黑与白艺术创作,黑与白艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑与白艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑与白艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么黑白水墨画能代表中国，五彩缤纷的油画能代表西方？
2. 像这种石质稍粗，但是画面好，黑白对比鲜明的奇石，你会收藏吗？

为什么黑白水墨画能代表中国，五彩缤纷的油画能代表西方？

黑白水墨画，标准说法叫中国水墨画，又叫国画。在世界绘画史上，只有中国运用墨分浓、淡、黑、湿、焦画在宣纸的白上，形成了黑与白的绘画艺术表现方式，这是中国独有的，代表了中国画的独特审美和画法，所以水墨画直接叫中国水墨画。

油画主要是用各种色彩构成的，讲究用色彩去表达情感与美，所以油画又叫西画。从表现方式上很容易就区分了，黑白水墨画代表中国，油画他表西方。

当然中国画也用彩，但肯定是以水墨为骨。水墨画是纯用墨的，偶尔用点色。后来中西绘画汇合，引用了很多西画的元素，现在的国画里面西方的东西很多，但纯粹的中国水墨画的不用西方的手法，如徐渭的水墨画，就是中国水墨画的典范。

中国传统文化以道教、儒家思想为代表。黑与白就是一个太极，也是阴阳文化的表达。

再加上国人一直以含蓄、内敛来表达感情。水墨山水，水天留白，可以把意境延续到纸张之外，山之外还有山、水之外还有水，这类情绪的表达，形成了一种常态，也形成了评价一幅画意境高远的标准。登高望远、沧海孤帆、山野人家、慕色行人，都会引起观者的共鸣，也会引起人们的神驰心往。甚至有些画，能让观者泪流满面，喜不自胜。

油画的表达，更加热烈和绚丽多彩。油画的立体感本身就很强，在高手的笔下，表达的画面跃然纸上，扑面而来。人类的眼睛本来就对颜色敏感，浓烈的色彩也容易调动人们的情绪。这和西方人简单直接的表达方式有关，也和他们传统的审美方式有关。

梵高的《向日葵》浓烈、灵动。你如果仔细遐想，可以看到花瓣纷飞的痕迹，在烈日下夏风中纷乱爆炸的眩晕。甚至也有着中国古人所说的一张纸张已经不能承载这许多情愫。

艺术的顶级本身就殊途同归。毕加索对齐白石神往已久。而齐白石又刻印章“青藤门下走狗”自居。青藤是谁？明朝才子徐渭，也叫徐文长。这徐大才子自称自己“画第四，为最差。”

无论东西两方，水墨油画，都是人类文化的延续，艺术殿堂的瑰宝。

水墨画被视为中国传统绘画，同时也是国画的代表！其绘画风格和方法都具有中国色彩，在水与墨、黑与白之间，描画着工笔花鸟色彩的缤纷。其意境表达上，近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

油画起源于15世纪的欧洲，这个不是因为有色彩和没有色彩之间的区分，而是每个国家的文化起源不同，所呈现在艺术画面不同而已。

艺术是不分国界的，现在欧洲有许多热爱中国水墨画的艺术家，不远万里来中国学习意境的表达。我们也同样学习西方艺术的表现手法和鉴赏能力，将我们的艺术推向更高的意境。

中国画是以水墨为载体的一种绘画形式，中国画注重意境的表达，而意境的精神来源于儒释道的濡染，形成中国人独特的世界观，审美观！

水墨极简只有黑白两色，传统国画的颜色也只有区区几种。中国画追求内在精神与自然的和谐统一，相较于外部形色，更注重写神，即精神内涵的表达，而易经的阴阳哲学、道家的无为旷达与禅宗的空灵深远就成为古代文人画家追求的极致精神源泉！

西方绘画精神内核来源于西方严谨的哲学体系，注重对现象界存在的探讨，是一种再现式表达的艺术形式，与自然科学对光影色彩理论的研究同步发展。追求形体结构的准确和色彩光影的丰富多彩！所以五彩缤纷的油画代表西方绘画！

不同地区有不同的文化。不用文化会形成不同的审美观。西方大多以具象、写实为审美基础，当然也有很多抽象画系。中国则已水墨浸润而生成的意境为山水画的主流审美。

东西方这两种不同风格的画作方式，经过历史的推移，自然就成为了各自国家的代表性画系。

像这种石质稍粗，但是画面好，黑白对比鲜明的奇石，你会收藏吗？

坦白地说，我是一个奇石收藏的初学者，在收藏这条路上，还有很多东西要学。我收藏奇石的过程，说来有点偶然，其实也是必然。说它偶然，因为是一个人永无止境的好奇心驱使，走上这条路，一发不可收拾。说它必然，因为早在十几年前，曾经也捡过几个石头，但因工作太忙，工作比玩要重要，毕竟做好工作才能养家糊口，何况，当时条件也不允许。对于收藏来说，我认为就象一个人读书一样，有一个循序渐进的过程，读小学，有小学的认知和世界观，读中学，读大学，乃至搏士，随着知识的积累和升华，认知和世界观，也得到了升华！我们玩石头，玩收藏也如此，我只希望大家用包容、开放的心态，去看待每一个玩石人，在交流中学习，在交流中进步，在交流中提高！

我是晓楠，网上石馆《缶泉轩》，十几年间经手过200余吨各类奇石，欢迎石友们关注、交流。很荣幸回答这个问题。

说真的，题主提供的照片里这些汉江石，质地不算太粗糙，都有较高的收藏价值，如果遇到跟我有缘的此类奇石，我很愿意收藏几方。

当今赏石追求“质、色、形、纹、韵”，晓楠更看重的是质。但是我觉得对于质的要求，需要基于同类石种，再进行比较。我拿戈壁玛瑙去跟长江石比较质地，无论我这个戈壁玛瑙有无观赏性，从质地角度来说，长江石都是比不了的。

有很多很多优质的画面石石种，质地都不是太好，甚至可以说是粗糙，但都可以通过后天的保养，把石头“养熟”“玩透”，也就是我们常说的包浆，的确可以很大程度上的增加奇石的观赏性。

题主这三方画面石，尤其是第二块，在晓楠看来是精品奇石，我很是喜欢。画面主题居中，[_a***_]与主题颜色反差巨大，整体石形比较规整，有很高的观赏性。我想题主的要价也是不菲吧？

知无不言，不知绝不妄言！以上是晓楠的一家之言，说的不对的地方，还请石友们多指正。如果想对各种石头有更多的了解，请关注~晓楠聊奇石，谢谢！

我的观点，奇石以奇为主，观赏石要讲究；瘦、漏、透、皱、清、丑、顽、拙、奇、秀、险、幽、等原则。不管石质如何，只要能达到如上标准的就是奇石。如果一味追求石质连四大名石的太湖石就不能算奇石。

奇石上，画面优美、文字具像、造型独特逼真、就是上等的好奇石！

这位藏友，你说的石质稍粗，但是画面好，黑白对比鲜明的奇石我会收藏的，画面石只要图案精美它就是上等的奇石，石头的石质粗糙点，是不影响其市场价值的，象你发的图片上的这三方石头，都是汉江石的系列，石头上的图案不算精美，称不上奇石，叫这些石头为观赏石更为贴切！能称上奇石的石头上的图案有动物，人物，山水等等，让观者一眼能认出并指认出是啥东西的就是好的奇石！若是自已绞尽脑汁起名且图案又模棱两可的石头算不上奇石，图案石在奇石的序列之中占的比例也不小，而精美的让人叹为观止的不多，但玩石人玩石头玩的是心情，有时候不是钱的事，欣赏石也好，奇石也罢，只要喜欢，玩的开心快乐，身体健康就好！我是老玩童爱收藏，希望您多提收藏方面的问题，我们共同学习和探讨！

在赏石的要素中 “质、色、型、纹”四要素息息相关，相辅相成。其中，第一要素“质”，指的是奇石的结构与性质，是形成“色、型、纹”三要素的基础条件，好的质地才能形成好的颜色、好的造型和好的纹理，而只有具备了这四要素，才能体现出奇石的核心价值。

我们可以看看市场上那些受追捧的石头。

比如：传统奇石中灵璧石，古人用声音辨别它的质地，凡声音清脆纯净者，质地必润泽细腻，可作为上品。
比如：现代奇石中大化石，其质地紧密坚韧，玉化感极强者，称为大化彩玉石，被视为上品。
比如：戈壁奇石中的沙漠漆，质地多为玛瑙、玉髓，才成就了它今天的地位。
比如：黄蜡石中的贵族，是黄龙玉；福建九龙壁也叫华安玉；就连石质普通的长江石中，最为珍贵的也是长江红碧玉。

回过头我们说画面石，部分石友的理由是以画面取胜，质地可以稍差，我觉得是石友放宽了对奇石的要求。因为质地欠佳的画面石比较多，但不代表没有质地好的画面石。

万山认为，我们搞收藏就该有所追求，虽然不必追求奇石必须是玉质、玛瑙质和硅化质地的，但我们必须追求奇石硬度达到一定硬度，紧密程度达到一定程度的。

所以万山认为质地欠佳的画面石万玩玩可以，收藏达不到。

赏石十年，跨过大半个中国，我是万山，关注我一起聊石头！

到此，以上就是小编对于黑与白艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑与白艺术创作的2点解答对大家有用。