艺术创作复杂,艺术创作复杂吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作复杂的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作复杂的解答，让我们一起看看吧。

1. 学艺术是个很艰难的过程吗？
2. 一些经典文学为什么不好读？
3. 人际关系复杂的根源是来于哪？
4. 高二美术生，总是被评价素描粗糙……不细腻,太狂野。想知道具体问题出在哪，怎么办？
5. 西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？

学艺术是个很艰难的过程吗？

你好亲，很开心回答你的问题

学艺术是否艰难，个人拙见，答案是肯定的

学艺术是否艰难，有太多因素，关键在于个人的慧根，对艺术的悟性和天赋，在于有没有遇见优秀的启蒙老师，关键在于自己的勤奋程度

个人拙见，一个艺术家，一生的艺术生涯中， 启蒙老师很重要，对于一个艺术家而言，第一步启蒙老师的引导特别重要，甚至关系到一生的艺术生涯

西方美术史上，许多绘画大师，启蒙老师也很优秀

比如文艺复兴时期的旷世奇才达芬奇，其绘画启蒙老师，韦罗基奥，也是一位全才

韦罗基奥不仅精通绘画，还对数学，天文感兴趣，认真研究透视，解剖，达芬奇日后在美术，天文，科学，数学方面的非凡成就，肯定是受韦罗基奥的影响和熏陶

立体主义画家毕加索，其绘画启蒙老师是他的父亲

虽然毕加索在算数方面是一个小白，但是父亲没有打击他，而是鼓励他坚持画画，肯定毕加索的绘画才华，而且父亲出来不干涉左右毕加索画画

我们说，艺术是美妙的，但正如梅花香自苦寒来，学习艺术的过程是艰苦的，甚至是异常艰苦的。

德国十七世纪伟大画家鲁本斯，父亲早亡，12岁时被母亲送入教堂跟画师学画。天赋异禀加勤奋刻苦，鲁本斯画技日进，教他的画师换了一个又一个，后来都被鲁本斯超越，18岁时鲁本斯已成为当地的首席画师。但鲁本斯不甘自满，开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利，从佛罗伦萨到***，从***到罗马，鲁本斯寻着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等文艺复兴前辈***的足迹，以无比虔诚敬仰之情逐一临摹***们的作品，从中感悟艺术真谛，一点一滴提升绘画技法。鲁本斯受常人不能受之苦，艰辛磨炼，坚韧不拔，承前启后，大胆创新，最终成为巴洛克绘画艺术重要代表和一代宗师。

野兽派创始人马蒂斯原来学的是法律并已在一家法律事务所工作，一次因病住院他摹然发现绘画才是他最感兴趣的事。出院后马蒂斯辞去原来工作，报考巴黎***美术学院，这时马蒂斯已经22岁了。在以后的二十多年岁月里，马蒂斯以忘我的精神夜以继日地投入到学画作画中，期间吃了多少苦难以言表，终于在人到中年时大器晚成，成为开宗立派一代名家。

以风景油画著称于世的英国十八世纪绘画***威廉-透纳6岁开始学画，日复一日，勤奋不怠，15岁已成为小有名气的画家。但透纳一生都在边创作边学习。透纳经常对他的学生们讲：“勤奋刻苦是学画者的最大天赋。年轻人如果吃不了苦，趁早放弃”。

肯定地说，学习艺术是一个相当艰难的过程，跟其它所有行业一样，学业有成，并获得行业认可与社会认可，必须付出巨大的艰辛，才能够成功。然而，许多行业，包括艺术，并不是你付出了，努力了，就一定能获得成功，成功是许多有利因素***在一起，起到化学变化后，形成的圆满结果。

为什么学习艺术很艰难？

首先体现在入门很难，需要个人的天赋和悟性，它们是决定你能否进入艺术大门的先决条件。

天赋就是一个人天生下来对艺术有着敏锐的感受力和洞察力，悟性就是面对艺术时，总能通过自己的思考和想象，发现许多别人发现不了的问题，说到底，就是比别人更适合从事艺术行业。

再者，学习艺术需要强大的经济支持，家底厚实的人才有能力学艺术。

准备学习艺术的人，高中毕业后，必须进入美术学院，音乐学院，或者其它艺术院校来接受专业知识的训练，而这些院校属于稀缺教育，学费历来很高，四年学习下来，付出的学费要比普通高校多出好几倍。以西安美术学院为例，四年本科学习，所有费用下来需要16万元左右，若是普通家庭，则很难承受。

本科读完，许多学子会选择报考国内一线画家的高研班，继续在深造，而这些高研班学制基本为一年半到两年，学费也非常高，往往超过了6位数。我的一位朋友为了进入国家画院某个名家的高研班，筹集学费时，不得不狠下心卖掉了自己收藏的一些画，以及自己的重要创作作品，才凑够学费，如愿以偿镀金。

是、学艺术是个很艰难的过程，有不同的各类行业，常说的，台上一分钟，台下十年功，自己要努力的学习锻炼，吃苦、耐劳和去研究，或有新的发明创新，经过实践，才能得到成功。

学艺术可以说其过程不艰难，也艰难。说不艰难，理由为：有一定的经济基础实力，能够支撑学艺术的路，本身就热爱艺术，对艺术很有兴趣的。不以学艺术为最终目标的，报着能学多少就算多少的心态来学的，这样学习就不会觉得很艰难。反之，渴望学艺术，经济实力不乐观，又立志于艺术界搞出名堂来的人，为到达某一段位为目标而不分昼夜的，对生活中为学艺有所取舍的，付出比常人多出几倍经历的，这个过程确实艰难的。

一些经典文学为什么不好读？

和时代背景有关，随着时代越来越进步，人们的业余生活越来越丰富多彩，大多数人都不会静下心来，细细品位那些经典名著，但是那些经典名著如果不是身临其境的品读，就不会体会出其中的精髓，所以也就会觉得那些经典名著并不好读！

经典文学称之为经典，那就有它的高度，有它的深度，有它的厚度，有它的精华，有它的经典之处。

人与人的修养不同，学识不同，认知不同，感觉不同，对经典文学的理解也不同。

我十五岁就读红楼梦，西游记，三国演义，水浒传，当时读着读着就睡觉了，那时就是读不懂，才睡觉。

现在越读越精神，越读越有内涵，越读越有深度，越读越有高度，自己经历过的，才是最珍贵的。自己经历过了，才知道经典的可贵。

之所以成为经典，是一般平庸的人读不懂的，只有上档次的，高尚的，阅历丰富的，有一定的文化基础的人才能读懂。

大多数人读懂的不叫经典，极少数人读懂的才叫经典。

经典文学如果好读好理解就不是经典文学了。比如诗经中的硕鼠，或窈窕淑女，君子好求很多人能看懂。

最难懂的是楚辞。大量的典故，运用了大量的陌生字词，古文功底浅的人根本读不懂，但屈原的橘颂好理解一点。还有千古名句:路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

唐诗宋词已经可以说近代了。但古人的发声和现代是不同的。唐诗宋词用的是五韵，现代人用四韵，因此[_a***_]时又给你增加了难度。

红楼梦是四大名著之一，中国研究红学的人很多，但现在还在有些问题上争论不休。

做为具有唯心主义色彩的易经和奇门盾甲，那才叫人费尽心思苦苦求解呢。

要想活的轻松，就不要去费那脑筋，喝点酒，打打牌，多惬意啊！

经典的永远是经典，不会因为谁读不下去就不经典。比如7《诗经》、《红楼梦》，前者作为流传两千多年的诗歌汇编，有多少人能够读懂，又有多少人通读过？《红楼梦》也是如此，知道红楼的人里有多少读过红楼？如果不是影视剧把红楼推到了***皆知，估计能点清十二金钗的都不多。

所以，经典需要用心去读，才能发现其为什么叫经典，阅读的水平也是需要不断阅读才能提高的。当一个人读多了经典，你给他一本不够经典的书他连翻开的兴趣都没有！

眼下，随着互联网的迅猛发展，虽然许多人追求***化阅读，但真正能给人启迪，让人开卷有益的还是经典的作品。

谢邀。若问一些经典文学为什么不好读？还真需要分一下类才好作答。所谓经典文学，涵盖古今中外，大致说来，话题很多一一

话题一，读诗歌。中国古典诗词光浏览不背诵没滋味，自媒体打油诗市井文学风行。欧美代表性诗人的史诗诗剧，难读也读。

话题二，读小说。中国明清章回***少年就可阅览。欧美***，先易后难，梅里美、海明威，列夫·托尔斯泰、罗曼·罗兰。

话题三，读剧本。中央戏剧学院内部选印的60个剧本、中央电视台前文艺中心国际部公开出版的剧本选辑，找到难，读更难。

话题四，何谓难？中国古典文学须阅读数遍破译内核；遭遇俄罗斯等鸿篇巨制超大段儿的心理刻画、风景描写，一读十几页。

以上，文学***不易被时局及读者牵着走，会以独立的审美特质，引领时代风潮。只要真读经典文学就比通俗文学明显难读。

【资料链接：伴你成长至今的大致有哪些书？】

伴我成长的阅读，从幼年至今，分阶段未间断；少时喜欢连环画（即俗称小人书），青年喜欢读传记，四十岁左右对杂文随笔来劲，五十岁后最看中日记信札。读四大名著及刘鹗的《老残游记》，托尔斯泰的《复活》、罗曼·罗兰的《母与子》、拜伦的《唐璜》数遍。

先说看连环画吧，上世纪60年代，北京西直门南小街一带，靠福绥境小学，有一看小人书的店，书架的隔层很窄，一排排的小人书；底下是长条凳，花一二分钱看。新街口新华书店的连环画专柜，是我每星期光顾之处，外婆每天给我一二分硬币，一星期买一本没问题。

再说喜欢读传记，较早就看过罗曼·罗兰的《巨人三传》。约在1***5年后，在***视察黑龙江驻地，哈尔滨市颐园街1号，友人帮我借阅《美国历史上的七位总统》；尤其苏联解冻文学《多雪的冬天》给我深刻印象，我当作***真事传记阅读，很提升一个人鉴赏品位。

人际关系复杂的根源是来于哪？

人际关系复杂的根源是利益的问题。有句电影台词：把简单的事情搞复杂就是变态，把复杂的时间搞简单就是有病。这句话不全对，但折射一个道理，事物本身是简单的（把复杂的事情搞简单也是复杂），由于各种人为因素就变得复杂了。时下各种套路贷，各种平台就是最好的见证。其实很多人心理都明白，天上不会掉馅饼，因为人性的贪婪和投机心理，尝尝义无反顾地深陷其中不能自拔。

有人说化解人际关系复杂要靠智商和情商。这样说也有道理，但人际关系就像一张无边无际的网，永远没有尽头，任你智商再高，情商再厉害也摆脱不了其中的纠缠困扰。我还是信奉一句老话：穷则独善其身，达则兼济天下，不要老想着向外界索取，而要想着我能为外界做点什么。

其实人际关系复杂的根源就是自己。有些人就是自己与他人之间筑起一堵墙，而主观性的认为人际关系复杂。而人际关系，是指人与人之间通过直接交往形成起来的信任而产生的倾向性情感联系，这种联系是交往之后彼此之间信任的纽带。我有时也会听到同事说跟某某又有矛盾了，拌嘴，口角，反正就是各种矛盾，导致双方关系就越来越僵，而最后难受的只有他们自己。我认为他就是性格使然吧，偶尔会引导他，我说你们心里这样憋着真的很痛苦，可以试着和对方聊聊，看他的态度如何，如果态度敷衍且看起来很不爽的话，人品也不咋地，那以后就少接触就行，大家不必黑脸。

我们生活当中面临的交往沟通对象往往是多种多样的，有熟悉和不熟悉的，有话多话少的，有各种专业知识背景的等等，那怎样搞好人际关系呢？一是让对方乐于说话，否则就不好沟通；二是让对方喜欢说需要沟通方面的话；三是让对方进入主动状态，帮助你明白他说的意思。总的来说处理人际关系需要做到：克服自卑心理，真诚待人、尊重他人是人际沟通的基本原则，平等待人是人际交往的基础，要在生活牛慢慢摸索和掌握人际沟通的技巧和语言艺术。面对老师，学会尊师重道，面对朋友，要怀着真诚、友好的心态，面对同事，不计较、不排斥、挑唆少一点，多关爱、多包容、爱护多一点，那么你的人际关系就不会复杂，你的人脉会随着你交往的圈子越拓起宽，对你以后的人生规划会起到相当好的作用！

谢邀。每个人无不存在于有形或无形的结构中，这些结构交叉、重合、灭失、衍生，既有关联性也有排异性，处于不断变迁的状态。利益是"复杂″的摇篮，只有处于公心，放弃了为自身利益而争斗的人，才不复杂！

高二美术生，总是被评价素描粗糙……不细腻,太狂野。想知道具体问题出在哪，怎么办？

哈哈，这种情况和我当初一毛一样，我老师说我画的僵硬，想画石膏或者铜人一样。

其实素描的根本还是在打形，形打好了就已经事办工倍了，想要素描画的细腻还和铅笔或者炭笔的硬度有关。先用软的铅笔或者炭笔画好暗部和阴影。再用中性的铅笔炭笔过度灰面。亮部的话不怎么需要画的。

还有画灰面的时候线条要流畅和密一点，多排几层线。排好线后用纸巾轻轻的擦一些，檫多了也会很腻。这样画面就基本不会生硬了。

1.首先你要把铅笔削好，笔尖要细一点，不能偷懒。

2.画画的时候，线条是一笔一笔画的，清晰，协调，有章可循，不能朦朦胧胧一笔带过，欲速不达。

3.初学者都有急躁的毛病，应知“慢工出细活”，不是速度慢，而是步骤多，细节多，马虎不得。

4.一般来说，好作品不是一蹴而就的，要有韧性和耐心。有时候哪怕素描作品也是要好多天才能造成的。

5.在基本功扎实的前提下，绘画技巧也会越来越纯熟，速度才会越来越快。

祝你进步！

谢谢邀请！关注绘画爱好者@荣话，可以了解更多有关绘画的精彩内容。素描可是所有绘画的基础和关键呀！老师总是说你画的粗糙，和你的绘画习惯和技巧有关系了。小编当年也是一枚艺考生，对于素描的问题多少还是有体会的，那就说说我的体会吧！

勤换笔

除了最开始的起型之外，剩下的就是一步一步的深入刻画，只要你画的型没有问题，那么问题就出在你的深入画线条上了，粗糙有时候是和你画的线条粗细疏密有很大的关系，有些地方是需要你把铅笔削尖后轻轻的去画线条，这个疏密程度一定要把握好，适当的更换铅笔的B数，想要绘画的在细腻一些就需要借助橡皮或者餐巾纸了。

借助其他工具

线条是一遍一遍打上去的，想要画的细腻，需要用橡皮或者餐巾纸了，轻轻地用餐巾纸擦拭你画过的地方，然后把笔削尖，在打上去，这样去处理，就会好很多，这个方法建议大家可以尝试一下。

学会克制自己的手

我画素描的时候，刚开始也出现你现在的问题，用炭笔画 去抹的好几遍 会很粗糙不去抹 也很粗糙 感觉就有很多小颗粒一样怎么画都感觉不能浑厚起来黑白灰调子也不明显 ，总之是坐不住，画不出来效果， 我要告诉你的是

1：你的绘画水平还在初级阶段，还没有达到真正 的画画高度，所以你才会出现不细腻，太狂野的情况。

2：你对素描的理解还不够深入。离光源近的暗，这不用问光源越近光线越强光线越强，对比就越强对比，投影就显的越暗，这跟离我们远近是没有关系的，不过如果在处理整体色调和拉伸距离的情况下，就要稍微带点感性的东西去处理，不如把摆在前面的物体刻画的细腻和处理的对比，强烈一点把后边的处理的弱一点不过这跟投影的暗不暗没什么关系，只是要注意的对比的问题，要注意整体色调的把握。

3：你千万不要认为是你工具的问题，工具只是你的借口。

好了，我发您几张好的素描看看吧，估计对你有帮助。

多简单的事儿啊，你老师肯定和你说过。没有的话那就是老师的责任了，那就来看看我的回复。

1.画到后期多用中性铅，把铅笔削得又细又长又尖。

2.铅笔尽量立起来，小指头支起来或者胳膊肘支在膝盖上。

3.打线条，尤其是亮面和灰面，尽量用硬性铅笔，打线条要求短细排列密，线条与线条之间隔的距离尽量一样，先顺着结构打线条然后再交叉，有那种小网格的感觉更好。

如此下来你想细不下来都难，祝你成功！

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

人物油画是油画创作的一个重要题材。女性人物油画多以***的状态出现，与这三点原因有关。

一、油画的起源。

我们知道，油画发源于欧洲希腊。希腊地处爱情海，气候温暖，四季如春，早期的原始人类没有那么多的清规戒律，人们穿着以舒适为主，衣服穿得不多，身体的很多部位都暴露在外。油画是一门反映生活的艺术，所以，在画家画人物时，其着装自然就很少，即暴露的地方很多，这在当时，是件很自然的事情。另外，希腊文明崇尚女神，希腊文明认为，只有女神才有权利***身体，因为，***的身体是圣洁的，完美的，对神圣的女神，***都抱有一个崇敬、仰慕之心。所以，类似于维也纳女神的油画都是裸体的。

二、市场需求持续旺盛。

欧洲文艺复兴之后，欧洲的贵族们对女性***油画特别喜爱，并形成了一股攀比之风，谁收藏的女性***油画多，谁就更有品味，谁就更有身份。油画家们正是看准了这一旺盛的市场需求和购买力，画家们为了生活，为了更好的生活，他们便顺应了这一市场需求，大量创作这方面的油画作品。早起的贵族喜欢***油画，现在的有钱人何尝不是如此？

三、人体素描是学美术的必修课。

人体的复杂曲线、各异的形态以及丰富的表情，是绘画中非常难掌握的技巧。所以，各大艺术院校都将人体素描当成学生的必修课。美术院校的学生，在他们的艺术基因里，人体素描专业知识占据很大的比例。所以，当这些学生毕业后，独立地去搞油画创作时，注重人体素材的创作，就是很自然的事了。

题主所问“西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？”这是一个老生常谈的话题了，然而，就这么一个简单的问题，却可以勾起人们无限的遐想，从而也说明了艺术家精湛的技法之外，丰富的艺术灵感，以至于每个人对西方油画中的***女性看法都有所不一样，

西方油画中的***女性

追根寻源西方油画中的***女性，是在欧洲文艺复兴时期开始大量出现的，直至19世纪，这几百年的时间里，是女性***油画的高峰期，然而，欧洲文艺复兴时期的女性***油画最容易让人们理解，要表达的是什么寓意，毫无疑问，艺术家通过***的女性油画来冲击人们的视觉效果，激发起人性的欲望，

毕竟欧洲文艺复兴提倡的是“人文主义”的思想精神，而宗教神学思想下的“禁欲主义”压制了人们的一切欲望，包括生理和心理的人***望，人类一旦失去了欲望，或者人***望无法自由，那是极为可悲可怕的事情，按现在的话说，那时期的人们太佛系了，连自己长什么样、需要什么，都要不记得了，

我们都知道，人天生就有种强烈的好奇心，越不让看的，越想看，而欧洲文艺复兴时期的人们，穿着打扮都是裹的严严实实的，夸张点说，只露出一双眼睛，人与人交流都无法看清彼此的面目表情，这就是完全“禁欲主义”的一种体现了，

艺术家笔下美轮美奂的女性***油画，让人们重新了解了自己，只有先了解自己，才能了解别人，那时期的人们看到美轮美奂的女性油画，才顿时明白，原来自身如此的高贵美丽纯洁，那种长期自卑的心理就突然不见了，变得更加的自信，身心不再被虚无缥缈的“有神论”思想束缚着，综上所述，这就是西方油画以***女性为创作对象的原因。

到此，以上就是小编对于艺术创作复杂的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作复杂的5点解答对大家有用。