朝的真正社会历史，暴露了封建统治，揭露统治和被压迫的矛盾，也有一部分写得很细致。《***》是《红楼梦》的祖宗，没有《***》就写不出《红楼梦》。”任何艺术都要从环境和接收人来看，来评价。

说起相声，不能不提郭德纲。当年，郭德纲是在小剧场开始讲相声。日子比百年前露天要好，但依然要靠观众买单来维持生计。所以他叫观众为衣食父母。怎么吸引衣食父母？难道去说教？所以，郭德纲的相声中必然夹杂了一些低俗的，引起共鸣的东西。

我觉得艺术的本质是引起共鸣，来源于生活。而一些艺术家眼中的艺术，看不起生活，看不起百姓，你们看不懂的才叫艺术。

100个人眼中有100个哈姆雷特，艺术到底是什么，每个人心里都有杆秤。

到此，以上就是小编对于解读艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于解读艺术创作的1点解答对大家有用。