传统绘画技巧图解,传统绘画技巧图解大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统绘画技巧图解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统绘画技巧图解的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些古代人物的画像很难看？古代人真的丑吗？
2. 初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能？
3. 中国传统绘画的题材有哪些？

为什么有些古代人物的画像很难看？古代人真的丑吗？

以前上小学的时候，书本里有个朱元璋的画像插图，画的是真的很难看，嘴歪眼斜的坐在椅子上，曾经有段时间认为是朱元璋本人，这个就是我在书本上看过的最丑的一个了。事实上朱元璋不是玉树临风也不是如此丑陋，平常普通人相貌吧

首先古人画像大多注重写意，不求***，所以一些人物画往往会显得夸张一点；而对那些写实的画像来说，又要面临古今审美趣味不同的问题，可能一些古人很欣赏的妆容与身形，对现代人来说会显得很不习惯。比如一些唐朝仕女图的妆容，如果现代人完全照以仿妆，也很难让人接受：

（图片来源于网络）

等到照相机出现以后，从留下的照片来看，虽然也有很多看着很怪，但也有很多很美的古人啊（一百多年前的人应该也算古人吧）。

比如这位晚清的格格完颜立童记：

还有民国时期的那位奇女子董竹君：

这些看着绝对不丑吧。

1.我觉得古代人肯定比现在人要丑，就好比60、70年代的小孩子就没有现在的小孩子好看。因为随着物质水平的提高，优生优育的质量也不断上升。

古代人生活水平那么差，在基因和妊娠生育以及培育上，肯定是比不过现在人的。而且古代的衣着打扮简陋粗糙，没有现代的丰富多彩五光十色。

“人靠衣装马靠鞍”，人一打扮就好看多了！古代人用什么打扮，用的化妆品装饰品肯定也是差之千里。

天生不良，粗糙的打扮，古代人不丑都不行！

2.可能也有比较漂亮的古代人，但是又奈何古代画家的审美和技术都不行，再好看的人和风景，画家水平有限，画出来的也只能是丑像。

3.之所以看到古代人的画像都很丑，也有历史误传的原因。

比如明朝皇帝朱元璋，他的真实相貌好像并不丑，但是后代人评判他时，总把朱元璋想象成一个大坏蛋，朱的名声不好自然后来的画像也被丑化了！

这就是古代人的画像很难看的真正原因。

一方面古代人的长相的确不如现代人，从食物的营养搭配到种类越来越丰富的化妆品，现在还有很多美颜镜头来进一步美化人物形象，所以给了一般人现代人都很好看的错觉。古代有好看的人吗？其实是有的，为什么现在的画像上人都不好看呢？

国画讲究写意

与西方油画和素描不同，中国画讲究的是意境和意趣不追求形似追求的是神似。形似是为下品，是国画入门的基础，再往上追求的才是神似以及形神兼备的感觉，因此作画讲究的更多是意境而非追求单纯的像。

古人环境所限不如现代人精致

古人因为环境以及生产力发展的问题限制大部分人是没有现代人好看的，因为好看与否是需要花费一定的时间和精力去经营的，因此古时富贵人家才有机会追逐好看与否，一般人家求的是生存以及发展。

听风者说

不论是古代还是现在都有好看的人，也都有不好看的人，不能因为几幅图片就说古人都是丑陋的，现在也并不是美女帅哥遍地的时代吧 。

每个时期审美是不同的，画像表现形式也是不同的，比如唐朝妹子以胖为美，其实现在很多拍照软件带有复古风滤径，说白了也就是用古时候的那种自画像风格，既然是自画像追求的是真实，谈画像必须要把每个人特点画出来，你看古人自画像丑，可能那人就丑…

初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能？

绘画是一个很广泛的领域，其中包含了很多种门类。比如油画、版画、雕塑、水彩、国画、漆画、插画、油画棒画、色粉画、彩铅画等等。首先我们要有审美需求才能学好绘画。在学习绘画的过程中，应该持有一种开放包容的态度广泛接触和尝试每一个画种，只有在尝试过之后才会知道哪一个画种最让自己得心应手。绘画和音乐一样，首先我们要有听音乐的需求，只有尝试欣赏各种门类的音乐之后才知道自己最喜欢的是哪一种。

初学绘画者首先确立一个感兴趣的门类，如果实在没有方向，不妨多尝试几个。

因为艺术=情感，从你最有感觉的事物开始画。例如你很喜欢花卉，是一枚“花痴”可以从花卉的画作开始学习，如果你是有养小动物，特别有感觉，可以从小动物的绘画开始画。有情感的作品即使绘画技巧稍逊，也会是好作品。

绘画、初学者、适合、技能。我在努力的把这几个属性联系起来，发现关键词还是在“初学”上。

但是当今时代是多媒体时代，绘画的形式也很多种：传统手工绘画、电子数码画笔手绘、鼠标绘画、沙画等等。各自有各自的技法和表达方式。首先你要有一定的美术基础才能描绘出想要表达的形象。所以，初学者的技能一定是美术基础技能。

何谓基础技能：[_a***_]、色彩、构图。万变不离其中。造型是点、线、面结构和光影关系；色彩是冷暖的对比和互补；构图则是比例和大小的恰到好处。这些技能都是适合初学者，也应该掌握的技能。如果没有基础又何谈情感表达的艺术创作呢！

落到具体课目就是素描、水彩或水粉、平面构成、立体构成等基础课程。当然这是系统学习法。对于非专业人士，只学习素描和水粉或水彩就可以了。这样就拥有了基础技能。就可以描绘自己的心之所想，情之所达了！

希望每个人都能用绘画表达内心情感！

我初学绘画是从看一位画国画的师友作画开始产生兴趣的。当时我正热衷于研究制作盆景，有一天那位师友恰巧来我处，看了我的盆景，大加赞赏之余有意无意地说了一句：‘‘这样的好东西可惜不能长久，不如卧游！’’这句话提起了我的好奇心，又一日我去他处，恰好他正在作画，画传统山水画。我静静地在边上看他一笔笔勾、一笔笔皴、擦，又到后来的点染，他边画边说着画画的益处，说了很多。其中一句最打动我：‘‘画画可以把自己心中的美制造出来给人看，并能长久留传，这个过程的幸福感无与伦比。’’就是他作画过程的美和他这句话，顿时勾起了我的绘画兴趣。此后，在这位师友的引导下，我走入了绘画的殿堂。读画，饱览历代名家画集作品，欣赏和体会不同风格技法；临摹，从笔墨到构图，从形似到神似。作品渐渐积累起来，颇有成就感呢。回望来路，深有感触。学画首在兴趣，要被这门艺术的独特魅力深深感染和吸引。其次是敢于实践，路必须得亲自迈步去走，临渊羡鱼不如退而结网，要去真比量。第三就是要得法，读画、临摹是必须首先开始的功夫，不可逾越。随着这两方面实践时间的积累，才会逐渐体会笔墨、构图的内美特点和规律，此时，可以按自己的特点和取向选择一个方向，去形成自己的风格。那时候往创作的路上走，会扎实，会有所成。

绘画语音，敢于动手能力，勤于动脑思考，和基础的技能，是初学绘画的人必备的。多看，多画，看作品是非常有利于带来学习和思考，不赞成不带大脑的画，敢于动笔，但更要学会独立思考问题，带着问题去练习基础的绘画技能。

初学绘画应该从最简单的入手，比方说花，草，人都可以发挥想象，用最简单方式绘画，然后逐渐添色，增加层次感。

再者素描，色彩也可以作为初级阶段入门，现在网络书籍很发达，也要看你的兴趣点在哪，比较有热情去练习，因为一开始的基础学习是相对枯燥的。也要做好心理准备。

再一个是要看是哪个年龄段的小学以下自然是儿童画，开发智力，创意天马行空的画小学生就可以学习简笔画，往后是动漫，素描接触，色彩的接触中学如果有专业方向的需求就可以学习更专业的绘画知识了比如素描速写练习造型的能力，形体结构的练习，对人物动态的快速把握等，色彩的话就是练习色感，明度纯度的把控。基本上都是造型的练习。当然后面还有好多画种，前提是基本功扎实才能学习。

最后多说一句，中国画其实是可以跳过之前的素描速写练习的，直接学习也是可以的。

中国传统绘画的题材有哪些？

中国传统艺术最早起源于新石器时代，主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等

这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富

中国画细分有十三科，其实只有三大类——人物，山水，花鸟。

这三大类又有工筆和写意之分。

中国画是集詩书画印为一体的艺术。

尤其注重书***底，讲究以书入画，所以中国画是建立在書法基础上的绘画。

感谢邀请，中国传统绘画如果按题材分就三种：人物，山水，花鸟。

中国传统绘画按题材分，也是自己最喜欢所谓"画分三科"，人物，山水，花鸟即概括了宇宙和人生的三个方面，人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。这样分类其实由艺术而升华至哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，也体现了中国画艺术的真谛。

这样的分法好像是不全面，尤其花鸟，树木苇草如果勉强可以归到山水的话，那动物怎么办，鱼虫怎么办，好像应该叫动植物更全面似的，但其实仔细想想，自己觉得这也许是与中国的哲学和习惯是有关的，老子的道生一，一生二，二生三，三生万物，早已经在中国人的骨子里，所以只有一个起始似的分类，更让人增加了许多意味。

另外，中国古代用语多一些虚数指代，比如三，九的用法，没有人会认为三天三夜就真的是七十二小时，扶摇直上九万里，正好就飞了四点五万公里，也许还有对动物分类的认识与现代人肯定不同，比如神话传说中的四瑞兽龙、凤凰、麒麟、龟，就代表了天下所有飞禽走兽，有毛的有鳞的等等。

中国传统绘画的题材有很多种，生活中的任何事物都是绘画的题材，只是有些被放大衍绪千世，有些就被人忽略了，致使我看到很少，感觉好像有些绘画不是传统绘画的题材而已。个人感觉个人看法个人理解，希望对你有点用。

从内容可分为：人物画、山水画、花鸟画、界画，风俗画等

从技巧上可分为、工笔、写意、白描、没骨，水墨等

从形式上又可分为：中堂，横批，长卷，镜心，斗方，扇面，册页，条屏等。

到此，以上就是小编对于传统绘画技巧图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统绘画技巧图解的3点解答对大家有用。