教你抽象绘画技巧,教你抽象绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教你抽象绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍教你抽象绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何来欣赏抽象画？
2. 如何变得抽象？
3. 如何鉴赏抽象画？
4. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

如何来欣赏抽象画？

任何人看过现代艺术作品，也就是那些抽象画作，都会产生这样的疑问：抽象画作和过去的绘画相比较，究竟好在哪呢？几乎所有人，都会认为抽象画有很多缺点：没有描绘，没有深度，也没有信念，说直接点就是无形又无神，问题来了：如何欣赏抽象画？

欣赏抽象画

开篇说了，抽象画“无形又无神”，可是艺术家非常喜欢，为什么非常喜欢呢？因为他们想随心所欲地创作，画自己想画的，而不只是把自己的重点放在别人要他们要的东西上，比如，不再画那些有关历史、宗教、神话等等主题，可以这么认为，抽象画是艺术家在完全没有清规戒律的情况下创作出来的，

所以，要欣赏抽象画，就要明白艺术家的思想来自哪里，为什么这么说呢？很简单的道理，任何一幅画作都是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些未发生的事情，抽象画作虽然可以没有描绘，没有深度，也没有信念，但它是有主题的，

当我们知道艺术家的思想来自哪里时，就可以很容易的欣赏抽象画作了，类似立体主义、野兽派、维也纳分离派、达达派、未来派、表现主义等等都属于抽象艺术，如果要欣赏野兽派，就只欣赏色彩就行了，因为它是在色彩方面抽象，欣赏表现主义，就从线条入手就行了，

欣赏立体主义，直接从物象的形状入手，不过要将完整的物象一一分解出来，才知道画里面的内容，因为立体主义画作已经放弃了传统的透视，以及***所造成的立体错觉，立体主义画作是把人物的形象打碎，然后又无情地把那些小平面重新安装起来，得到一种看似野蛮的效果，总而言之，抽象画要表达的只是艺术家个人的思想，仅此而已。

抽象画不同于其他绘画，抽象画的鉴赏实际上是去欣赏作者赋予这幅作品的感情（情感），或从构图上，或从色彩上．．．事实上，所有的艺术作品都是抒发作者情感的． 从古到今绘画作品都是社会上的一小部分具有高尚审美水平的群体来欣赏的，画家创作作品多是由一定的目的性，并不是出一个谜语叫大家猜的。抽象画只不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做“抽象”。它描绘的并不是某个东西，所以不能牵强的去非的看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。 对这样事物的鉴赏，应该来自多方面的，首先要对作者有所了解，和他所处的时代，以及这个时代的社会背景，当让还有你对他的理解。人说过，一个人的文化素养，和知识，会决定他 对这样东西理解

这张够抽象吗？

这张够不够？

这些都是大师修拉的作品，先声明修拉不是近视眼哈！

曾经教过我的央美老师和我们说过，专业的人要懂得观察中的整体意识。

修拉的这两幅作品，画的是世界中的光和场景的氛围，光感特别强。

尤其是第二张，是不是感觉手机屏幕都在发光？

其实它和屏幕空白的地方是一个颜色。

因为他要表现的是光。

抽象画是一种非常抽象的艺术形式，它不是用来描述或表示具体的东西的，而是用来表达艺术家的感受和情绪的。欣赏抽象画的时候，你可以尝试着去理解艺术家的创作意图，或者去寻找画作中的规律和美感。

你也可以尝试着去感受画作中的色彩和线条带给你的感觉，或者去思考它们所传达的信息。欣赏抽象画也可以是一种自我反思的过程，通过画作中的色彩和线条来激发你的想象力，帮助你更好地理解自己的内心世界。

总的来说，欣赏抽象画是一种主观的过程，每个人可能会有不同的理解和感受。最重要的是，要记住抽象画是一种艺术，而艺术是用来让人感受和享受的，所以在欣赏抽象画的时候，不要拘泥于规则和传统，要尽情享受艺术带给你的感受。

欣赏抽象画，首先了解抽象画的诞生和发展历史，并且知道抽象画派的代表人物以及绘画作品，然后耐心细致地欣赏和理解抽象画的艺术魅力，多观看的琢磨抽象画，可以提高人们对抽象画的欣赏能力。

一、抽象画，又称抽象主义绘画。是20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮。抽象主义的代表人物是康定斯基和蒙德里安等，前者是抽象艺术家，后者开拓了几和抽象的道路，以及后来的美国的抽象表现主义。

二、绘画作品的抽象化，使人们看不懂、抽象、怪里怪气，使人觉得花里胡哨的特别难看。绘画的抽象是表现出绘画作品以几何图形、抽象符号组合成的画面，给人有一种抽象、难看、怪像又体现出艺术的个性风格。

三、抽象主义绘画通过线条、色彩、构图来传达画家的思想情感，它激发了人们的想象力，启迪人们的思维逻辑能力。抽象画虽然抽象化难懂，但是它具有快节奏、不断创新的艺术特点。

如何变得抽象？

要变得抽象，可以尝试以下方法：

探索多样的视觉艺术：学习欣赏和理解抽象艺术作品，如抽象绘画、雕塑等。通过观察和思考艺术家的创作方式，可以拓展自己的审美观点和想象力。

阅读哲学和诗歌：阅读哲学著作和诗歌作品可以帮助你思考抽象的概念和观念。这些文学作品常常使用隐喻、象征和抽象思维，让你突破传统的逻辑思维方式。

培养[_a***_]：通过培养创造力，你可以开阔思维，并以新的方式看待事物。尝试进行头脑风暴、画思维导图、写日记等活动，以激发自己的想象力。

跳出常规思维：挑战常规的思维方式，放开限制性思维。用不同的角度思考问题，提出新颖的观点和解决方案。

学习模糊逻辑：模糊逻辑是一种处理不确定性和模糊概念的数学和推理方法。通过学习模糊逻辑理论，你可以培养抽象思维，处理模糊的问题。

创作艺术作品：尝试在绘画、摄影、音乐或写作等领域创作自己的作品。发挥想象力，表达更多的感觉和情绪，不受现实限制，从而达到抽象的效果。

记住，抽象是一种个人的表达方式，每个人都有自己独特的抽象观点。通过不断地探索和实践，你可以培养自己的抽象思维能力。

要变得抽象，首先需要拥有开放的思维，超越具体的细节，从整体和概念的层面去思考。

其次，培养抽象思维的关键是训练自己的观察力和思考能力。通过观察事物的本质和隐藏的规律，进行灵感的相互联系和转化。

另外，积极学习和研究不同领域的知识，丰富自己的背景和见识，从而能够找到共性和普遍性。

最后，要学会用简练的语言表达抽象概念，将复杂的观点归纳总结成简洁、易懂的表达方式，以便更好地传达自己的抽象思维。

方法如下；

(1)推陈出新训练法

当看到、听到或者接触到一件事情、一种事物时，应当尽可能赋予它们的新的性质，摆脱旧有方法束缚，运用新观点、新方法、新结论，反映出独创性，按照这个思路对学生进行思维方法训练，往往能收到推陈出新的结果。

(2) 聚合抽象训练法

把所有感知到的对象依据一定的标准“聚合”起来，显示出它们的共性和本质，这能增强学生的创造性思维活动。这个训练方法首先要对感知材料形成总体轮廓认识，从感觉上发现十分突出的特点;其次要从感觉到共性问题中肢解分析，形成若干分析群，进而抽象出本质特征;再次，要对抽象出来的事物本质进行概括性描述，最后形成具有指导意义的理性成果。

如何鉴赏抽象画？

1.色彩观察: 观察画面中的颜色,注意它们的互动关系、明暗度、饱和度和对比度等特征。尝试感受画面所表达的情感、氛围。

2.线条和形状观察: 抽象油画中的线条和形状,通常是表现主题的重要手段。 观察画面中的线条和形状,注意线条的粗细、曲直、密度等特征,以及它们之间的关系和组合。尝试从中感受画面所传递的节奏、动感。

3.整体效果观察: 抽象油画通常强调整体效果。

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

抽象是具象的对立概念，就是从客观自然中抽出其共同点，加以综合而成一个新概念，此一概念就叫做抽象。20世纪抽象绘画以脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。随着科学进步快速发展，数码照相和机智能手机应有尽有，***自然物象变得随意快速，这种模仿自然的绘画艺术必将被科技代替，失去本身的存在意义和价值，那么在这里谈抽象绘画艺术就显得更加具有创意和创新精神，比如说现实主义，浪漫主义，超写实主义绘画都是美术历史。曾经有人说过“具象是用眼看世界，而抽象是用心看世界”，我觉得这样解释抽象绘画非常抽象直观，不要再去研究什么流派和主义，用心看世界就全概括，也教你明白什么是抽象绘画。

“不可理解”的抽象艺术

对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应

比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思

原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念

蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象风格派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁

他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界

下面一起来欣赏蒙德里安的作品

蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求

在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。

后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。

1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。

到此，以上就是小编对于教你抽象绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于教你抽象绘画技巧的4点解答对大家有用。