学山水绘画技巧,学山水绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学山水绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍学山水绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 临摹山水画的方法？
2. 临摹山水画的方法？
3. 山水画绘画技巧有哪些？
4. 如何学习国画？
5. 如何画好山水画？

临摹山水画的方法？

临摹山水画的方法:

工具/原料

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。（这些东西靠右放，左边空出来用于画画）

请注意：图片为前方拍摄，与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

除双钩夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双钩夹叶的，层次就更明显了。

临摹山水画的方法？

临摹山水画的方法:

工具/原料

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。（这些东西靠右放，左边空出来用于画画）

请注意：图片为前方拍摄，与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

山水画绘画技巧有哪些？

　　“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的***角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。 三远法是北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

“三远”法的特点 高远 比如欲夸山川之高俊，可以把人物、房屋、树木画的很小，诸如余静的《林泉高致》；亦可将高俊的山峰推出画外或者隐入云层，使观者自行想象山峦的伟岸程度。中国的山水画讲究的是笔墨，画家以笔墨之力，讲述了原生态的山林树木，这幅作品正是用了三远之一的高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。是以高远法的构图方法创作的成功之作。她的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，“山势逼人。”深远 古语有云：“自山前而窥山后，谓之深远。”。如同借给观者一双千里眼，能看到万水千山，丘陵沟壑亦浓缩在画面的尺寸之间。视平线则多处于画作的上端，类似于“鸟瞰”之感。画面的进深很大，造成一种空间深远的意境。一幅好的山水画作品寓意美好、积极向上。这幅作品就是深远见胜的，张利老师用深远法加以夸张，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座凉亭。深远法多用来表现云横秦岭、气断巫峡之景，对于有经验的山水画家来说，深远是三远之中最难表达的。平远 “平远”画法的题材有两类：一种是矮山以及丘陵的平远山水，一种是仅有田园溪流的平原大地。平原景色的辽阔，也是***用类似的手法，但应当利用景色的***，如林带、田埂的***，河流的纵横，这些都能带来良好的平远效果。平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。易天也的《山列千重静》，使用的便是平远法。作品高仅32.5厘米，横达130厘米，场景开展。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

我以为，(见凉)学山水先以临为主，不一定得买教课书，选一本印刷好的，价贵点的书较好，一直有用，一般先学小品，同时可网上看些视频，为什么不用买什么教课书呢，有个比方，一杯有份量有高比准的水，你能学的一半已是不得了，学一定要学有水准的，我觉得，先学沈周比较好，一本好书，什么樹啊，石啊都有了，还精道，可分割学，等有基础了，再临整幅，同时也可学点四王，最后一定学下石涛，基础实了，学写生，很多人反对学素描，那决对是错误的，看看天津刘氏父子的动物画就明白了，当世谁能比，没有素描是不行的，学画有个过程，要求不要太高，先小品，小树地画，有些先生教画，总喜欢先画一棵树，就让学生回家去画，那是教不好学生的，学生初想学，一定兴趣很浓，回家半天学棵树，很快就少了兴趣，应画些简单有趣小品学起，也有先生教自己风格的画，那也不行，中国画不临古是学不了國画的，有个简单的方法，网上买一支粗点的自动铅笔，有时用铅笔临些树和石，方便，脑中构图用毛笔时就方便些，中国画。无论是字还是画最终还是要背在脑中，这里忠告，先临古再创新，不要学怪字怪画，先古后今，坚持一定能成功。

我介绍一本比较適合初学山水的教材，是上海著名画家申石伽先生的"山水基础技法"，60年代初，申先生应邀筹建上海工艺美術学校，为教学需要编了一册山水基础技法，因偏重[_a***_]，曾从印刷厂撤回，到79年上海人民美术出版社重为整理出版，多次重印达26万册，这是相当可观的数字，因照像版比木刻版的芥子园画传更接近原作，適宜学习，当年被誉为当代芥子园画传，我自己也靠此书学到一些山水基础技法。这本書書店早己没有了，现看到有近两年出的"申石伽山水画谱"就有前书的内容，网上可能有售。现在国画类技法书很多，可以根据自己想学那一类进行选择。.

勾：是工笔、写意画法的主要手法之一。“勾”在工笔画中用的多一些。“勾”与“染”结合能表现出一些特定的内容，如人物的手、脸等；而山水画中石头的画法，多是同“皴”结合使用。

擦：笔触不清楚的叫擦。 “擦”是“皴”的继续，是皴的一个补充，目的是让画面效果更加浑厚。

点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳。

染：用来加强画面效果。工笔画及写意画均会使用，工笔画较多。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。

如何学习国画？

感觉画画其实是一种爱好，只要是真心喜欢平时就多加练习，书籍可参考芥子园画谱以及电脑名家讲课***，熟能生巧，我平时也喜欢钻研山水画，以及各种技法尝试，

这些都是自己平时练习画的，愿你也能学会，陶冶情操，开心快乐

初学也可以练习一些简单的打基础特，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习临摹，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍和***来学习。

如何学习国画，当今社会走艺术绘画的人也不少，当然真正走得好的却不多，当然我们不是论绘画者的身份，就单从绘画造诣来说。为什么会这样，有几点原因：

第一，要选择对老师，这个老师不是特指美院的老师，而是适合自己的老师，也可以说是教练，老师不能把自己的那套技法强加给学生，而是要针对学生的优势来有针对性的教学，因为国画艺术包罗万象，太广袤无边，从何下手来教，这是关键。

第二，临摹名家名作很重要，但是要有选择性的，不要把自己有限的学习时间都分散掉了，要做事半功倍的事情，不要去做事倍功半的事情。

第三，学习国画需要天赋，我对天赋的理解是勤奋加善悟，还有自己的长处。其实每个人都是有长处的，只要沿着自己的长处加上勤奋加善悟，那么他就是有天赋的，相反，即使是再聪明的人，也是不具备学习国画的天赋。

还有很多个关键点，主要是上面三个主要观点。希望对大家都有帮助。

互联网时代，想学什么都比以前容易的多。

第一、兴趣是最好的老师。你的兴趣多大，你的成就也就有多大。当然，过程中的寂寥还是得自己体会的。

第二，有兴趣做基础，方法就是第二个要思考的问题。

国画是中国传统文化，主要载体是毛笔，水，墨，宣纸。这里面有各类用具，比如熟宣纸画工笔，生宣纸画写意，小写意等。以山水画讲解一下，因为山水画难度最高，涉及面最广。

一，用线

国画结构开始用线画出山石的反转，在用线的时候方向决定结构的大体，大体关系是石分三面，意思就是厚重感，结构不好也可以用墨染出厚重感，但没有骨力。

二，用墨

墨分五色，国画中最难之一是墨色过度，哪些地方用墨很重要，这问题太多，我简单讲几点，1）,色差用墨，当两块不同的地方需要分开，墨色可以浓淡分之，也可以留白。2）,近景用一些重墨与中远近进行视角冲击力，局部要求视角冲击力也可以用。但要注意笔上调墨法（浓淡相互破之和笔上调出韵味），笔上调墨法要注意三点，快，准，力。3）,墨色过度法，这一点解决要求是笔上的墨先要用干再慢慢加水，但每次加水都必需把笔上的水用完。4）墨加颜料，这种方法对初学者好，加入颜色后墨比较干涉，行笔的时候会自然带出些意想不到的皴擦感觉，但弊端是画面不润泽。后期建议不用或少用，少用在山石受光地方，就是素描中高光旁边点缀一下。5）浓淡墨混用:这种一般用在画云。

三，用水

这个问题很多人少用之，一般的人都是在区分块状，染阴暗面，厚重感和云水用。还有大写意画的时候破墨用，一幅画润泽关键在用水，很多绘画都注重线，点，皴擦，用水很复杂，有笔上加水，有水破墨色，有先用水马上用墨。这里无法用语言回答。这个要看当时画面是否需要那种。

四，树

树有四枝，简单就是左右出枝，后面与前面的难，最难是前枝，前枝一般区分开是墨色的区分，但画的时候必需要求一枝先干。不然画枝条交叉会混乱。

树的画法很多:1）单线，双勾，画这种画法很简单，只要你加强毛笔字的练习就好掌控。2）枝条口诀，当你在画枝条行笔一定心中记住一句口诀，停顿转折。但角度不能过大。行笔不能太慢。3）勾线行笔时候笔尖再次加一点墨画，行笔用侧锋，会用黑灰白的效果。

如何画好山水画？

中国山水画兴盛于五代，经宋，元，明，清，其中丰富多样的构图，南北迥异的意境，包括千变万化的笔墨样式，一直为众多画家以爱好者所热衷推荐。

工具：

毛笔、墨汁、宣纸、砚台、印章、印泥、毛毡、颜料、碟子、水桶、清水、笔架、镇尺

准备

分步阅读

首先在桌子上铺好毛毡，准备好宣纸（写意水墨画用生宣）整齐铺平在毛毡上，注意在宣纸的两端放置好镇尺用以固定，水桶装水，小碟子若干（2~4个）一个碟子装墨（不用太多)，一个碟子加水调墨，毛笔三只（分勾线笔，中号笔，大号笔），取一点宣纸作为吸水纸用于吸取多余的水分。

技巧：

1/7

行笔：握笔时不要太过紧或者太实，要做到指实，掌虚，腕平，行笔时候五指齐力，将力量通过五指的运势最后集中到笔尖上，不要刻意，力求自然。笔身分为笔尖，笔身，笔根，在画画时笔身不同的部位会画出不一样的效果。

技法：中锋，侧锋，露锋，藏锋，拖锋，散锋

到此，以上就是小编对于学山水绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于学山水绘画技巧的5点解答对大家有用。