线条艺术创作,线条艺术创作过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线条艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍线条艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？
2. 初学者如何能练习好绘画线条？

怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？

绘画想自由奔放，有动感。就是要大胆用笔，不要犹豫刻意去描画，画出来的画有意境线要有弹性，画也是有灵魂有语言的，干湿浓淡要把握准确，画前脑海里要有数，在想办法把你想要的画面表现出来，天才在于勤奋，越多练成功离你越近。

“线条”这个词，在绘画艺术中是一个既形象又抽象的概念，说形象，是因为线条就如同一根粗细不同的线；说抽象，是因为线条和艺术情感、意境有关，难以具体说明白；那么，怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？

线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品

在油画作品中，线条也是在色彩中呈现，如同笔触一样，有肌肤纹理痕迹，而且，线条可以体现物象的轮廓，呈现出作品的层次感，就连画家的情感情绪都可以在线条中表现出来，画家在创作时的情感自由奔放，作品的线条就自由奔放，这是力度与速度共同产生的效果，

自由奔放的线条有一个显著的特征，那就是粗糙的笔触线条，不是那种细腻的笔触线条；笔触线条太细腻，画家在创作时的心思是非常缜密严谨的，精益求精，然而情感自由奔放的情况下，笔触线条才会粗超，创作时没有任何顾忌，又不会乱了章法，非常熟练，

情感强烈而充满动感的绘画作品，也是在画面的线条自由奔放的情境下，才有这样的视觉效果，我们在欣赏19世纪荷兰伟大画家梵高的《向日葵》《隆河的星夜》《有乌鸦的麦田》这些画作时，就可以看到那些粗糙的线条笔触，因为梵高使用的颜料非常浓烈，从不把表面处理光滑或者细心调和他的色彩，这使得这些画作有一种炽热感和活跃的能量，也就是画作情感非常强烈，画面充满动感。

闭上眼睛糊涂乱抹先让心任意驰骋手随心动。然后收拾。结果会出人意料，你如果能够收拾作品，你也就成为艺术大师了！不会收拾。控制不了。就远离吧。艺术就是在这种无意识的行为过程中发现其中有审美价值的艺术作品，并在美学原则的指导下加以强化主体，弱化附属形象。画龙点睛就可以看出艺术家的艺术表达能力。

外行说画别当真！

谈谈线描人物肖像画。我喜欢绘画，特别是人物肖像画，又特别喜欢用线条去塑造和表现人物肖像画。近几年来，我以人物肖像为对象，围绕“线条”做文章，以“线”状物，以“线”造形，以“线”抒情，断断续续“线”出了一些习作，虽不成熟，也不成功，但还是有感可谈。一、以线状物。一般来讲，客观对象都是由点、块、面组合而成，如何用“线”准确描绘对象，这就要求在主观上要形成“线”的观念，尽量排除点、块、面的干扰，以线观察对象，以线测量对象，以线布局对象，做到心中有“线”；二，以线表现对象。根据对象的形状、结构、肌理等特点，***用各种不同的线条准确描绘表现，首先做到“形”似，待造型能力提高、线条熟练运用后，再向“神”似方向努力；三、线条的艺术表现。线条是技法的反映，也是情感的流露，平时应注意多练习、多掌握，特别是在创作过程中，应尽量做到：1、用线要有力度，有节奏、有韵律，保持连贯，一气呵成；2、用线要有变化，如线条的的长短、轻重、虚实、曲直等，灵活多变，乱而不乱；3，要组织好线条，包括疏密、空白、穿插等，在对立中求得统一。

以上所感所谈，是己一孔之见，如有不妥之处，诚望批评指正。（附几幅作品以作交流：张艺谋、尤勇、钟南山、比尔盖茨漫像）

1.线条可以显示出画家的功力，笔乃线也，笔为骨，有骨则立。所以，要经过多年的苦练，线条才会自如有力，而不柔嫩软弱。

2.要有豪迈气概，达要随心所欲之境界。

画面题识

挥毫无意梅花成 程鹏洋

初学者如何能练习好绘画线条？

谢谢邀请。我是去年九月，50多岁才拿起毛笔无师自学，说说自己的心得，请勿当真。一是参考别人的作品，反复揣摩，专门练习。二是一边练习创作，在这个过程中“以赛代练”。本人的“作品”就是这样，通过半年刻苦练习，获得自我满意的效果。

线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求“藏锋”，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不可“露锋”。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了“侧锋”的大忌了。虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握“中锋运笔”，这样才能画出挺健流畅，“如锥画砂”、“如屋漏痕”般遒劲有力的线条。

任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。

(一)起笔——起笔要顿

所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。

（二）行笔——行笔要畅

线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。

在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以

调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。

到此，以上就是小编对于线条艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于线条艺术创作的2点解答对大家有用。