艺术创作求真,艺术创作求真心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作求真的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作求真的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么风景画在中国画里不叫风景画而叫山水画？
2. 各位朋友有句话说：科学在于求真，人文在于求善，艺术在于向美。你们怎么看待这句话？

为什么风景画在中国画里不叫风景画而叫山水画？

用尽量通俗点的说法把这个问题讲清楚，也是不太容易，美术史论家自有一套学术上的严肃的论证，哲学的史学的美学的，甚至地理的环境的基因的各种差别与异同。

中国山水画是源于人物画，最早都是作为人物的背景点缀与衬托，早期出现的不管是树石山川都很简略，树木什么的都没有人大，比较僵硬概念，像是洛神赋图等，

描写人物是第一位的，因为这些都是与皇权与教化有直接关系，服务的对象都是贵族统治阶级，这个理念与实践一脉相承始终贯穿下来，到后来不管画类再怎么细分发展，山水花鸟人物都有背后的这个理念在起作用，比如齐白石送给大人物的花鸟画，都是画一只苍鹰立于松柏之上，是英雄的寓意，画鸟也是在说人。

晋到隋唐人物的背景慢慢独立出来，人们可以独立的画树石山川，亭台云水，当中出现的人物反而成了点景陪衬，真正的山水画诞生，最重要就是这两个元素一个山，一个水，一个最为好大坚硬，一个最为柔软流动，把最为矛盾的要结合起来，和谐起来共生，这仿佛与中国本土的哲学观念在发展中接上了线头，立时火花四溅，诞生了一大批山水大宗师，我们用毛笔和黑白的墨来表现对象，每一个环节都形成了成熟的程式，每个画山水的人都要学这一套程式，接收这套美学，能不能跳脱出来就看你自己的造化了。

山水画的训练也有固定下来的一套程式，先学画树，松树单独训练，然后画石头，再然后画各种组合，再学画山，点景人物与车马行船，亭台楼阁桥梁都要单独训练，最后再独立创作，所有要画的全部在心里装着，足不出户在屋内都可以画几百里江山，这样的就是个山水画家了，写生有没有呢？有，主要是去山川里大自然中看记在心里然后回家再画，不直接对景写生。

西方的风景画与石膏像人像静物或者其他体裁没有本质的区别，他们的背后是因为审美方向一致，为了表现体积光影空间质感，这种比较实一点的东西，而山水画是比较虚的，都是在言外之意的东西，笔墨之外的东西，所以没有一定的阅历积累也很难体会山水画的乐趣，必须要说明的是差别与不同是很明显的，但是没有高下之分，功力有深浅，技术有差别，把风景画画好了同样也是感人的，你能感觉到笔墨之外的同样的东西，泥土的芳香，空气间的呼吸，大地的勃勃生机！他们只是不同藤上开出了不同的花，不同的花结出了不同的瓜！

这是因为西方的风景画和东方山水画有着本质的不同；一个是有限度的静止画面，一个是区域广阔的流动画面；一个是建立在焦点透视学上的三进向的幻景描绘，一个是以散点***的三远法的山川表现。山水画，即在山水之间有河山之意，蕴含着家国的深层情怀，是文人画家的精神财富。

各位朋友有句话说：科学在于求真，人文在于求善，艺术在于向美。你们怎么看待这句话？

人们研究探索科学，营造人文价值产业，创作艺术作品这三个方面有一个共同点，就是服务于人民。

科学，是全人类通过研究了解宇宙的真相，以掌握更多技术，直接改善人民的物质生活。如果它不以求真为基础，它就无法实现最终目的。

人文，是一个国家、一个地域的众多的人共同营造的文化氛围和文化财富。因为是属于众多的人，它的主要目的是为了改善，沟通，平衡人与人之间的关系，以求这个地方更加团结，和平，包容和稳定，所以它是以求善为基础，否则，它就不能实现其最终目的。

艺术，它是由一个个的个人创做出来的各种形式的精神食粮。人们创作它，是为了丰富，愉悦，点缀人民的生活，使人民的生活丰富多姿，更加美好。如果它不以求美为基础，就无法达到它的最终目的。

到此，以上就是小编对于艺术创作求真的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作求真的2点解答对大家有用。