写生绘画技巧,写生绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写生绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写生绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 写生从形式上讲有哪三种？
2. 怎么讲美术写生课不无聊？
3. 绘画如何抓住人物特征？

写生从形式上讲有哪三种？

1.实物写生。

2.照片写生(一组合好)。

3.散件自行组合写生

写生指直接以实物为绘画对象的作画方法。在中国传统绘画中，写生是相对于临摹而言，指不依靠粉本或完成的作品而直接描绘活生生的花卉、草木、禽鸟、动物的作画方式，。

写生的含义逐渐演变为画家观察自然、深入生活、丰富生活感受和积累创作素材的学习环节，或被视为训练造型技能、提高艺术技巧的学习过程。

怎么讲美术写生课不无聊？

作为从业十几年的美术老师，我来回答这个问题

写生美术课程，怎么才能不枯燥，对于老师与学生来讲，美术写生课程确实很多时候会显得很枯燥，乏味，有时候，可能本来很喜欢画画的孩子，一旦上了写生课之后，就会失去美术的兴趣，为什么会是如此呢？

首先，我们要从自身找原因，是不是我们设定的课程，对现在的学生起不到兴趣，信心呢？怎么样找到孩子的兴趣点，信心点，这个，对于老师很重要。我们在备课的时候，多多的增加一些互动性，角色扮演，让孩子置身于情景中，让他成为一个参与者，而不是旁观者。

其次，我们在写生美术课选材来说，也要能够有一个广阔的发散点。举例说明，比如我们今天上实物写生蔬菜的课程，我们可以先从影像入手，找一些相关视频，包括蔬菜的种植，养护，收成等问题入手，让孩子真正懂得蔬菜的概念，然后，找到一些蔬菜相关的卡通形象，让孩子有所了解，发散孩子的想象力，最后，加入美术理论知识，理论知识的加入，切记不要从书本上直接拿来讲，要有趣的去翻译成自己或者孩子能够理解的文字，这样她才会更容易理解与明白，从而更好的接受理论知识。

儿童绘画写生是有一个过度过程，我们要从简单到复杂，慢慢的引导，不要急功近利，拔苗助长，多多建立孩子的自信心，这样孩子会逐渐的喜欢上写生的课程。

不知道这么回答，是否能够理解，如有不明白的地方可以私信小编，我们共同研究探讨。

绘画如何抓住人物特征？

绘画要抓住人物特征，可以理解为形体特征和神情特征。

如果画素描人物头像，首先要观察理解人物精神气质特征，如是阳刚美，是阴柔美，是神***奕奕，或是气宇轩昂等。

在学习画人物头像之前，还要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。

泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。

塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在此基础上作局步五官刻画。

这种雕塑思维可以运用到画素描头像中来，理论上是相近的，作画过程也类似。

画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一些。

画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。

画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。

画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易，但要画出人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件非常不容易的事情。

绘画中抓住人物特征，不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方，更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来，这才是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点，在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。

我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品，其中的人物都很寻常普通，跟现实生活中的大多数人一样，没有什么特别之处。但这些画作为什么能打动人心，这些画中的人物为什么能让人记忆深刻？就是因为画家通过人物形体特征的刻画揭示出人物的内心世界包括人物的思想情感，诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的单纯宁静、筛谷女的生计艰辛等等，这些正是画家着力刻画人物特征的意义。

罗中立创作于1***9年的油画《[_a***_]》，被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之所以能获如此殊荣，正是因为它抓住了人物特征，成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”，这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊！

如此看来，绘画要抓住人物特征，不仅需要画家要具备娴熟的绘画技法，还要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节，而且还需要创作的灵感和***。

到此，以上就是小编对于写生绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写生绘画技巧的3点解答对大家有用。