艺术创作高度,艺术创作高度怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作高度的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作高度的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法作品写得越潦草，越说明书写者的艺术水平高吗？
2. 冯小刚同张艺谋、陈凯歌等在艺术上的造诣是一个档次吗？
3. 你认为艺术的魅力在哪里？

书法作品写得越潦草，越说明书写者的艺术水平高吗？

中国书法史上，有两件书法作品不能不被后世所重视，一是王羲之的《兰亭序》，一是颜真卿的《祭侄文稿》。这两件书法作品确实是中国书法史上绝对可以称得上标志性的作品。具有绝对的象征意义。

但是有些人在解读这两件书法作品的时候，进行了错误的理解。比较常见的一个误解就是：

书法作品有潦草、涂改之处，才能看出作者的真性情。才能体现作者书写的自然、流畅，不做作。

实际上，这样一个误解是基于两个事实判断而生发出来的一个错误的认识，即，

观点：

A作为书法作品的《兰亭序》和《祭侄文稿》是潦草的，有很多涂抹之处的。

B这些书法作品被人推崇，认为水平很高，书写自然。

结论：

C所以，书法作品只要潦草，并且在加上点涂抹，就更显得潇洒自如了。

坦白的说，这跟“狗会走路，人也会走路，所以人是狗”的逻辑一样，简单但是错误。

如果肯定你的说法，那些丑书家会很开心，如果否定你的说法，会被丑书家们骂的。

我为什么总提丑书家呢？因为你的命题是错误的，潦草的字跟书法艺术没有关系，只能跟丑书有关系。

也许你想说的是草书，草书是艺术，并不是写的潦草就是草书，你不认识草书是你不懂草法，草书是有规范的，字的笔画多出一点，就是不同的意思了，你能随便潦草吗？

潦草就是没有规矩的瞎写，让人看了不知所云，一头雾水，就像去年的射书和盲写“大屎”们那样，哪里谈得上书法艺术呢。

书法艺术必须建立在对汉字的书写上，有内涵有深度，包含了书者的字内功和字外功，传达书者的心境和情感，用章法，笔法，墨法来表现，加上历史的沉淀，才能上升到书法艺术，并非是单凭字写的工整和潦草分辨书法艺术的高低。

我不同意此说法，草书是从快速记录书写而形成的，草书有草书的规矩，有草书的规范。王羲之的十七帖，孙过庭的书谱，还有狂草张旭乃至怀素等大师的草书其实都非常规范。后人从他们的草书作品内总结了相对简化的“草书符号”，亦即是对草书的规范，以期有规矩可循。甚至在草书书写要求上书谱中有这么一句话：“草不兼真，殆于专谨。”由此可见自古至今传统书法对草书的要求。至于题中提到有些作品“写得越来越潦草，……”这是有违传统书法要求的，更不是越潦草越好。

谢谢邀请。 书法的草书，草得越潦草越好看、越体现神奇、越体现是***……等等，这样的概念是不正确的，包括作者、欣赏者，都不能有这样观念。草书有草书的结构、有草书特质流动性、有草书的能够识别特征，当草书把应该存在的识别特征去掉了，可能剩下的只是纯粹不认识的字、纯粹线条了。这样的线条同样是不规范的草书。

我们的草书到现在为止，都是停留在古人创造的草书结构字，也没有创造草书结构的定义，自然也没有其继续向前完善的迹象，很多的字没有草书字，没有的字又不能自己造，谁成了名成了家，就似乎可造草字结构了。例如：柳公权写的草书字，别人可以大胆用，在草书字典可以查到。没有成名家的，就不能自己臆造。基本上是这个局面。如果想完成一幅通篇草书字，很难实现，字数少可以达到这个要求，字数多了就不能实现了。例如：***书写的草书作品·七律·《长征》，''红军不怕远征难……''，其中''怕''字，就不是草书结构字，我也查了字典，没有这个字的草法结构，自然就出现不能完全完成一幅完整的草书作品了。通篇达到全是草书结构字作品，只要是字数多，就做不到位了，在全国几乎不存在通篇是草书多字数的作品。

这就说明了一个问题，草书有待完善、有待创造更多的草书结构字出来、有待于给草书下定义、有待于适当对草书作出相对适用草书的基本规定、限制等等工作。这些期待，就是有效地继承、捍卫、发展、延续优秀文化艺术下去的措施。

在我们这样先进科学技术时代，要实现完成上述对草书的完善期待，应该不是什么大问题了。

我对草书作了初步定义，有待探讨，现在不能把该定义发表出来，出于对书法艺术的严肃性，只能这样。

冯小刚同张艺谋、陈凯歌等在艺术上的造诣是一个档次吗？

张艺谋导了奥运会，陈凯歌拍出了《霸王别姬》，还算能吹一吹。其他的呢？是怎么回事？

张艺谋：本质农民摄影师＋团体操导演，讲故事水平同代最差，没有好本子只能拿团体操串场，审美暴发户，饥渴的女性和猥琐的中国农民偷情是他的最爱，丑化国人迎合国外胃口，当代都市题材为零

陈凯歌：本质穷书生＋小作坊导演，暗搓搓夹带私货（黑体质黑TG，炫耀自己老婆漂亮），霸王别姬、梅兰芳以及妖猫传都有严重的精日嫌疑，赢得一帮文青吹捧，自以为阳春白雪实质脱离观众

冯小刚：本质胡同串子＋投机者，电影语言粗糙至极，早年电影几乎等同于段子串烧，唐山大地震拍成电视剧版《妈妈再爱我一次》，骂观众垃圾骂豆瓣大尾巴狼

姜文：本质土匪头子＋毛粉，拍什么电影都是一股浓浓的HWB小将的自恋味，老婆演技辣眼睛还部部女主，票房扑街质量尴尬，看不起观众，骂观众是猪

大家都知道，“中国电影四大导演”分别是冯小刚和张艺谋、陈凯歌、姜文

相比而言，冯小刚则以喜剧著称，以氏幽默诙谐的言语加上戏谑的手法描绘社会底层老百姓等小人物的故事。冯小刚导演曾经的商业片票房大卖，近几年，也开始尝试着拍摄一些文艺与商业相结合的片，内涵深刻。

是各有各的特点。一个是情节高度集中，饱含情感，人物刻画深刻，容易打动读者，引起共鸣；另一个是前期轻松欢快、后期舒缓深刻，将观众带入到那个年代，描绘了文工团里每一个人物的命运变幻莫测，故事情节丰富，但略显杂糅。

同是出自严歌苓的小说，《归来》和《芳华》两者其实在表示方式上有所不同，可以说是各有各的特点。一个是情节高度集中，饱含情感，人物刻画深刻，容易打动读者，引起共鸣；另一个是前期轻松欢快、后期舒缓深刻，将观众带入到那个年代，描绘了文工团里每一个人物的命运变幻莫测，故事情节丰富，但略显杂糅。

俗话说文无第一武无第二，电影艺术在普通的观众看来更是晦涩难懂，虽然一部优秀的影视作品离不开优秀的导演和演员，但无论艺术造诣的高低，只要故事能够讲的清楚明白，使喜欢此类题材的观众产生共鸣，就应该算是一部好的作品。

俗话说，街头耍猴的也有自己的粉丝，但你拍一部几十亿的电影未必有人喜欢，所以说在艺术作品的评论上，只是依着个人喜好罢了，还是不要去探究高低贵贱的好。

当然不是。个人觉得张艺谋在艺术上的造诣要更高！老谋子毕竟是老谋子！

张艺谋，是中国电影“第五代导演”典型代表人物。最早，张艺谋是学摄影的，毕业后一段时间也一直从事摄影工作并获得过摄影大奖。摄影专业对张艺谋的电影美学有着深刻的影响。这也是为什么大家总说，老谋子在电影彩色方面无人能及的原因，但故事说的不太好。继电影摄影后，张艺谋走向电影的另一个领域是演员而不是导演。1986年张艺谋主演第一部电影《老井》夺三座影帝。张艺谋执导的第一部电影是《红高粱》，且获得了中国首个国际电影节金熊奖，算是开门大红。

自红高粱后，1987年至1999年是张艺谋当电影导演的第一阶段，也是最辉煌的时候。他执导的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片大放异彩，屡在国内外获奖，并三次提名奥斯卡、五次提名金球奖。这时期的张艺谋电影，有着浓烈的传统文化色彩和文艺气息，非常善用电影色彩美学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物，且电影有纪实风格，批判意味很强。

老谋子是不安分的。商业片盛行后，2002年后，张艺谋转型拍商业片，尤其是商业大片，如《英雄》《满城尽在黄金甲》《十面埋伏》《长城》等。虽然这些影片都或多或少都被观众诟病，口碑不佳，更有人说这不是张艺谋，但这些影片票房都尚可，有的更是刷新了当时的票房纪录。虽然后来，他又执导了《山楂树之恋》《金陵十三钗》等电影，但依旧没能转变大家对他的印象。

近几年，张艺谋还是很自我，再拍自己的[_a***_]电影。像《影》出来的时候，观众对于电影中构图、中国画式的烟灰***彩叹服，纷纷表示，老谋子就是老谋子，色彩运用，还是无人能及。不过还是有一样的毛病，就是故事，大家都说张艺谋总是说不清故事。当下，虽然大家都在感叹，张艺谋再也不能回到过去的巅峰时刻了，但对张艺谋的期待还是很足的，他执导的待上映影片《一秒钟》等影片还是很受观众期待。

那肯定超过他两人，冯小刚是中国难得一见的大导演，虽面相没有他两人出众，但才华却胜些少许。冯小刚才华横溢，自成一种"冯氏风格"，并征服了不少观众，他的作品很有特点，戴着冯小刚诙谐.幽默的风格，特别是他独创的"贺岁片"，经常令人捧腹大笑，给人一种愉悦的享受，冯小刚拍艺术片也有一套如:《一九四二》.《集结号》.《唐山大地震》.《芳华》，可见冯小刚对电影是专情用心，化费了不少心血。现虽已年事已高，还要遭受"***"的病痛折磨，但还是殚精竭虑为中国电影发展出谋划策。最后用鲁迅一句话作结束语:不知怎地我们便都笑起来，是互相嘲弄和悲哀。

　陈凯歌

　　《霸王别姬》 第46届戛纳电影节金棕榈奖

　　第51届金球奖最佳外语片　

　　第67届奥斯卡最佳外语片提名

　　《风月》《孩子王》《荆轲刺秦王》戛纳电影节参赛影片

　　张艺谋

　　《红高粱》 第38届柏林电影节金熊奖

　　《我的父亲母亲》 第50届柏林电影节银熊奖 （这一年巩俐是评委会***(*^__^*) 嘻嘻……）　　

　　《活着》 第47届戛纳电影节评委会大奖　　

　　《秋菊打官司》 第49届***电影节金狮奖

你认为艺术的魅力在哪里？

人在满足物质生活的同时还要向往更高层次的精神境界的生活，兴趣是学习的动力，大多数人往往选择一门艺术来学习，提高自身的修为。艺术源于生活而高于生活，是对生活的概括和提炼，是提高一个人综合素质的必修课程，是通向审美的必由之路。绘画具有

可涤烦襟；可破孤闷；可释燥心；可迎静气等社会审美作用。学艺术必须有恒心、有毅力、能坚持，才有希望成功，这就是艺术的魅力所在。

到此，以上就是小编对于艺术创作高度的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作高度的3点解答对大家有用。