13种绘画技巧,绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于13种绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍13种绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 爱画画的人该怎么提高技法？
2. 油画都有哪些绘画技法？

爱画画的人该怎么提高技法？

绘画首先是门技术活，我这么说可能有人不明白，就是你首先得有表达的工具才有可能表达你的思想和情感，而绘画技法就是这个工具，因此，建议如下：

1.选好起点。也就是说你有兴趣想做好这件事，就应该有一个专业的起点，这样会事半功倍。找专业的老师或专业的书籍学习，正确的方法和经验让你更快速的进入这个领域，俗话说踩在巨人的肩膀上走的更快，就是这个道理。

2.善于观察。艺术源于生活，大自然是最好的老师。写生是挺高绘画能力的有力武器，但你得先学会观察事物，有一双艺术的眼睛。

3.临摹经典作品。临摹是绘画学习的敲门砖。勤奋+临摹好的作品+正确的方法，那么你离理想就更进一步了。

以上是对一个爱好者的建议，希望有用。

谢谢邀请回答:对于一个爱画画的人来说，想要提高自己的画画技法的话包括以下几点：

1，勤学苦练基本功，何为基本功呢？就是最简单的排线，线的粗细，深浅，走向，弯曲，交叉线，点线都要练到想要什么形状就能随手画出的程度。

2，从素描画开始学习，因为素描画常用铅笔，木炭笔，色彩单一，非常容易修改，将素描画好了，得心应手了再去画别的。

3，要见多识广，不断学习国内外的绘画先进理论，常看大师们的最新作品，去外面走走细心观查事物的细节。

4，一定要具备好绘画所用的所有工具，虽然我们都不会花钱买齐所有的绘画工具，但我们可以事先准备好，要画的这一幅图，仅仅是这一幅画的所以工具，只有这样才不至于在绘画创新作品中……因为找不到称心的工具，而先去了绘画的灵感。

5，全神贯注，忘我的精神。这一点就是爱好，爱好越来越大，天赋就越大，天才等于刻苦的爱好产生的天赋异禀。

6，反复修改不断优化至到无法再修改为止，这就代表是你当时的绘画最高境界了，下一幅要超越前一幅的最高境界。

总之:学无止境没有最好只有更好。祝你们早日提升自己的绘画技法。

谢谢大家认真耐心的看完我的见意。

　1、正确观察可提升画面表现力

　　提升造型观察能力是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画素描头像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择***用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对***析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

　　2、超量临摹可突破原有画面状态

　　临摹很重要　开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

如果不是以绘画为职业的，我觉的不用管那么多，想怎么画就怎么画。首先是多看，不光用眼，还要用脑，即要找到附合你的审美习惯的画看，还要看明白，逐步学习一些相关理论，技法，就大胆尝试，实践中学习，找到老师指导更好！让学画成为一个快乐的事！如果是专业学习绘画，就要系统去学了，各种画种都有一定的规则，要严格很多！

一是确定自己的兴趣所在。是喜欢油画、水彩、版画?还是喜欢国画……?在国画里是喜欢山水、人物还是花鸟。

二是可以选择一些技法丛书。现在印刷业发达，绘画技法书籍琳琅满目。可以选择一些自己喜欢的风格的。一般技法书籍都有用笔、用墨、[_a***_]等技法，初学者应该多练习、揣摩和体会笔墨的变化以及构图的方式，意境的创造。建议国画初学者不要选择影印版的《芥子园画谱》，因为是影印，看不出墨色的变化。建议有一定笔墨基础后再学。

三是可以去培训班学习一下。老师的直观示范更容易让你掌握技法，少走弯路。

四是多看优秀作品。来源有三类:1、买一些画册，多读画，体会名家绘画技巧及美感所在。2、多转画店。3、多参观画展。后两种方法能看到原作，比画册更有借鉴意义！

我的一些作品，供参考

油画都有哪些绘画技法？

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅***作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

到此，以上就是小编对于13种绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于13种绘画技巧的2点解答对大家有用。