艺术创作肖像,艺术创作肖像图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作肖像的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作肖像的解答，让我们一起看看吧。

1. 西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
2. 艺术肖像的概念是什么？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

委拉斯盖兹（1599～1660年）是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可概分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，问题来了：西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》

维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人，她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果，也是一个爱神，使很多青年恋人获得美满的生活，维纳斯有一个带有双翼的孩子，名爱洛斯，即丘比特。但如此美丽又温柔的女神，却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》

历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画，横卧的维纳斯像是巴洛克艺术全盛时期的流行题材，西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女，在当时却是独树一帜，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯似乎从神话里呼之欲出，

有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画，是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作，我们只能看到维纳斯的背影，在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋；画中的镜子代表的是巨大的财富，这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众，那是画家为了避免这幅人体油画带给人***的官感效果，同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了，所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。

《镜前的维纳斯》又被译为《维纳斯对镜梳妆》，是西班牙宫廷画家迪亚哥·委拉斯盖兹创作的一幅油画，画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特同时出现的场景，充满了生命的气息和活力的色彩，现藏于英国伦敦国家美术馆。维纳斯作为神话虚构人物，是唯一被允许出现在公众眼前的***形象之，也是当时许多欧洲画家都把她作为模特的原因！

《镜前的维纳斯》是西班牙历史上仅有的两幅***作品之一，另一幅是戈雅的《***的玛哈》。其女性悠闲丰满侧躺的身姿，其曲线的优美，肌肤生机勃勃，富有青春活力，充分地塑造了女性的人体美，是给人带来愉悦和爱的女神！这种世俗美于理想美的创作方式，是***画派中所没有的，是一种艺术的创新！

因为其当时欧洲教会的保守势力，这幅《镜前的维纳斯》，画中的维纳斯女神，我们只能看到她的背影而看不到她的正面，免得被冠上伤风败俗的坏名气！现在大家应该都明白维纳斯背朝观众的姿势，是画家避免观赏者直接分辨出***的身份，然后直接联想到***的感官***，而做出的一种处理方式！

而我们在欣赏这幅画作时，也应该以艺术家的目光来体会其画中的意境和氛围，这个维纳斯女神轮廓无与伦比的美丽，以及侧躺姿势的优雅！我们看不到女神的脸，但女神却通过镜子在观察我们，彼此在互相关注凝视，这也是《镜前的维纳斯》这幅画的价值意义所在！

[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和***贵族势力占统治地位的堡垒，几呼无人敢于制作亵渎神明的***画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材，从意大利文艺复兴时期的许多大师那里受到启示，吸取其特点而创作出的一幅油画。

好，让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]

[镜前的维纳斯] 此画不宜上传

委拉斯贵支这幅油画作品，具有浓厚的现实生活气息，平昜近人，很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一种人体美的感受。

这幅油画不仅构思十分巧妙，构图的处理也很新颖。把整个人物画成背影，她身体侧卧的姿态，形体夏杂多变，组成了丰富多样的曲线，这种动态是意大利文艺复兴***们的画中所没有的。

维纳斯侧卧着，右手支撑着娇柔细腻的颈部，若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心，维纳斯的头像，是粟色发盘成一粗大的发髻，镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着，他带给画面的并非是什么神话，更多的却象是现实生活中的母与孑。

在这幅油画中，艺术家的高明之处，就在于通过人物的描绘，便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造，也可以清晰地看出艺术家的审美观点，美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。

20200101 新年快乐🌹🌹

你好亲，很开心一起聊一下西班牙画家委拉斯贵支的人体油画作品《镜前的维纳斯》

维纳斯，一直是西方油画中，画家们百画不厌的灵感素材

画家们画笔下的维纳斯，呈现千姿百态的韵味

或是乔尔乔内画笔下安详入睡的维纳斯

或是波提切利，布格罗画笔下，在泡沫浪花中优雅迷人诞生的维纳斯

或是提香，委拉斯贵支，画笔下，照镜子的维纳斯

由于维纳斯，是象征爱情，美貌的女神，所以维纳斯特别爱照镜子，欣赏自己的美丽

维纳斯照镜子，也是西方画家喜欢创作的题材

但是我们不难发现，无论是鲁本斯画笔下照镜子的维纳斯，还是委拉斯贵支画笔下照镜子的维纳斯，都是以背对的姿势呈现在画中

就算画中照镜子的维纳斯，全身***正对观众，但是都有手臂遮挡胸部。

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

用我们的古人说就是只可意会不可言传。

当时处于17世纪的欧洲，宗教大行其道，对油画艺术有诸多限制，所以当时委拉斯盖兹创作的时候还是思考了很多，做了一番安排和部署。

他的构思十分巧妙，他***用整个背影作为主题，身体侧卧，这样更加凸显出女性起伏丰满的曲线美感。

至于她的五官脸庞则是通过镜子里面的影像来表现。

在当时其他文艺复兴的***来说是独树一帜的。

主人公维纳斯是希腊神话人物，她因为美貌得到了金苹果，但也是一个婚姻的背叛者。

委拉斯盖兹如此设计是别有用心，镜子象征的是财富，又要避免宗教的禁锢，不能有***的主题，他就借此表面贵族的奢侈和放荡的生活。

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艺术肖像的概念是什么？

肖像画是一个相对独立了绘画门类，按照绘画范围可分为头像、半身像、全身像。按照画种来分，有油画、水彩、[_a***_]、国画、素描等。

肖像画一般都是以如实反应对象特质为基础，适当将背景配饰色调进行创作，使画面更具艺术性和表现力。

一幅优秀的肖像画，必须达到传神的境界，而不是简单地画得像就可以了。通过对人物表情、眼神的精准刻画，通过更能凸显人物特点的光线处理，色调和背景调整，使人物的身份、气质和性格跃然纸上。既要忠于***，又要有所超越，简单地说，就是比本人更像本人。因此，画好一幅肖像画，并不像想象的那么简单，必须经过长时间的训练和足够的造型天赋才能完成。

在数码摄影如此普及的今天，想要让艺术肖像得到社会的认可并非易事，必须表现出相机无法捕捉的东西，肖像画才能有存在的价值。

谢邀请。艺术肖像的概念简单说就是″肖像描写″，肖像描写的内容就是一一写人物的外貌，包括容貌、声音、气色、手势、姿态以及服饰等等。👫从这些外部特征表现人物的思想、感情、性格、意愿等″内心世界″。肖像描写是创造、刻划人物的一个必要条件！🍁描写的目的在于展示人物的性格。如眼睛是首选的，因为眼睛能表现人的性格和思想感情，是最能传神的…另外还有服饰描写等。👲👲🙆🙆💏💏🍀🍀🍁🍁🌻🌻🌅🌅

感谢悟空小秘关照的约题。

画像就是自形象画出来成画，仅记下自形像当时状况，归被画者收藏的记念品，不具备艺不艺的性质。但时间长被博物馆收藏后冠上艺术品名声了，但仅冠名而已，并不是真艺术了。

艺术是塑造形象达观赏欣赏程度的律动态的表述词。因而律动的流畅度节奏性韵律性韵味性被语词表述出来说成艺，而艺是说术的律动节奏韵律韵味流畅性的句词。而术仅有两态形式：一是取向趋向美的，一是取向趋向丑的。只不过有时有的还入恶邪魔的。但艺不分辨这些，凡流畅有律动节奏韵律韵味的都入艺范围内。

欧洲人略于上述不同，而将展开展示方法创新硬归艺内，虽激励了创新，其艺也被含浑了，从而怪异入艺内，甚裸揭示也入艺类了。自使泛艺式无限涌现出来。

到此，以上就是小编对于艺术创作肖像的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作肖像的2点解答对大家有用。