凡高艺术创作,凡高的艺术风格

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于凡高艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍凡高艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高的画作分为几个时期？
2. 梵高是乱画的吗？
3. 梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？

梵高的画作分为几个时期？

按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。

第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。

第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。

第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。

第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。

简单来说，梵高风格转变比较明显的是由整体灰暗的色调转向明快的色调。这个转变发生在1886年，梵高前往巴黎之后。按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。

梵高从1879年开始绘画之旅，到1890年去世，大概经历了十年的创作时间，这十年来，梵高本人也是辗转各地，在艺术风格上有很大的改变，他的艺术创作大概可以分为三个时期：

梵高早期的绘画主要在荷兰本地完成，当然也有小部分实在与荷兰相近的比利时完成的。梵高正式学习绘画之后，在素描技艺方面下了很大的功夫，巴格（Bargue）的《炭笔练习》和《巴格绘画教程》是凡·高进行绘画初级练习最为重要的书籍，凡·高根据这些教材练习画人体，包括裸体。除素描外，梵高在早期创作过程中重视版画的临摹，同时也经常雇用***模特、进行户外速写等等。可见，梵高绘画早期阶段是他的基础积累时期，这些锻炼，使得梵高在荷兰时，素描就达到了相当高的水准。

但是，我们不能忽视梵高是一位真正的色彩大师，在早期阶段，梵高就已经对绘画色彩进行了深入研究。那时，他更偏爱灰色，他认为几乎没有色彩不是灰色的。这种对灰色的偏爱可以从他1885年创作的《吃马铃薯的人》中窥探一二。

这段时期，梵高的绘画创作主要在巴黎完成。在巴黎，梵高认识了很多印象派画家，在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。

第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。

第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。

第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。

第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。

梵高是乱画的吗？

梵高并不是乱画。他的画作虽然常常显得狂野、奔放，但这正是他独特的艺术风格。他的画作中充满了对色彩、光影的深刻理解和运用，以及对自然和人物的深深热爱。梵高的画作，无论是《向日葵》还是《星月夜》，都展现了他对生活的深刻洞察和对艺术的执着追求。
他的画作中的每一笔、每一划，都是他内心深处的真实写照，是他对生活的独特理解和感悟。他的画作并不是简单的涂鸦，而是他用心血和汗水浇灌出的艺术之花。
因此，我们不能简单地认为梵高是乱画。他的画作，是他用生命和热情创作出来的，是值得我们深入研究和欣赏的艺术珍品。

梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？

梵高画作的艺术水准要从人文思想和艺术表现两个维度来欣赏。

梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，具有非常高的辨识度和个性特征。由他的画作和绘画理念而引发延展出二十世纪的表现主义，超现实主义等表现形式。所以他的存在对西方现代绘画艺术而言，如泰山北斗。

从人文思想角度讲，他所追求的艺术家个性释放，成为现代艺术的思想指针。艺术创作的主旨所在，不再是刻画神明自然，不再是为宗教权贵服务，而是创作者自我表达的途径和手段。创作者从表达他人（神、上帝、皇室……）转变为表达自我，这也成为划分古典艺术和现代艺术的分水岭。这道分水岭上的三座山峰，就是塞尚、梵高和高更。即使在梵高辞世一百多年后的今天，“表达自我，活出个性”依然是我们对自己生活的一个目标界定。由此可从侧面折射出他们艺术理念的深远影响。

梵高的艺术成就，我认为可概括为3点：

用纯粹的色彩呈现情感，

用粗犷的笔触传递情感，

用强烈的情感表达爱。

梵高可以算是绘画界“颜料不调主义”第一人。他大胆直接涂抹高浓度色彩，所以有让我们过目不忘的金色麦田，蓝得心醉的星空，黑得恐惧的群鸦。即便一把椅子，一堵墙，一朵开败的菊花，都在他笔下有着最鲜明纯粹的色彩，通过这些色彩，把他的精神世界***裸地坦露在画布上，象一个少不更事的孩童，毫无遮掩。所以他的每一幅都是他情感的呈现：生机盎然的嫩绿，张扬挚真的正黄，沉寂忧郁的海水蓝，直白无忌的樱花粉……他的一千多幅作品，诚实记录了他十年画家生涯的情感世界。

梵高的画的艺术水平真的很高吗？ 艺术是一种没有标准答案的东西，没有固定的模式，靠的是个人的审美观念，对美的认知程度，每个人都有权提出质疑。艺术无国界，梵高先生的画是独树一帜的，是具有开创性的，是能够被世界上大多数人接受的艺术形式。

1 梵高的画之所以被称作艺术巨作，被全世界所熟知，除了他***性的一生，他的作品也是具有划时代意义的，开创了一种新的艺术表现形式，自成一派，他的画在流露出生命的气息，那么热烈的色彩，夸张的笔触，是炙热的。

2 最被大众所熟知的《星空》，好在哪里呢？是他创造了一种新的艺术形式，创造了一种新的表现手法，夸张又生动，热烈又静逸，天空像是一个个漩涡，深蓝浅蓝交错的笔触，星星和月亮用了，那么纯的***，有着鲜明的对比，大胆创新，给人了一种生命力。树是很暗的色调，让天空看起来更加地明朗，又像是火焰在燃烧，安静的村庄格外安逸，有一种自由感，可能是他的精神状态表现吧。整体有那么动感的线条，赋予了静物新的生命，这是新的艺术形式，是他创造出来的，我们要尊重他。
3 充满神秘和***的一生，也为他的艺术作品增加了很多[_a***_]，电影《挚爱梵高》详细讲述了文森特梵高先生神秘悲惨炙热的一生，他割掉的耳朵，***还是他杀，是对这个世界失望，还是在留恋这个世界。他是鲜活的生命，是炙热的力量，更是该让我们尊重的***，因为他创造了伟大的艺术，很骄傲他来过这个世界。

到此，以上就是小编对于凡高艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于凡高艺术创作的3点解答对大家有用。