***艺术创作,文艺革命

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍***艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 文革石膏主席像高七十厘米，如今价如何？
2. 1989年中央美术学院 录取分数线？
3. 话剧哗变讲的是什么？
4. 油画《父亲》为何能取得那么高的艺术成就？
5. 人体之美的艺术创作还能如何表现？

***石膏***像高七十厘米，如今价如何？

***是中国历史上一个非常特殊的时期，当时几乎家家都有***塑像，以石膏的最多，如今50多年过去了，因石膏塑像易损的原因，保留下来的己经不多，可见你是位有心人。从你提供的图片看，很逼真，像高七十厘米，要论价格的话不会太贵，估价在几百元至千余元之间。

我认为，你不要卖，咱也不差千儿八百的。对我们自己来说，这是一件稀世之宝，应看作是一件无价之宝，当作传家宝留给子孙，本身就是对后代的一种爱国教育，比你卖了产生的效益要大不止多少倍。

这是我的一点看法。谢谢！

这个不能以金钱去衡量它的价值，这是应该放在心中衡量它的‘价值’。我们应该从心中散发出对***崇高的敬仰去顶礼膜拜，而不是用他的塑像去换取金钱。如果非要问它的价格，那么我告诉你：（它无价）！

关于这个话题，我忍不住想说几句。

古玩市场有收藏佛像的，也有倒卖佛像的。为礼佛而收藏，我能理解，也非常尊敬这样的行为。但为牟利而倒卖佛像，我一直认为是胆大妄为的事情。君子爱财，取之有道。无论收藏还是经商，不是什么都可以倒卖的，要有所为有所不为。

对待老人家的塑像，我也是这样认识的。收藏老人家的塑像，肯定是吉利喜庆的，我相信一定有利于改善家中气运，一定会带给全家好运。

家家有老人家著作的年代，有些老做恶梦的人，枕了老人家的著作，什么恶梦也不做了，一夜安眠。这不是迷信，而是良好的强大的心理暗示。正能量的人物、正能量的东西，都会给人正能量的心理力量。

老人家的塑像，如果觉得收藏在家不方便，完全可以赠送亲友，或者放到其他洁净而安全的地方。为什么要倒卖呢？不至于这么贫困潦倒吧？如果真是贫困潦倒，那倒卖老人家的塑像会更加贫困潦倒。因为你不敬该敬的、不珍惜该珍惜的！这也绝对不是迷信。

所以，我还是建议这位朋友好好珍藏老人家的塑像。家有老人家塑像，本身就是一种幸福，善待之，必定成为幸福之源。

朋友们如果认为我的话有些道理，就请加个关注吧。

文中图片来自网络，侵权必删。

***时期的***像章无论是座台像和胸前配挂像章，在现今时代人相当珍惜的。但现今在***的老家韶山，有不少***像制作精品对游人出售，其价有高有低，艺术价值相当好。你的***石膏***像要出售的话，要有原像图片，可以参考是不是那个时代的。你为啥要询问价格呢？***的早年石膏像可以收藏的。现代艺术像大都成本贵，一般是铜塑的，还有树脂塑的。现在农村几乎每个农家都有***像，因为人们是衷心纪念***恩德的，***永远活在中國人民的心中。

我住在北京潘家园古玩旧货市场附近，和你类似的这种物件有很多，这类东西很有纪念意义，但不是很值钱，我建议你还是留着做纪念吧。别有点存货就想着换点钱，卖几百元实在不值得！

1989年中央美术学院 录取分数线？

我无法确定1989年中央美术学院的录取分数线，因为该年份的资料和数据已经过时且难以查找。
但是一般来说，中央美术学院是我国最著名的美术教育机构之一，每年的录取分数线都会定期公布。
录取分数线通常受多种因素的影响，包括招生***、总体竞争情况等，因此会有所浮动。
需要在考试前密切关注招生***、历年录取分数线等重要信息以确定录取分数线。
如果您需要更多该学院历年录取分数线的详细资料，请前往该学院***或相关权威网站查询。

抱歉，我无法为您提供1989年中央美术学院录取分数线的准确信息。因为这是31年前的历史数据，且不属于当前可以公开查询的信息。每年的录取分数线都有所不同，取决于报考人数、竞争激烈程度、考生成绩等多种因素，同时也受到政策和招生***的影响。建议您查阅相关历史资料或咨询当时中央美术学院的招生部门或者招生办公室获取更加准确的答案。

无法确定
因为1989年中央美术学院录取分数线会受到多种因素影响，例如当年的招生***、考生人数、考试难度等等。
另外，由于时间的推移和文献资料的有限，我们无法找到该年录取分数线的确切数据。
不过，可以通过研究当时的社会背景、艺术潮流、学院历史等方面来了解当时的招生情况和录取标准。

无法确定
因为不同年份的录取分数线会根据各种因素而有所变动，包括考生数量、考试难度、招生***等。
因此，需要查询当年的招生政策和录取情况才能确定1989年中央美术学院的录取分数线。
如果您需要查询相关信息，建议前往中央美术学院招生办网站或拨打其招生热线咨询。

不清楚。
因为我作为人类博士，无法直接获取30年前的录取分数线信息，也无法确认该学院当时的录取政策和标准，因此无法给出确切的答案。
但是根据一些已有的信息，1989年中央美术学院招生时可能对考生的绘画技能、审美能力、创造能力、文化素质等多方面进行综合考察，并设立不同类别的入学指标。
此外，当年的国家和教育政策以及社会背景也可能对录取分数线产生影响。
因此，如果您有更具体的问题或需求，可以尝试咨询该学院或当年招生部门的相关人员或机构，或通过查阅历史文献或媒体报道等方式获取更多信息。

话剧哗变讲的是什么？

话剧《哗变》讲的是中国社会在改革开放过程中出现的一系列社会问题，如贫富差距、职场竞争、人际关系等。
这部话剧通过讲述几个主要人物的故事，生动地展现出了当时社会的一些困境和现实，引导观众思考社会问题。
话剧《哗变》不仅是对当时社会现状的剖析，也是对人性弱点的深刻揭示。
观众通过观看剧中角色的人性缺陷以及与其相关的故事，能够对自己的行为进行反思，同时也对社会现状的认识更加深入和客观。

话剧《哗变》讲述的是一个上层社会家庭的命运轨迹和背后的社会问题。
1.话剧《哗变》讲的是上层社会家庭的命运轨迹和背后的社会问题。
2.+: 这个剧作品栩栩如生地展现了一个家庭***面具下的现实，父母的不和谐，离婚、情感的纠葛以及家族的秘密都被揭示出来。
其实这个话剧不仅仅反映了个体命运的无奈，更是从一定程度上呼唤社会的通行正义，不让弱肉强食蔓延下去。

"话剧哗变"讲的是中国话剧新生代的创作历程与现状。
1，作为中国话剧新生代的创作历程与现状，剧目的受众、文化内涵、剧种创新、表演手法等方面均有着比较大的变革与更新。
2，创作者们通过对传统文化、时代背景、社会现象等的长期观察与深入思考，倡导新文化、新态度、新价值观，为中国话剧发展注入新的活力和生命力。

话剧《哗变》是一部反映中国新闻业的演出作品，主要讲述了一个毫无新闻行业经验的年轻人在媒体公司工作的故事。在这个公司里，他遇到了各种各样的人，有贪婪自私、见利忘义的老板，有方向不明、拍马屁的中层干部，也有意志坚定、勤勤恳恳的普通员工。

他们之间相互扶持，争取自己的权益，同时也暴露了媒体行业里的一些丑陋现象和问题。

最终，这个年轻人从一开始的无知懵懂，逐渐认识到了新闻真相和社会责任，成为了一名有担当的新闻工作者。这部话剧通过幽默生动的方式，让观众更深刻地了解了新闻行业背后的故事，展现了新闻工作者的职业理想和追求。

 "话剧哗变"讲的是中国话剧发展历程中，经历了***、文化大革命等政治***所带来的巨大冲击和转型期的艺术变革的故事。

1.在***和文化大革命时期，话剧发展经历了很大的变革和挑战，剧场关门，演员受迫害，许多剧目被禁演、取消、篡改，话剧艺术处于低谷时期。

2.经历了***后期的恢复重建和改革开放后的市场化竞争，中国话剧逐渐走出了困境，展示出了不同于以往的创作风貌和多元化的题材形式，呈现出勃勃生机。

这一过程就是“话剧哗变”讲述的主要内容。

油画《父亲》为何能取得那么高的艺术成就？

油画《父亲》是我国当代著名画家罗中立创作于1***8年至1980年期间的作品，是他的成名作，也是他的代表作。

1948年出生于四川农村的罗中立是新中国培养成长起来的一代画家。罗中立从小就表现出少有的绘画天赋，在当时简陋的条件下，他坚持每天练习绘画，从小学到中学，从未间断。中学毕业后罗中立参加工作进了一家工厂，绘画仍是他唯一的爱好，被人们称为业余画家。1***7年，罗中立作为国家恢复高考的第一批美术大学生进入中央美术学院，开启了他艺术[_a***_]的新起点。

1***8年春节前，罗中立在寒***回家途经四川大巴山的一个地方，遇到一位捡粪的老年农民，这位老人(《父亲》原型邓开选)的形象让罗中立眼前一亮刻骨铭心，他仿佛从中看到了亿万农村父亲的身影，产生了强烈的创作灵感和创作欲望。

春节过后，罗中立又专程找到这位老人，在老人家里土炕上和老人盘腿而坐促膝长聊。随后，他现场对老人肖像素描，临走时，又跟老人要了照片，拿回去对着修改。后来，罗中立又两次来到老人家里，面对面地对着老人修改画作。

罗中立是带着满满的感情创作这幅画的。也不知画了多少稿，修改了多少次，光画名就改了几次，最后确定为《父亲》。历时两年，1980年初，油画《父亲》终于完成了。

上个世纪八十年代之初，正是我国走出特殊年代进入新时期，文化艺术和各行各业一样呈现出勃勃生机，罗中立的《父亲》生逢其时。在《人民日报》发表后，迅速在全国引起很大反响。《父亲》不仅成功塑造了一位勤劳朴实憨厚本分任劳任怨甘于吃苦的非常典型的中国农民父亲形象，引起无数人的共鸣和感动，而且对新时期中国绘画产生了重要影响。1981年，《父亲》参加全国青年画展获一等奖，同年获国家油画创作金奖。权威媒体评论说：“《父亲》成功塑造了勤劳、朴实、善良、忠厚、能吃苦、爱劳动、坚韧不拔直面生活的中国农民形象，是中国新时期油画发展的里程碑”。

《父亲》这张油画应该是大家熟悉度最高的作品，细腻真实地刻画了中国农民的典型形象，画面充满了人文关怀，具有强有力的视觉冲击力，打动了无数中国人的心灵。下面我这张作品谈谈为何有这么高的艺术价值。

首先，在形式上，画面***用巨幅领袖标准来画农民肖像，《父亲》创作时间是1***9年，***刚刚结束，在这个年代里我们见惯了大尺幅的领袖像，突然一天，用这么大尺寸画布非常写实地表现一个普普通通的农民形象，在当时的美术届引起相当大的震撼，虽然当时在国外大尺寸，超写实的作品很多，但改革开放初期，有机会走出国门见到这些作品的人很少，所以罗中立的《父亲》在美术界还是引起巨大的轰动，在形式上具有一定的先锋性，在国内写实的技法上也有很大进步，后来我们知道罗中立是受到美国照相超写实艺术家克洛斯的巨型肖像的影响。

其次，在内容上，《父亲》刻画出一个朴实、沧桑、却又永远对生活充满希望、坚忍不拔的普通老农民，人物形象有血有肉，真实可信，它反应了一代农民的形象，在一定程度上也反映了当时的社会特征，这张作品它像是一座纪念碑，屹立在那个时代的人们的心中。作品开始名字叫《我的父亲》，当时的画展评委吴冠中觉得这是这一代人的形象，所以改名《父亲》。作品在最后申稿时，一位评委认为画中没体现出解放后新一代有文化的农民的特征，于是作者左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就有文化了。***期间最为流行的艺术思想就是把一切艺术品都贴上政治标签，虽说这个修改可能是败笔，但它佐证了***时期的艺术形式。

综上所述，这张作品无论在形式语言上，还是在题材内容上，都有革新的意义。在时代性上也特殊的意义。因而，《父亲》这张绘画具有较高的艺术性。

罗中立油画《父亲》是刊登在1980年《美术》杂志封面上，当时年龄虽小也为之震撼，想到自己的父亲样子也是当时中国农民的样子;苦难深重辛酸无奈。画面父亲被泪水模糊了的那双眼被岁月沧桑刻出的满脸皱纹直透人的心灵。。。父亲、农民。。。

《父亲》的基本情况就不罗列了，这里谈对《父亲》的基本认识。1.从内容上谈，父亲的形象代表着一代中国人，就是那个年代的三O后四O后，这代人从小见证了战争的洗礼，侥幸的活了下来，在一穷二白的国土上艰难地活下来，用血汗奠定了共和国的坚实基础，他们经历了社会革命的震动，他们多数不识字没知识，仅凭一腔热情全身心地投入到社会主义建设工作中，而《父亲》的形象正是这代人的表现。其震撼力是当时社会主力的这代人。2.从艺术性讲，反映的是苍桑美、坚实美、朴实美，这种美是对传统美的背叛，他用现实主义手法巧妙地表达了一种无法言述的理念，是对颂扬艺术的一种反叛，每次面对这幅《父亲》都有无限的感概和遐想，都有一种别样的感受，他拨动了许多人的思想琴弦，正如艺术就是表现广大人民群众，《父亲》成功了。

谢邀！《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。

该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。

作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。当人们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，人们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

人体之美的艺术创作还能如何表现？

人体艺术创作，历来都是艺术家创作的探索题材之一。纵观中国和世界美术发展史，国画，油画，水彩，璧画，雕塑，摄影，工艺品制做等都有佳作存世。十六，十七世的欧州最为鼎盛。***创作在中国的发展可谓是历程坎坷艰难，直致近现代才有所发展，徐悲鸿，刘海粟，潘玉良，等为代表的先驱者们，冲破种种封闭和语论的压力，为中国的美术，教育发展史做出了巨大贡献，也在***创作领域留下了大量精品之作。达芬奇，莫耐，凡高，列宾，马帝斯，塞尚等绘画巨匠也都有佳作巨制存世，随着社会的发展，***创作也逐渐繁荣起来，城市雕塑，摄影，油画，等表现形式也被人们接受和赏析。***创作在艺术院校作为造型必修课也普及开来，通过对人体的骨胳，肌肉，比例，色彩，动态等细致的观察，描摹，大大提高了对型体的把握和掌控能力。***也由原本油画，雕塑，摄影所独载的领域逐渐转化到服装设计，玉石雕刻，陶瓷，工艺品等领域。***创作会随着社会的发展，和人们的审美取向提高，将在更宽泛的领域被人们所接受和运用。

到此，以上就是小编对于***艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于***艺术创作的5点解答对大家有用。