艺术创作借鉴,艺术创作借鉴了什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作借鉴的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作借鉴的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在艺术创作应从京剧样板戏中学习借鉴哪些东西？
2. 有人说摄影作品如果把它创作为美术作品，就完全变味了，为什么？

现在艺术创作应从京剧样板戏中学习借鉴哪些东西？

京剧样板戏，全称是革命现代京剧样板戏，是***期间创作推出的一批优秀京剧艺术作品，主要包括《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《平原作战》、《杜鹃山》、《海港》、《龙江颂》等。

我是在少年时代通过电影熟悉上述京剧的，这些京剧电影每部都看了不止3遍。同时，那时候，各级文工团、各类宣传队排练节目，基本上都是学习排练这些京剧。

随着时间的流逝和时代的变迁，我认为，现在看来，这些京剧样板戏仍然不愧为样板，并且堪称经典，是今天需要学习借鉴的。其理由有三：

第一，这些京剧样板戏的思想性与艺术性达到了空前高度，并且也达到了完美统一，尤其把政治性融入思想性与艺术性的统一之中，是歌颂党的领导的力作，是歌颂人民的力作，是歌颂军队的力作，这个需要学习借鉴。

第二，这些京剧样板戏一以贯之地突出主旋律的创作指导思想，精湛高超的作品质量，出色非凡的艺术表现力，这个需要学习借鉴。

第三，这些京剧样板戏是改革创新、推陈出新的成功艺术作品，其尊重艺术规律的科学态度，大胆探索的精神勇气，这个需要学习借鉴。

改革开放以来，也涌现出了一大批优秀的艺术精品。但不可否认的是，粗制滥造的影视剧即便在今天也仍然很多，真有些让人目不忍睹。现在，应当有组织有***地创作推出一批精品力作，可由有关宣传文化部门牵头，在全国选调优秀文艺工作者，集中人员、集中精力、集中时间，搞出几部叫得响、立得住、传得开的电影、电视剧、戏剧、舞剧来，以讴歌中国特色社会主义新时代，满足人民群众精神文化生活需要。

所谓“京剧样板戏”的称谓不妥！

原因是，当年权威媒体的规范称谓是“八大革命样板戏”！

随后扩大到包括钢琴协奏曲《黄河》在内，称为“九大革命样板戏”。

再后来的称谓是“革命样板戏”的数量达到了“十六七个”，其原因在于其中的芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》以及后来的钢琴协奏曲《黄河》等，根本就不是什么“京剧”！

因此，权威媒体的表述也只能是含糊的“十六七个”，而不是确切的数字。

因此，标题中所谓“京剧样板戏”的称谓应改为“革命样板戏”，才合乎规范。

抛开历史的、政治的背景等因素，仅从艺术角度而言，我认为当下的艺术创作可从以下几个方面借鉴。

一、认真的、扎实的、深入基层，深入实际，贴近群众的创作理念，创作态度，创作实践，创作路径。而所谓的闭门造车，灵光乍现，天才思考，这均是自欺欺人，弄虚作***，不切实际的胡说八道。是逃避现实，侥幸心理的臆想，是绝不会出精品的，绝无丝毫可能！务实甚至是艰辛的创作步履，是适用于所有艺术门类创作通向成功的唯一之路，必由之路！

二、必须坚持古为今用，洋为中用，继承传统，创新发展的方针。汲取、借用一切有益的，优秀的艺术手段，滋养、壮大民族艺术。

三、就京剧而言，所谓“样板戏″在以下几方面进行了改进、创新。一是不再拘泥于传统唱腔“套子″，而是根据剧情，人物，情绪需要，灵活组合唱腔弦律。克服了“套子”的局限，使其唱腔更加丰满，更符合人物和剧情。二是丰富了伴奏风格，在“三大件″基础上，大胆加入西洋交响乐器参与伴奏，使得气势更加宏大，表现力更为丰富，艺术感染力更强。更加好听。三是节奏的变革，一改传统戏节奏稍显缓慢风格，使戏的节奏更加紧湊明快。四是在唱腔调式上有发展，如《海港》中方海珍的一段“宽板″！《细读了全会公报》，即是类似于6/8拍节奏创新调式。令人耳目一新。五是舞美的丰富和真实感。这是借鉴电影、话剧的表现形式而移植运用于京剧表演的成功实践。

四、以上所述，主要要谈了创作和“样板戏″的部分改革。其实这些均是手段，而更重的还是人——即演员的问题！

坦率而言，从上世纪七十年代距今，已有近50年了，不客气的说，绝大多数艺术门类的主体——演员，其功力与几十年前的前辈相比，差距是十分明显的！！！什么道理？“台上一分钟，台下十年功″！与前辈相比，当下很多青年演员，练功不认真、不刻苦，满足于外形所谓靓丽，满足于一知半解，甚至有人热衷于炒作，作秀。要明白，功夫不到，谈何优秀！这方面，应好好的，服服的向当年那些艺术前辈学习！

以上所述，因题目太大，因能力局限，难免挂一漏万。但有一点我确信——艺术是功力的凝聚！

现在很难再出那样精美的作品了。原因是，现在的人急功近利，不可能再和过去一样沉下心来，只是为了艺术。就像现在的战争片，再也拍不出地道战，南征北战，…等经典的影片了。终归一个字，利是根本原因。

其实样板戏在某种程度上，不过是中国戏剧的一个样板间而已。在京剧数百年的发展历史上，样板戏无疑是规模最大的一场变革，用京剧来表现革命是一次巨大的创新。

唱腔、道白、服饰、道具以及音乐均大不同于以往，而西洋管弦乐器的加入，一改传统京戏“三大件”单调的表现手段。试想杨子荣“打虎上山”那段唱腔，如没有管弦乐队高亢雄壮、淋满酣畅的伴奏，效果定会大打折扣。

我认为现代艺术创作应该从样板戏中学习借鉴的东西有很多，但最值得学习的就是创新。不可否认的是，样板戏融入了太多的创新元素，除了唱腔、道白、服饰、道具、乐器等方面的创新之外，样板戏还在更多的方面进行创新。

比如样板戏除了以戏剧和舞剧的方式全国公演外，还制成彩色电影、电视纪录片、广播剧、唱片、中小学语文课本，甚至发行剧本、曲谐、挂图、年历、明信片、字帖、画片等，使样板戏传播到每一个人的生活中。

从舞台进占全国人民的精神领域，形成了“***都唱革命样板戏”、“学唱样板戏，争做革命人”的局面，样板戏成为中国的官方戏剧，即使是一个县剧团的演员，也都会演上那么一两部样板戏。

样板戏毫无质疑的可以称之为所有艺术形式的榜样，原因就是在于它的成功。榜样的力量是无穷的一一这是众多真理中用得最滥的一条。“榜样”总是从众多普通平凡的人与事物中脱颖而出，最终被奉为经典。

榜样可能随着时光的流逝，失去它固有的高度、棱角、位置，甚至变作一块无奇的鹅卵石，彻底潜入历史的河床之中。但我们都有称之为“回忆”的那个心理习惯，我们可以把“榜样”作为某个历史阶段的坐标。

“样板戏”作为上个世纪某段历史的特殊坐标，这个兴盛于上世纪60年代，风行于上世纪70年代，湮没于上世纪80年代，重新发掘于上世纪90年代的交织着各个时代文艺样态的文化符号，至今仍然活生生地映现在许多人的回忆之中。
这其实就是样板戏的魅力，它能够使好几代的人将其深深的回忆着，一种艺术能够在几十年后，仍然不时的被人们所提起，就是因为它的创新，它以一个特殊的姿态存活在戏曲界，这就是值得现代艺术创作值得学习的地方。

有人说摄影作品如果把它创作为美术作品，就完全变味了，为什么？

首先，摄影作品，是在特定的时间将特定的或者偶然呈现的画面瞬间，记录下来，真实感更强，使观众有身临其境的感受；美术作品，是将所看到的画面通过不同的艺术表现形式呈现出来，可以给观众更多的遐想空间。

其次，摄影作品是对现实或者梦幻现实化呈现的一种记录，就像我们照镜子；美术作品的创作手法繁多，表现出来的效果自然与摄影作品有很大区别，但是也要看具体是哪一种创作手法。

比如写实类绘画的效果就可以说像照相机一样，但是他一会高于照片所呈现的效果，会在翻版的基础上使画面效果得到升华。如果通过夸张的美术手法表现既定的摄影作品，自然呈现的美术效果与原摄影作品也是大相径庭的，尤其不同的人会有不同的见解。

那么我们判断将摄影作品创作成美术作品是不是完全变了味，还是有待商榷的关键还是看针对的摄影内容以及美术手法的运用，美术手法不同而结论自然大不相同。

不知道你是怎样把摄影作品创作成美术作品的，按道理说如果你的创作能力很强，比如美术功底很好绘画能力很强，那么根据摄影作品二次创作成美术作品应该是不会差的，因为二次创作时还能修复因拍照时产生的缺憾，有可能比摄影作品更完美，更像艺术作品，更具震撼力，毕竟美术作品比摄影作品要投入更多精力，更多创意和灵感，更能称为艺术作品。当然首先摄影作品一定要好，一定要更适合二次创作才行。

现在国人美其名曰作后期，其实就是把摄影当绘画了，任意添加更换。这样的确有视觉冲击力，但已经不真实了，这就不是摄影了。你不这样做还被嘲笑不会做后期！适当的修一下，提高对比，渲染是可行的。

把摄影作品创作为美术作品可以说是现在很多绘画者经常使用的方法，可以说摄影的发展为绘画创作提供了很多便利，摄影的灵活性和便捷性可以快去捕捉到好的绘画素材，应用这些素材进行美术创作是可以创作出好的作品的，把摄影这个优点利用好对绘画是有极大的促进作用的，创作可以但不是临摹摄影作品，临摹摄影作品称不上是绘画创作，甚至画出的还不如摄影带来的效果好，那就没有意思了，简直是糟蹋时间与颜料，绘画创作是有一定思想想法的产物，临摹只不过是照搬照抄罢了，概念不要混合，有好的采风工具不用那是脑子固执，只是简单临摹摄影作品那是傻子，临摹出来的终是落了下乘，绘画艺术是经过[_a***_]思考以及自己对美的诠释，照搬照抄终不会出现好的作品，同样是一个风景，故事在不同画家眼中是有不同变化的，毕竟每个人对事物理解，对美的感受不同，画出的作品也是有一定区别的。

摄影作品可以作为画家创作作品的素材，但只是绘画艺术创作的借鉴，只有有一定思想与文化内涵的才称的上创作作品。

到此，以上就是小编对于艺术创作借鉴的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作借鉴的2点解答对大家有用。