石涛绘画技巧,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石涛绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍石涛绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？
2. 石涛和八大山人的艺术成就谁高？

清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？

石涛是清初画坛四僧之一，作为明皇室后裔的石涛生逢乱世，落魄不得志那是难免的。

石涛是安徽人，年轻时住在宣城，曾经也有过混仕途的想法，当年康熙南寻的时候石涛两次面见皇上，甚至石涛还画过赞颂皇上恩德的作品《海晏河清图》，但没有得到皇上的赏识。石涛并不甘心，虽已是人到中年，他还想寻找机会，于是北上京城当了几年北漂。

但现实是残酷的，虽然混迹于达官贵人之中，但无人提携终究还是无望，在京城的日子混得就像乞丐，心灰意冷的石涛决定回南方，可是船到山东遭遇大风，船翻了，所有的书籍、诗稿、画卷荡然无存，所幸老命还在。

一些古书中描写石涛是个爱谄媚的人，作为一个前朝的皇室后裔内心应该是骄傲的，可是现实又让他不得不低头，于是内心就满是郁闷和纠结，这也就是为什么石涛的画会让人感觉孤寂而怪异的原因吧。

石涛，明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子，幼年时遭遇国破家亡，随家徒逃到武昌才得以活命。后遁入空门、浪迹天涯数十载，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。法名超济、原济，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人，石涛是其常用号。

的画作以山水画为主，被誉为“石派”。他的作品通常表现出孤独、清寂的气氛，这也是他的独特之处之一。石涛的画作中常常出现孤独的人物、荒凉的山峰和静谧的湖泊，这些元素共同营造出一种怪异的氛围，让人感到寂寥、冷清和孤独。

石涛的画作中所表达的内心世界，是一种对自然的敬畏和对人类的孤独感。他通过画作表达了自己对自然的感悟和对人生的思考，传达了一种深邃的哲学思想。同时，他的画作也是对现实的反思和对人性的探索，是一种对人类内心深处的探究和表达。

画家石涛的内心世界是家仇国恨。石涛是明朝宗室后裔，“国恨”即明朝为清所取代，“家仇”是其父亲为清军囚杀。他内心痛苦，出家后自称“苦瓜和尚”。他恨清***，画的动物很多都是白眼。

无论东西方艺术，进入高层级阶段，都是以表意为主。中国画尤其如此。

石涛的绘画，是典型的表意绘画。虽然他自己说：“搜尽奇峰打草稿”草稿也仅是草稿而已，最后创作出来的作品，还是以自己的精神意识表现为主。故而“遗貌取神”，达到“不似之似似之”是石涛绘画的总体思想。石涛的绘画，恣肆奔放，一洗当时画坛绮糜复古的风气。这是他内心渴望打破现实世界的真实体现。因此后来的张大千虽是临摹石涛的专家，却画不出石涛内心世界里的东西。

说石涛的绘画孤独怪异是不准确的。如果要真正读懂石涛的绘画，必须知道石涛的身世。石涛本姓朱，字若极是明靖江赞仪的十世孙。明亡清兴，作为失去家国的明王室后裔，石涛的内心痛楚是常人难以理解的。因此他与另一明王室后裔朱耷一道都选择了出家为僧。但是出家为僧 可以让肉体隐藏，精神的痛楚，却无法抚慰。于是他们共同选择了以绘画来抒泄排解。

僧人和常人，只是一个生活在庙里，一个生活在家里。出了家并不代表你什么都能看得穿，放得下。现实生活的窘迫让石涛常常产生依附清廷的想法。但是骨子里的气节，又时常在斥责他大逆不道。他的禅学修养，不可能解决得了明王朝的覆灭，历经人间坎坷的他种种复杂的思想问题。石涛的一生一直生活在这个矛盾体里面。因此你了解他的身世，便能明白他绘画里表现出的孤傲和峻拔，完全是他心境的反映。这同八大山人画鸟常以青白眼对人的思想同出一辙。

石涛晚年用一首诗总结了他一身心事：“五十年来大梦春，野心一片白云因，今生老秃原非我，前世衰阳却是自。大涤草堂聊尔尔，苦瓜和尚泪津津，犹嫌未遂逃名早，笔墨牵人说***真”。因此石涛的绘画是心画，读懂了他的画，你便走进了石涛的内心世界。

你好，要回答你这个问题，我想应从石涛的生平、经历等多方面去分析才能看出他画作特点的端倪。

石涛（苦瓜和尚）是明末清初“四大僧”重要画家之一。他与朱耷（八大山人）同是朱氏皇族贵胄，明朝末期崇祯帝自缢后，他父亲自立监王后被人***，幼年的石涛被一宦官救出，寄养一寺庙，从此落发为僧。他与朱耷一样家世凄凉，无亲无戚，遁入空门，但是他不同于八大山人清高决绝一世。他是一个热情的人，他虽居清净之佛地，却是入世之人。在康熙帝下江南时，他曾两次高呼万岁，并赠送他的画作。他也曾北上结识当朝达官贵人，他喜欢能够融入新朝代，能有所建树，但终究不受待见，人家只待他是个画者。因此他后来归隐于宣山野，以卖画为生。他的性格中有作为文人画家清高的一面，同时也有不甘于岑寂“动”的一面。他是一僧人，同时他也是一世俗之人。他是一个矛盾体。

他潜心研究画画，为后人留下宝贵的《石涛画语录》，书里提到“一画”，“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”的说法对后世画者影响特别深远。他是佛家，也是变革者，哲学家，诗人，书法家，画家，诗画论家。他说的“一画”以“一”惯之，我觉得他是用“太乙”说画，“一”生万物。他说:一画也，无极也，天地之道也。他反对学古而泥古不放，要化古，强调画为心声，画应自我立，法立一画，一画及画立于心。

生世凄凉的他，不得志的他，孤苦伶仃的他一生以画画表达他愁苦矛盾的心情。他的画正是他画论里所指的的“我画我心”，他把文人画发挥到极致，他是矛盾的，他是世俗的，他也是清高的，他向往陶渊明的无为超脱，他也有些像苏轼，他追求自由，他也不合适宜，狂妄不羁。他是很有“动感”之人，所以他的画看起来有恣肆狂桀之感，也极具烟火味，他的画里有世间的俗，世间的暖，也不失文人味。他的画正是矛盾苦瓜和尚“中得心源”之作。

石涛和八大山人的艺术成就谁高？

谢友邀答。

问：已故画家石涛与八大山人谁的艺术成就最高？

答：各有其主，风格各异。

石涛，终生以走江湖，卖画维生，俗称海派画家。画风以大写或小写（半工笔）为主笔，其表现内容多以山川河流为主题，偶尔也画一些人物。花卉少见，又被俗称谓仕僧画家。如：松石图，秋山眺望图等等。画中插有人物，亭阁，水流等物象，奇生自然。

八大，俗称诡异画家。其画风自然流畅，奇妙廊廓，多以小写（半工）笔为多见。其内容有小到一只鸟一朵花一枝叶，大到江河横溢，人物维妙维肖。大型山水少见，偶尔见有背景山水。

以上在美术界的两大高人，都为中国传统绘画留下了珍贵而又实用的国画精髓，对后人影响深远。学有崇之，画有立之，盛名及成就感齐腹相当，各有光彩。

谢邀！石涛与八大山人同为一时期的书画名家，又都是明宗室，后来都出家当了和尚，是“清初四僧”之二。我认为，二人的艺术成就不存在谁高谁低的问题，何况前人也没有人作出过评判。但一些书画大家好像倾向于石涛。齐白石称赞石涛“下笔谁敢泣鬼神，二千余载只斯僧；”画家傅瑞麒因仰慕石涛改名为傅抱石；吴冠中认为，中国现代美术石涛是起点。

八大山人的画具有古琴特征，是弹给自己听的。所以，作品抒发的是自己的内心世界，从境界上来讲是个“缘”字，与欣赏者之间存在着“知音”关系。

而石涛的画犹如敲锣打鼓，非常符合民间喜好热闹的特征。所以，现代人至今还在模仿***着石涛的山水画，作品具有强烈的流行原素。

最大的讽刺是，石涛拼命打破的传统山水画，流行了几百年的”闭门造车”抄袭方式，没想到自己的创作与理论如“心画”、”一笔画”、“收尽奇峰打草稿”等，又成了新的“闭门造车”依据，至今被抄袭***了几百年，反而成了时代进步的绊脚石……

站在艺术角度来讲，绘画的自我抒发精神才是石涛“心画”理论的实施者，而“收尽奇峰打草稿”之说就显得不太厚道，也难怪石涛本人也不善长画中堂尺幅的画，这是因为此理论本来就有问题，反到是给投机分子提供了胡编乱造的依据。

本人曾经说过，传统山水画到黄宾虹而结束。 顺便再说一下，传统文人画被吴昌碩而终结。 借用石涛的话收尾就是，笔墨当随时代！！

苦瓜和尚苦何多，

一画初成腕底歌。

法天法地铸我法，

勾皴点染费磋磨。

搜尽奇峰覓草稿，

万点恶墨写铜驼。

哭之笑之耳朵大，

白眼看天看闫罗。

河上花开千万点，

鱼翔浅底净无波。

谢谢邀请。 石涛、八大山人并不是说他们的艺术就高，艺术讲究的是具有突破性的创新。

创新，创造出自己一套新的画法，又达到了美就是艺术的最终目的。

石涛的主要成就是：在前人的基础上，在用墨、用点、线上进行了革新的绘画艺术。

八大山人主要成就是：将前人的繁革新性为极简的艺术绘画了。

艺术作者、作品到了一定阶段，从古人堆里爬出来，具有勇气进行创新变革，这就是智慧性艺术生存价值和艺术之目的。

艺术的创新，是告诉人们''这样也可以画，这样也达到了美''。这就是艺术理念和艺术。

艺术成就高、低，并不是画的象；也不照相机功夫，而是在继承前人的基础上、吸收生活与大自然，再大胆地抛弃：古人、生活、大自然。这就是需要勇气和学养学识了。

有胆识''打入进去''，有勇气''逃出来''。把古人的读懂，做生活、大自然的解读人，融入自己的作品之中去，形成独立、独有、[_a***_]的～艺术语言。这就是真正艺术、存在的价值，达到了为民族艺术：增砖添瓦。

只有在艺术上达到了：墨法、彩法、画风、局部某点……等等，进行了创新、突破才是为民族艺术增砖添瓦了。才是才能算、才能代表一代宗师、一个时代的艺术家、艺术作品。

至于二者成就谁高？回答是：各有乾坤、各存千秋！为什么这样说呢？因为都是具有突破性革新，艺术突破某个点和某个方面，都是由于对艺术修练、不同的艺术认识等等，达到了不同的突破，才是最终的目的地，谁易谁难都是不容易的，都找到了突破口～创新。

到此，以上就是小编对于石涛绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于石涛绘画技巧的2点解答对大家有用。