身体部位绘画技巧,身体部位画画教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于身体部位绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍身体部位绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有的画家，偏偏喜爱画人物裸露部位？
2. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？
3. 绘画人物一般从哪里开始？

为什么有的画家，偏偏喜爱画人物***部位？

本性难忘，本性使然，本性释放。如果画家的感知能力还存在，机体内的激素水平还存在，最能反映精神本质诉求的人体艺术是必不可少的题材。

西方绘画中人体艺术就是人性释放的最佳出口，它被赋予了神性的精神力量，是艺术家自我放纵和慰籍的借口。

英国大师佛洛伊德的油画作品，是最真诚的描绘***的***，他对***的表现极富生气和张力，是没有被美化的人体呈现，是一个鲜活的生命之光。

20世纪最伟大艺术家毕加索一生创作了许许多多风格各异的艺术作品，可是我们依然在他晚年的艺术生涯中，随性自在地用涂鸦的笔调创作了许多晦涩难懂的作品，但是作品中依稀可辨男欢女爱的场面符号，很能帮助我们理解***创作源动力的本性使然。

天下之美，人体独占鳌头。母系氏族之后，男系居于统治位置，政治、经济、文化、家庭的话语权多向男子偏移。文化中的艺术创作者男子居多，描绘人物、人体的对象自然就是女子了。以致于说起人体，人们便想到女性。其实除少数有偏好者，大多数人物画家，男女老少人体都要画。

人道:“穿上衣服不行吗？”还真不行！画人物的要清楚人体解剖，了解骨头、肌肉的形态、走向、结构，方能得心应手，似解牛庖丁。由于学习人体解剖的机会有限，于是退而画人体了。

******有言:“画男女老少裸体模特尔，是绘画与雕塑必须的基本功，不要不行，封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些坏事出现，也不要紧。为了艺术学科，不惜小有牺牲。”

传统中国人物画在造型上，由于解剖知识局限，不如西洋人物画。新中国建立以后，有所改善，但有反复。

***，是美中至美。这是刘海粟的名言。画画，各画家的视觉不同，开放程度不同，要求***摆的姿势不同，而画家画画，忠实于写实，有些画得逼真，也有些画得虚化，这对于人体油画，都是准许的，观者不可带有色眼镜来欣赏即可。

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

油画有直接画法和间接画法 ，间接直接相结合的画法！

直接画法，相对简单，就是在画的过程中直接上色，类似水粉和丙烯一样，一遍或多遍的去覆盖画面。一般短期写生用这种方法比较多。

间接画法复杂一些。

先画素描稿，用黑白两色或者熟褐等单色画出明暗层次，然后在明暗不同的地方用不同的冷暖色调油一遍一遍薄薄的罩染，让上一层和下一层颜色互相融合产生丰富的色相，达到逼真的效果。古典画法一般间接画法比较多。

当下制作油画用的比较多的是间接和直接相结合的办法，特别是在大幅的作画过程中，会有不断的需要修改调整，成时间画面干了又画了又放一段时间，所以两种画法在过程中会模糊界限。

在作画过程中有许多***的技法，如刮，不合适的地方可以刮除，使其与整体协调，刻 ，在描绘细小的线条如发丝也可以用去刮刀刻画，具体到每个画家不同的对象会有不同的技法。

油画因为有很强的塑造能力，在画的过程中也有点像雕琢，在实践中真的是不同画家都会找到适合自己的画法，技***在你要的效果中多种多样。

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和[_a***_]来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等***，都喜欢用形态不同的线条来造型。

真正的绘画优秀作品是忘记了技法的技法！

油画作为外来画种（统称西画），无论是间接画法（坦培拉绘画）还是直接画法，所有的技法都在几百年前被欧洲人做绝了，世界各地的后人都是在模仿、继承。（就像魏晋唐书法，咱们都是在按“法规”模仿临摹）

间接画法所谓的“技法”就是行画过程，无非就是用细软的圆形油画笔把做好的素描稿（单线，不上素描调子）一层一层的覆盖罩染，颜料要用类似群青、中黄、印度红等透明颜料反复的罩染，冷色底就用暖色覆盖罩染，暖色底就用冷色透明颜料覆盖罩染……反复多次，直到完成。

直接绘画的自由度更高些，可以先起稿（通常用赭石、熟褐或者群青起稿），也可以不用起稿直接用色块绘画，酣畅淋漓，大笔起落，小笔刻画，调整完成。

注意的是：无论是间接画法还是直接画法，油画布必须绷紧而后用立德粉调松节油做平画布防止吸油。还要学会控制调色油与颜料的比例等等方法！

油画技法除：挫、拍、扫、塗之外还有柔抹、刮、摆三种手法。世界名画蒙娜丽沙发际边缘部分的柔和表现手法是达芬奇用手指柔抹产生的效果。另外画油画的***工具刮刀在绘制油画过程中的作用也是不可小视的。油画括刀除了可以刮去不适合的色块，也同样可以根据画面的需要用刮刀代替画笔作画，使画面产生立体感觉。另外，对画面高光可用画笔或刮刀把高光色摆在明暗交接处以增加对比度。总之技法因人而宜。只要能达到画面的效果，比如：画街景中的过街电线，可用大头针或刮刀侧边在画布油画色上划过留痕表示。

国画技法的皴擦点染是根据国画，中国人的审美绘画中的比例表面和毛笔的用法所形成的特殊技法。

一、点彩画法，油画的技法是根据油画的画布油画的用笔提炼出来的，油画的第一种技法就是点彩画法点彩画法是用纯的颜色，直接在画面进行点彩不经过任何调和利用点的画面形成的面，形成色块儿，然后表现出来的画面。

二、色块画法，第二种画法就是色块画法，利用大笔啊把颜色进行调和，以块面的形式进行的绘画，在画面中只能看到大的体块，没有细节刻画，最早我们在早期学习俄罗斯画法的时候，都是利用摆块画法进行的。

三、直接画法，第三种是直接画法，直接画法是我们在写生的过程中直接用笔进行绘画，没有中间的渲染过程，直接画法主要运用于大量的写生人物和风景上，直接画法的表现能力非常强啊，大量运用在写生画法中干湿变化非常丰富。

四、间接画法，主要是油画的古典画法，主要运用在湿壁画和壁画当中，间接画法就是在画面当中大量使用渲染啊，湿壁画渲染的效果，在画面的过程中染到哪儿画到哪儿，不像直接画法，它的速度没有那么快啊，间接画法大量用于超写实的绘画当中。

绘画人物一般从哪里开始？

如果可以画人物，说明有一定基础能力，这个可以根据自己作画习惯进行绘制，但不同的绘画题材方法还是有所区别。

首先：像素描人物，那你的些画大的轮廓，在精细到五官，结构，细节，这样的一个程序，这样会比较很好的控制画面。也是普遍性方法。但这也不是绝对，有的也可以由细节到全部，这样顺序来画。油画，水彩人物和素描有些相似。这也是因为素描和油画，水彩，关系太近。

其次：如果画国画人物，那刚好相反，些从细节开始，从勾线五官，再到整体，最后添加细节，这样程序，这也是国画特点所致。

总的来说：每个人有自己的绘画特点，习惯，都不是绝对的，但如果是初学者，还是按常用方法进行学习，有很好的控制力，在追求其它。

您好，很高兴回答您这个问题。画人物一般可以先从头像开始，比如画素描可以先从头部的比例跟结构出发，给大家分析下画素描时如何定比例关系。

第一、素描头像中“三庭五眼”，三庭指脸的长度比例，分为三个部分，从前额发际线至眉骨，从眉骨到鼻底，从鼻底到下巴，各占脸部的1/3，“五眼”指的是，以眼形长度计算，从左侧发际线到右侧发际，为五只眼形。

第二、起稿前先定好最高点跟最低点，拉长线把脸分为三个等份，比例画好之后，再从相框里找出眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴以及画出脸部颧骨跟结构，注意结构宁方勿圆。

第三、比例结构画好之后，再画出背光与受光区域的阴影，比如眼窝、鼻底、脖子，头发，颧骨等。先铺大色块再细化小细节。

很多人问，如何才能画好素描头像？个人认为：只要有足够的耐心跟热爱，然后多看、多练、多听、多想、分析问题，善于总结，才会有进步，素描画好了，无论你画彩铅还是水彩肖像，都会得心应手哦！

以下给大家分享素描头像的比例跟结构关系，希望对大家有帮助哦，再次感谢能回答您的问题🙏

到此，以上就是小编对于身体部位绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于身体部位绘画技巧的3点解答对大家有用。