艺术创作点画,艺术创作点画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作点画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作点画的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样体现出书法的“点画美”？
2. 点画是谁发明的？
3. 如何创作一幅优秀的斗方书法作品？

怎样体现出书法的“点画美”？

书法是高度符号化的艺术，从这个意义来说，她是抽象艺术；而书法又是文字艺术，文字不仅仅具有抽象性，而且有象形、会意、指事、形声等特点，从这个意义来说，她又具有客观性和具象性；同时，她是人们书写的艺术，包含有人的心性和情感。古人说：书，心画也”；王羲之说：“书、意也”。这些特征，都体现了书法这一特殊形式美的奥秘。

首先，组成字体的点画，具有高度抽象性。要体现其点画之美，就必须传承自古至今的笔法，也就是人们通常强调的“中锋用笔”原则。赵孟頫说：“用笔千古不易”，就是这个道理。只有正确的笔法，才能产生点画的“肤肌之丽”之美，才能产生“屋漏痕、锥画沙、印印泥”之形态。因此来说，书法的点画有其特殊性，点画线条具有：

一是讲究质感，点画要圆厚，富有立体感；

二是讲究变化，点画的形态、字体的虚实、大小的对比关系及空间布局关系；

三是讲究修炼，点画线条的沉着而流畅、朴拙而典雅、雄浑而峻秀，非一日之功所能，必须经过日积月累的笔墨修炼方能达到。

第二、书法是文字艺术，服从文字的演变规律，遵从文字约定俗成的书写法则。古人关于字体间架结构的诸多法则，包括“永”字八法原则，都是体现书法之美的基本保证。这是书法有法的具体表现。我们在书法实践中，只有通过读帖、临帖，领悟法则，使得书写法度入心入脑，并化为心手相通，才能逐步建立起自己的书法风格语言，才能体现书法之美。

第三、书法的最高境界之美体现在道法自然。世间万物皆有生命和灵性，赋予生命的本质体现在“精、气、神”。书法亦然，书法的生命力，如古人所言，体现在”气“和“势”上。王羲之的“观鹅”、张旭的“观舞剑”、怀素的“观云随风变化”、黄庭坚受“荡桨”启发等等，这些自然景象，都赋予生命本体的意义，给书法以极大的启示。米芾说：“八面出锋，才能达到，稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥,即骨劲、皮肉、脂泽、风神皆全”。刘熙载说：“书要力实气空，然求空必于其实”。即气韵生动、神***形质兼而有之，充满生命活力的自然之美，就是中国书法的经典美。

感谢邀请，简单说一下个人的粗浅看法；本人认为书法的书体不同，表现形式、方法应不尽相同。书法中的每一个字，都是由点画组合而成，“一点成一字之规，一字乃通篇之准”，要更好的在书法中体现出点画之美，须先了解汉字的发展变化，以及字体点化的特别之处，以融入生活与书法之间的联系，注意汉字在书写过程中的长短粗细，和大小安排，点化之间的形态、质感、节奏快慢以及用墨的干湿浓淡等。

书法作品中，每个字都是一幅画，要体现出书法中的点画之美，其表现技法应不能雷同，就像王羲之的千古名篇《兰亭序》，每个“之”字都不一样，求变应是书法点画美的表现形式之一。

中国书法号称“纸上太极”，书法作品中的顾盼、韵律、飞动、端庄、劲健、含蓄、飘逸，无不由每一笔的点画、速度、笔法、墨法的适度控制，才能更好的体现出通篇作品点画美的构成。

以上为个人观点，欢迎批评指正。

点画是谁发明的？

乔治·修拉（1859-1891），法国画家，出生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。

在19世纪80年代中期，修拉打破了传统，发展了一种绘画风格，后来被称为分裂主义或点彩派。他没有把颜色混合在调色板上，而是在画布上轻拍或点纯色。

修拉捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。

和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着，明确地发出光的异彩。

如何创作一幅优秀的斗方书法作品？

斗方作品的创作，要满足几个条件，其实和创作其它作品一样：一内容要好，不低俗，切自己理解文意；二是内容中的字要精熟，每个字都要经过临摹学习甚至到达背临水平，总之要做到胸有成竹，以保证翰不虚动。三是预想先设想好格式以及作品的大章法，最好先打一个草稿，或进行几次了练习与试写。四是按照内容酝酿情绪。

在作品的大章法处理上要做到整体的和谐统一，即对立统一，经营好点画造型位置。总之要做到胸有成竹，切记盲目书写。

具体到斗方内部文字的处理要字字相生，疏密得宜，动静兼具。关键在于和谐，作品内部和谐，整体上看就舒服，见章法。

落款和主题内容的主次处理不能既有各得其势又不能喧宾夺主。包括印章的数量与位置，撳印等都有恰到好处。不能破坏整体布局。

到此，以上就是小编对于艺术创作点画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作点画的3点解答对大家有用。